10 чудових анімаційних фільмів, які доводять, що покадрова анімація не померла

Існує так багато чудових стилів анімації, і один з них недостатньо представлений, але дуже стійкий. покадрова анімація. Покадрова анімація – це кінематографічна техніка, при якій камера зупиняється і починає швидко рухатися вперед, створюючи враження руху анімованих фігур, за допомогою вирізів, ліплення з глини або лялькового театру. Це трудомісткий і копіткий метод анімації, і хоча інші стилі можуть бути більш простими та доступними, в деяких із кращих анімаційних фільмів усіх часів використовується стиль анімації покадрової.

Як вид кіновиробництва, який вже відрізняється від звичайного кіно, покадрові анімаційні фільми часто спираються на теми, що змушують задуматися, і зачіпають серйозні проблеми, пов'язані з психічним здоров'ям, дитячими травмами і незаперечною стійкістю людського духу. Хоча існують відомі класичні твори покадрової анімації, у тому числі Кошмар перед Різдвом і Джеймс та гігантський персикбезліч останніх релізів доводять, що це жанр не помер. Маючи здатність зображати багато уявні світи, які здаються реальними і живими, покадрова анімація — яскравий приклад творчості в бойовику та кіновиробництві в його найамбіційніших проявах..

10

Кубо та дві струни (2016)

Режисер Тревіс Найт

Кубо та дві струни Це було ідеальне поєднання покадрової анімації з японськими художніми стилями, що розповідає епічну фентезійну історію про чари та пригоди. Історія зосереджена на маленькому хлопчику на ім'я Кубо, який володів чарівним струнним інструментом під назвою семісен і разом з антропоморфною сніговою мавпою та гібридом людини та жука-оленя вирушив на пошуки, щоб перемогти злих сестер-близнюків своєї матері та спраглих до влади. дідусь. Поєднуючи покадрову анімацію, малювання тушшю та естетику орігамі, Кубо та дві струни мав зовсім унікальний художній стиль.

Це другий анімаційний фільм, коли-небудь номінований на премію «Оскар» за найкращі візуальні ефекти, після Кошмар перед Різдвом, Кубо та дві струни продемонстрував, що в анімації ще багато можливостей для інновацій. Завдяки зірковому акторському складу, який допоміг підняти цей і без того приголомшливий фільм на новий рівень, Кубо та дві струни зможуть подивитися глядачі різного віку. Сила цього релізу з похмурим і зловісним підтекстом полягала в тому, що він не втратив свого унікального почуття гумору, прагнучи розповісти зрілу та ефективну історію.

9

Кораліна (2009)

Режисер Генрі Селік

Готична фантазія Кораліна використовував часто безтурботний стиль покадрових випусків, щоб розповісти похмуру та незвичайну історію про молоду дівчину, яка виявляє химерну альтернативну всесвіт за секретними дверима у своєму новому будинку. За мотивами дитячого роману Ніла Геймана. Кораліна художній стиль дозволив створити страшно уявний світ з яскравими, а іноді й лякаючими візуальними ефектами. Кораліна послужив гарною відправною точкою для дітей, щоб відкрити для себе привабливість фільмів жахів.

Як кошмарний корм для юних глядачів, Кораліна вийшов набагато похмурішим, ніж звичайний дитячий анімаційний фільм. Проте казкова історія Кораліна також був дуже цікавим, оскільки потрібен час, щоб передати споглядальну атмосферу оригінального роману. Моторошна та атмосферна подорож у дивне, потойбічне місце. Кораліна це інноваційний та креативний покадровий реліз. це доводить, що цей жанр далеко не мертвий.

8

Острів собак (2018)

Режисер Вес Андерсон

Відмінний візуальний та оповідальний стиль режисера Уеса Андерсона майже став жанром сам по собі, оскільки його ексцентричні фільми, такі як Королівство Місячного Сходу і Готель Гранд Будапешт залишаються одними з найнезвичайніших та найулюбленіших фільмів сучасності. Андерсон також продемонстрував свою любов до покадрової анімації у знаменитій адаптації Роальда Даля. Фантастичний містер Фокс. Однак у 2018 році Андерсон подарував світові оригінальний покадровий реліз під назвою Острів собакякий продемонстрував його вміння створювати покадрову анімацію, більш орієнтовану на дорослих.

Острів собак розповів своєрідну історію Сміттєвого островамісце, куди було вигнано всіх собак після спалаху собачого грипу. Завдяки зірковому акторському складу, до якого входили Брайан Кренстон, Едвард Нортон, Білл Мюррей і Скарлетт Йоханссон, ця унікальна розповідь поєднувала в собі разючі покадрові візуальні ефекти, в яких використовувалися маріонетки, з філософсько багатим і веселим незворушним сценарієм. Один із найкращих фільмів Андерсона. Острів собак продемонстрував, що його анімаційні роботи можуть конкурувати з його найкращими ігровими пропозиціями.

