Відома музикантка LiSA розповідає про Demon Slayer, музичну індустрію та суть свого мистецтва

З концертом в Comic-Con в Сан-Дієго позаду, а попереду тур японської поп-панк-виконавиці Ліза ніколи не був таким великим. Відома співачка відома серед шанувальників аніме своїм численним внеском у світ аніме, наприклад співачкою, яка Вбивця демонів перший дебют, «Гюренге». «Gurenge» є найбільш продаваною піснею епохи Reiwa в Японії, що зміцнює статус LiSA як справжньої ікони.

Почавши свою кар’єру в 2005 році, LiSA прославилася своїм унікальним поп-панковим звучанням. Відомий музикант написав музику до ряду відомих аніме-серіалів, таких як Вбивця демонів, Доля/Нульі Академія мого героя.

Нещодавно вона з’явилася на San Diego Comic-Con у співпраці з Crunchyroll, щоб рекламувати свій майбутній тур «LIVE Is Always Smile». Після шоу на Comic-Con Ліза поспілкувалася з нами, щоб обговорити свою кар’єру та те, що таке створення музики для аніме.

Screen Rant: Ви безперечно один із найвідоміших і найвідоміших японських поп-панк-виконавців із синглами, які незмінно очолювали хіт-паради. Зважаючи на цей успіх, чи відчуваєте ви, що взяли на себе якусь лідерську роль у музичній індустрії? Чи ти відчуваєш, що все ще вчишся у нового покоління музикантів?

LiSA: Я думаю, був час, коли панк-рок справді ставав справою, і я думаю, що ця хвиля повертається. Я відчуваю це на собі. Є багато молодших виконавців і поколінь, які більше схиляються до рок- і панк-рок сцени. Тож я не просто бачу та чую це, я думаю, що просто спілкування з молодим поколінням також змушує мене знову почуватися молодим.

Є так багато хороших пісень, створених для початку та кінцівки аніме. Як виглядає процес створення музики для аніме? Ви отримуєте багато порад щодо тем чи тонів, чи вам надається повна творча свобода?

ЛіСА: Насправді, є і те, і інше. Іноді ми маємо більше творчої свободи, але іноді є трохи напрямку. Отже, спочатку я люблю поговорити з командою про те, яке це аніме, яким буде вступне відео аніме, щоб я міг краще зрозуміти, якою має бути музика загалом, а потім, у таких випадках, ми можемо робити пропозиції або навпаки. Вони можуть висунути деякі пропозиції чи ідеї на основі типу аніме або того, як виглядає відкриття.

в “Гуренга” для “Kimetsu no Yaiba” мені сказали, що я хочу написати бойову сцену на початку, тож я вибрав пісню в стилі хард-рок, яка має відчуття терміновості в битві. Коли ми над цим працювали, казали, що в дебюті буде багато батальних сцен. Тож ми хотіли, щоб це було трохи більше.

Враховуючи важливість дебютів аніме для маркетингу, оскільки відео дебютів аніме на YouTube отримують мільйони переглядів, чи виникає якийсь додатковий тиск, коли ви знаєте, що працюєте над великим відкриттям аніме?

Ліза: Це залежить. Незалежно від проекту, у команді багато пристрасті, тому це не змінюється від проекту до проекту. Ви справді можете відчути, що кожна команда цінує ваш аніме-проект, незалежно від масштабу чи обсягу очікувань. У цьому сенсі я думаю, що я відчуваю тиск на кожен проект, тому що я хочу реагувати і реагувати на цю пристрасть.

Чи є різниця між створенням музики для себе та створенням музики для аніме?

LiSA: Коли я пишу для себе, початкове натхнення для створення будь-якої пісні зазвичай приходить зсередини, тому я намагаюся дивитися на своє оточення, своє життя, які вони емоції або яке повідомлення я намагаюся передати . трансляції, і це служить відправною точкою або початковою паузою для цієї пісні. Кожного разу, коли я працюю над аніме-проектом чи будь-яким іншим, я намагаюся познайомитися з якомога більшою частиною контенту та основної роботи, яка існує, тому що це буде більшою платформою для мене, щоб я міг писати.

З огляду на вашу довгу кар’єру, чи вважаєте ви, що у вашій музиці є якісь повторювані теми чи теми, до яких ви повертаєтеся, які все ще є такими ж актуальними для вас особисто зараз, як і тоді, коли ви починали?

Ліза: Загальною темою моєї кар’єри є моя віра в те, що є краще, щасливіше майбутнє. І це тема та ідея, яку я ношу з собою незалежно від того, що я співаю, тоді чи зараз. Якщо ви подивіться на аніме, в якому я співав, ви побачите, що багато в ньому є бойовий компонент. І я думаю, що ця тема, що ви повинні боротися, щоб досягти цієї нової надії та цього кращого майбутнього для себе та для всіх інших, є загальною темою всього, що я робив протягом своєї кар’єри.

Оскільки ви працюєте в галузі так довго, як ви думаєте, як змінилася сама галузь з того часу, як ви почали?

LiSA: Коли я починала робити музику, це було не стільки про те, щоб писати наодинці, а більше про те, щоб мати групу друзів, групу чи команду, з якою ти працюєш. Але коли ви бачите зміни в музиці та в тому, як вона складається та пишеться, ви можете побачити, як люди пишуть її самі. Відбувся такий зсув або еволюція, я б сказав, що вам більше не потрібна ціла команда. Люди у своїх кімнатах можуть писати, що я також час від часу роблю.

Яким досягненням у своїй музиці ти найбільше пишаєшся? Чи є певна пісня чи виконання, які, на вашу думку, відрізняються від інших?

Ліза: Звичайно, їх багато. Нещодавно я був у турне по Азії, а не лише по Японії, включаючи живий виступ учора на San Diego Comic Con. Є певні пісні, які, на мою думку, виходять за межі мов, кордонів, культур і люди можуть співати разом. «Переправне поле», «Гуренге», «Хомура». Тож це не просто час. Це перевершує час, тому що я написав це давно. Він долає різні кордони та ідеології, що мене дуже дивує.

Завдяки Ліза і Crunchyroll за спілкування з нами в Comic-Con!