Рейтинг 10 найкращих музичних байопиків усіх часів

музичний Байопікі були основним елементом кіноіндустрії протягом багатьох років, оскільки створення фільму про життя артиста створює можливість використовувати його музику в контексті проекту. Успіх попередніх мюзиклів і найкращих мюзиклів сучасного кіно дещо суперечить, оскільки мюзикли не залучають усіх глядачів. Однак музичні байопічні фільми об’єднані в окремий клас, тому що вони мають реалістичний наратив, оскільки базуються на реальному житті громадської особи. Це також означає, що в байопіках багато драматизму, оскільки музична індустрія може бути важким бізнесом.

Багато захоплюючих музичних байопіків, ймовірно, розширять жанр новими та несподіваними способами. Проте музичні байопики — делікатний жанр, оскільки важливо відобразити життя та спадщину людини з повагою та відданістю правді. Водночас фільм несе відповідальність перед своєю аудиторією драматизувати та белетризувати певні події та ситуації, щоб узгодити їх із кінематографічним досвідом. Цей тиск ускладнює створення найкращого біографічного фільму, який виправдає очікування та є максимально правдивим, ніж ви думаєте. однак, Якщо зроблено добре, байопік може бути несхожим на будь-який інший жанр.

10

Бамба (1987)

Режисер: Луїс Вальдес

Ла Бамба розповідає історію Річі Валенса, співака та автора пісень який став відомим наприкінці 1950-х і загинув в авіакатастрофі на піку своєї кар’єри. Його грає Лу Даймонд Філліпс, який привносить у молодого музиканта душу та життя та витримує виклики, з якими стикається Валенс, а також успіхи. Свою назву фільм отримав від культової пісні «La Bamba», яку Валенс популяризував своєю ітерацією, яка віддала данину його латинському корінню, водночас поєднавши його любов до рок-н-ролу та сучасної музики.

Розбіжність між сімейним життям Валенси та його кар’єрою музиканта є значною частиною конфлікту у фільмі, як і расова дискримінація, з якою він стикався у своєму приватному та публічному житті. однак, Ла Бамба не є особливим лише своєю готовністю говорити про соціальні та політичні проблеми 1950-х років. Ла Бамба виділяється як музичний байопік, оскільки в ньому повною мірою використовується музика Валенси, використовуючи його як метафору Валенте як особистості. Крім того, фільм не схиляється до мелодрами у своєму зображенні смерті Валенси, що є дипломатичним.

9

Богемна рапсодія (2018)

Режисер Браян Сінгер

Хоча група Queen займає центральне місце в оповіді Богемна рапсодіяісторія зосереджена на житті соліста та соліста гурту Фредді Мерк’юрі. Свою назву фільм отримав від однієї з найвідоміших пісень гурту, але це навряд чи їхня найвідоміша композиція. Богемна рапсодія. Згодом Queen зберегли свою популярність, і фільм добре розповідає про їхній підйом до слави. Глядачі спостерігають за Мерк’юрі на кожному етапі його життя та бачать, як він звикає до слави, одночасно примиряючись зі своєю сексуальністю і розсуває творчі межі.

Рамі Малек отримав премію «Оскар» за найкращу чоловічу роль за роль Ртуть, і це була не єдина нагорода, яку отримав фільм, оскільки він був номінований на найкращий фільм і виграв за зведення та монтаж звуку. Однак правдиве свідчення Богемна рапсодія це те, наскільки він зв’язується з аудиторією, оскільки він мав величезний касовий успіх. Богемна рапсодія він був популярним не лише тому, що в ньому було так багато відомих і улюблених пісень, а тому, що він олюднював ікону та відкрито обговорював аспекти життя Мерк’юрі, про які не завжди зверталися за його життя.

8

Елвіс (2022)

Режисер: Баз Лурман

Баз Лурманн відомий постановником блокбастерів, і його екранізація життя рок-зірки Елвіса не стала винятком. Остін Батлер виконав кар’єру короля рок-н-ролу, і хоча у фільмі є деякі сторонні аспекти, з яких глядачі та критики висміяли, видовищність проекту не можна заперечувати. З величезними сетами та відтвореннями найкращих музичних моментів Елвіса Елвіс це сучасна епопея, яка йде слідами власного надмірного стилю людини.