7

Марсель Черепашка в туфлях (2021)

Режисер Дін Флейшер Кемп

Глядачі-міленіали запам'ятають Марсель Черепашка в туфлях як трилогія чотирихвилинних короткометражних анімаційних фільмів, які були популярними в Інтернеті на початку 2010-х років. Історія про антропоморфну ​​морську черепашку, оснащену і одягнену з єдиним витріщеним оком і парою мініатюрних туфель, озвучена Дженні Слейт, незаперечна мила привабливість Марселя викликала зворушливе видовище. Ще, Марсель Черепашка в туфлях повернувся у 2021 році для зйомок художнього фільму це перетворило цю, начебто, обмежену концепцію на епічну псевдодокументальну історію, у якій змішалися факти і вигадка.

Поєднуючи живу дію та покадрову анімацію, Марсель Черепашка в туфлях зробили вірусну популярність Марселя частиною своєї змови, оскільки вони намагалися використати її здобуту популярність, щоб возз'єднатися з давно втраченою сім'єю. Цей унікальний повнометражний фільм Діна Флейшера Кемпа, один із найдоцінніших фільмів А24 та номінант на премію Оскар, продемонстрував безмежний потенціал покадрової анімації в сучасному кінематографі. Це пронизлива, глибока та по-справжньому зворушлива історія. Марсель Черепашка в туфлях Це була зворушлива історія про морську черепашку, головною особливістю якої була її абсолютна людяність.

6

Моє життя як кабачок (2016)

Режисер Клод Баррас

Моє життя як кабачок Це потужна медитація швейцарського режисера Клода Барраса про дитячу травму. Унікальний візуальний стиль покадрової анімації, неймовірна емоційна глибина та глибоко симпатичні персонажі. Моє життя як кабачок Йдеться про хлопчика на ім'я Цуккіні, якого помістили до притулку після того, як його покинула родина. Тяжкі обставини матері-алкоголічки, яка в п'яній люті випадково зіштовхнула Цуккіні зі сходів, залишили свій відбиток на маленькій дитині, хоча невдовзі вони почали пізнавати значення довіри, спілкуючись з іншими людьми у своїй сім'ї.

Як фільм, номінований на премію Оскар, Моє життя як кабачок показав, що покадрова анімація може бути настільки ж емоційно потужною, як і будь-який інший стиль кіновиробництва, а гарна анімація лише додала глибини зворушливого послання. Як пронизливий погляд на несамовиті наслідки відмови від дитинства Цуккіні знайшов новий сенс у житті завдяки друзям, яких він завів у своєму новому будинку. З дитячим почуттям гри, одна з найбільш вражаючих особливостей Моє життя як кабачок полягало в тому, що він розповідав глибоко зрілу історію так, щоб її могли зрозуміти глядачі різного віку..

5

Аномаліза (2015)

Режисер Чарлі Кауфман та Дюк Джонсон

Чарлі Кауфман привніс ту ж психологічну глибину та інтригуючі нюанси, які були продемонстровані в його сценаріях Бути Джоном Малковичем і Вічне сяйво чистого розуму до покадрового фільму Аномалізарежисером якого він був разом із Дюком Джонсоном. У головній ролі Девід Тьюліс у ролі Майкла Стоуна, чоловіка середнього віку з маренням Фреголі, чиє рідкісне розлад пов'язане з переконанням, що різні люди – це одна людина, яка просто змінює свою зовнішність. У Аномалізаце було представлено як усі, кого зустрічав Майкл Стоун, були однаковимиза винятком однієї жінки на ім'я Ліза Хесельман (Дженніфер Джейсон Лі).

Унікальна концепція Аномаліза використовував свій анімаційний стиль у своїх інтересах, оскільки монотонність життя Майкла була передана рештою персонажів, озвучених одним актором, Томом Нунаном. Цей фільм, що змушує задуматися, демонструє, як одна людина може допомогти іншій вирватися з депресії та знову почати радіти життю. Аномаліза присвячений самотності та ізоляції в сучасному світі, це був глибоко інтроспективний фільм, який міг зняти лише Кауфман.

4

Мері та Макс (2009)

Режисер Адам Елліот

Дві самотні люди створюють малоймовірну дружбу. Мері та Максавстралійський анімаційний комедійно-драматичний фільм для дорослих, присвячений проблемам психічного здоров'я. З Тоні Коллетт та Філіпом Сеймур-Хоффманом у головних ролях. Мері та Макс розповів незвичайну історію американця з надмірною вагою, який страждає на аутизм, який став другом з листування занедбаної восьмирічної дівчинки з Австралії. У тяжкому житті Мері був далекий батько і мати-алкоголічка, але вона знайшла в Максі батьківську фігуру, а разом з нею він знайшов свого єдиного друга.

Чудово зроблена анімація Мері та Макс можна порівняти лише з вразливістю його історії, оскільки розрізнені персонажі допомагали заповнити очевидну порожнечу, яка була в їхньому житті. Зосередивши увагу на проблемах аутизму, нехтування дітьми, депресії, ожиріння, самогубств тощо, Мері та Макс не викликало безтурботного перегляду але, безумовно, це був корисний та дуже емоційний фільм. Як справжня демонстрація того, як дві людини з протилежних кінців світу можуть забезпечити одна одній втіху та смисл. Мері та Макс підкреслив потенціал об'єднання загальних труднощів та можливості поговорити з кимось, коли життя стає важким.

3

Піноккіо Гільєрмо Дель Торо (2022)

Режисери Гільєрмо дель Торо та Марк Густафсон.

Будучи справжньою класикою Діснея, багатьом глядачам 2022 року вона видалася остаточною версією. Буратіно про це вже було сказано ще 1940 року. Додайте до цього реакцію, що розчаровує, на версію Роберта Земекіса і Тома Хенкса. Буратіноі здавалося, що цю власність краще дати спокій. Однак, Гільєрмо дель Торо справді вразив публіку своєю покадровою музичною адаптацією.що додало політичної інтриги та психологічної глибини цієї класичної історії про дерев'яну маріонетку, яка оживає.

Піноккіо Гільєрмо дель Торо вдихнув нове життя у цю позачасову історію та заслужено отримав премію «Оскар» за найкращий анімаційний фільм. Ця візуально приголомшлива адаптація зберегла темний підтекст оригінальної історії, який було втрачено у більш безтурботній класичній версії Діснея. Буратіно передав фантастичне відчуття дива самого дель Торо. Лабіринт Фавнаа з урахуванням обстановки після Першої світової війни, присвяченої підйому фашизму та Беніто Муссоліні, це було політично заряджене зображення, яке здавалося цілком відповідним суперечливій природі сучасності.

2

Венделл та Уайлд (2022)

Режисер Генрі Селік

Кораліна режисер Генрі Селік об'єднався з Забирайся режисер Джордан Піл стане співавтором сценарію Венделл та Уайлддитячий покадровий анімаційний фільм, що не цурається темних тем. Возз'єднання комедійного дуету Кі та Піла, який озвучив головних героїв фільму, Венделл та Уайлд розповів історію двох підступних демонів, які заручилися допомогою 13-річної дівчинки, щоби привести їх до країни живих. З першокласною анімацією і не менш вражаючою історією, Венделл та Уайлд вловив похмуру привабливість таких проектів Тіма Бертона, як Кошмар перед Різдвом і Труп нареченої для сучасної аудиторії

Амбітна історія, яка сподобається як дітям, так і дорослим любителям жахів. Венделл та Уайлд У ньому представлений багато продуманий світ і приголомшлива графіка, яку можна досягти лише за покадрової анімації. Завдяки безлічі несподіваних поворотів, а також здоровій дозі щирих емоцій талановитий акторський склад та знімальна група допомогли перетворити цей фільм на один із найефективніших дитячих жахів останнім часом. Поки що Венделл та Уайлд іноді здавалося, що він намагається втиснути надто багато у свій відносно короткий 105-хвилинний час роботи.це все одно був художній тріумф, який продемонстрував неймовірний потенціал покадрової анімації.

1

Мемуари равлики (2024)

Режисер Адам Елліот

З попередніми випусками, такими як Мері та Макс або короткометражка з глинеографії Ерні БісквітАвстралійський режисер Адам Еліот заслужив місце серед найунікальніших і найпереконливіших голосів у світі покадрової анімації. Це було ще раз доведено у 2024 році. Мемуари равликибіографічна історія, заснована на власному житті Елліота, в якій розповідається історія самотньої невдахи на ім'я Грейс Пудель з дитинства до дорослого життя. Завдяки унікальному чуття, емоційному резонансу та характерному незворушному почуттю гумору Елліота цей фільм змусив глядачів сміятися, плакати та по-справжньому щось відчувати.

У Грейс було суворе сімейне життя, але вона знайшла сенс у колекціонуванні равликів. Проте ситуація стала ще складнішою, коли помер її батько-алкоголік і її розлучили зі своїм близнюком Гілбертом, оскільки їх відправили жити в різні боки країни. Це глибока історія про збереження надії перед життєвим розпачом та складними обставинами нетрадиційного дитинства. Мемуари равлики використовував фантастичний стиль покадрова анімація розповісти обеззброюючу історію, засновану на реалізмі та повсякденній наполегливості.