Біографічний фільм Софії Копполи про життя Прісцилли Преслі викликав дискусію щодо того, чи це Елвіс або Прісцилла це був кращий фільм. Однак проекти настільки різні, що їх важко порівнювати. Елвіс мав бути таким же вибуховим і творчо експериментальним, як і кар’єра художника, з його музикою, яка переплітається у фільмі. З іншого боку, Прісцилла всіляко протиставляє цей яскравий стиль, дозволяючи їм займати різні ніші. Елвіс слід похвалити за його продуктивність, відданість Батлера ролі та згуртований, стилізований підхід що залучає глядача.

7

Людина-ракета (2019)

Режисер: Декстер Флетчер

Хоча Елтон Джон є відомою фігурою в музиці та кіно, Людина-ракета розповів багато про свою ранню кар’єру та боротьбу із залежністю. Як і більшість музичних байопіків, Людина-ракета не слідкує за ритмом життя Джона з детальною точністю, але ставить пріоритетом емоційні моменти сюжету розповісти точну історію. У ролі Джона Терон Егертон показав себе з іншого боку, здобувши популярність у таких бойовиках, як Kingsman: Секретна служба. Однак він виявився більш ніж гідним втілити роль Джона, адже фільм зачіпає одні з найскладніших моментів у житті співака.

Людина-ракета отримав похвалу за те, як обговорює залежність Джона та відкрито приймає сексуальність Джона та стосунки з чоловіками протягом усього його життя. Естетично, Людина-ракета такий же веселий і пишний, як і Джон, і те, як у фільмі бездоганно поєднані музичні номери, ймовірно, є частиною причини, чому він отримав такий успіх у глядачів. Крім того, Величезна популярність і відомість музики Джона сприяли успіху фільму. Проте Людина-ракета був випущений під час музичного байопічного буму кінця 2010-х, він є одним із найпомітніших того періоду.

6

Прямо з Комптона (2015)

Режисер Ф. Гарі Грей

Є аспекти Прямо з Комптона Це правда, і це вигадка, але весь фільм став результатом незабутнього та популярного проекту. У фільмі розповідається про історію реп-групи NWA, до якої увійшли Dr. Dre, Ice Cube, Easy-E, MC Ren і DJ Yella. Прямо з Комптона Це дивовижна декорація, як актори, які взяли на себе ролі музикантів-революціонерів О’Ші Джексона-молодшого, Корі Гокінса, Джейсона Мітчелла, Ніла Брауна-молодшого та Алдіса Ходжа, зникають у своїх ролях і вловлюють нюанси динаміки групи.

Оскільки Прямо з Комптона йдеться про недавню історію, її історія та конфлікти актуальні й сьогодні, особливо щодо расових упереджень і жорстокості поліції, про які йдеться у фільмі. Поки Прямо з Комптона був хітом, коли його випустили, його розповідь і те, як він майстерно розповідає про життя всіх чоловіків, гарантують, що фільм буде класикою жанру на довгі роки. Фільм також віддає данину поваги до місця дії, яке повністю прижилося в південному Лос-Анджелесі. Визнає особистий досвід, який є фундаментальним у створенні вашого інноваційного стилю репу.

5

Амадей (1984)

Режисер Мілош Форман

Амадей є одним із найменш історично точних музичних байопиків, оскільки він вигадує більшу частину центрального конфлікту між Моцартом і Сальєрі для драматичного ефекту. Проте в результаті вийшов неймовірно цікавий фільм про нищівний пошук досконалості, який може знищити художника. У фільмі розповідається як про заздрість Сальєрі до генія Моцарта, так і про те, як безрозсудно Моцарт використовував свою владу. Ф. Мюррей Абрахам грає Сальєрі, а Том Халс — Моцарта, і обох акторів похвалили за роботу у фільмі. Хоча їхні характери не можуть бути більш різними, двоє чоловіків зберігають блискучу динаміку.

Класична музика сьогодні не така популярна, як колись, але спадщина Моцарта зберігається протягом століть, і такі фільми, як Амадей вони нагадують про те, як змішалися міфи та правда його життя. Перемога за найкращий фільм, найкращу чоловічу роль у фільмі «Авраам» і найкращу режисуру на «Оскарі», відповідь на Амадей беззаперечно, і це так приклад байопіку, який сяє своїми неточностями, а не попри них. Амадей такий же фантастичний і творчий, як і музика, яка його надихнула.

4

Життя в рожевому (2007)

Режисер Олів’є Даан

La Vie en Rose вибрав Маріон Котійяр роль Едіт Піаф, і наприкінці фільму стає зрозуміло, що ніхто, крім Котійяр, не зміг би відобразити кожен етап життя Піаф з такою гідністю та сумом. Починаючи з дитинства і продовжуючи все життя аж до моменту смерті, La Vie en Rose стрибає між різними моментами часу, показуючи Піаф на піку її популярності, протиставляючи це її повільному погіршенню здоров’я. Котійяр отримала нагороду за найкращу жіночу роль на «Оскарі», а також на премії «Сезар».

Він залишається одним із найуспішніших французьких фільмів у міжнародному масштабі. і це одна з причин того, чому Котійяр отримав ролі в Голлівуді. Однак, окрім критичної продуктивності Котійяра, є ще багато чого рекомендувати La Vie en Rose. Ця історія переносить Піаф та глядачів по всьому світу, від Парижа до Нью-Йорка та Каліфорнії, дає змогу зазирнути в гламур і біль слави та мистецтва середини 20 століття. Повторювана тема однієї з його найвідоміших пісень, «Non, je ne regrette rien», — це зворушливий рядок.

3

Смішна дівчинка (1968)

Режисер Вільям Вайлер

Барбра Стрейзанд не була б іконою сцени та кіно, якою вона є сьогодні, якби не дебютувала в кіно смішна дівчина, в якому вона повторила свою роль Фанні Бріс зі сценічного мюзиклу. Незважаючи на те, що Стрейзанд знялася в багатьох неймовірних фільмах і зіграла багатьох впізнаваних персонажів, вона завжди буде пов’язана з Брісом і смішна дівчина за те, що виходить за рамки музичного жанру і просто є фантастичним твором кіно. Оригінальна музика з театральної версії ідеально підходить для екранізації, що робить номери ще більш масштабними.

Унікальна позиція Бріс як зірки водевілю та комедійної акторки робить її ідеальною темою для музичного байопіка, як смішна дівчинаі хоча її життя стало синонімом підйому Стрейзанд до слави, спадок Бріс добре пам’ятають. Фільм передає епоху і настрої початку 20 століття і дає уявлення про натягнуті стосунки між Бріс та її чоловіком Нікі Арнстієном, якого грає не менш привабливий Омар Шаріф. Широко визнаний одним із найкращих мюзиклів усіх часів, смішна дівчина воно ніколи не зникне з культурної пам’яті.

2

Мене там немає (2007)

Режисер Тодд Хейнс

Є багато цікавого про майбутній біографічний фільм Тімоті Шаламе про Боба Ділана, Зовсім незнайомий. Однак фільм вже починається в невигідному становищі порівняно з першим фільмом, присвяченим спадщині Ділана. Експериментальний мене немаєрежисер Тодд Хейнс, Кілька акторів зображують фігури, що представляють багато граней Ділана в різні періоди його кар’єри. Зокрема, Кейт Бланшетт грає типового Джуда Квінна, який намагається бути обличчям народної музики, хоча його звинувачують у фальшивій месії та зраднику.

мене немає це в розмові з мистецтвом загалом і з досвідом музиканта, який досяг слави та слави Ділана. Очікування щодо того, ким він є, проти того, ким він має бути, є центральними нитками конфлікту та віньєток п’єси. Звертаючись до подій і змін другої половини 20 століття, особливо до фолк-сцени та підйому біт-покоління, мене немає аналізує елементи, які об’єдналися, щоб створити невловиму фігуру Ділана.

1

Пройдіть межу (2005)

Режисер Джеймс Менголд

Джонні Кеш і популяризація кантрі-музики в Америці йдуть рука об руку Пройдіть лінію зображує людину, яка бореться за новаторську кар’єру. Хоакін Фенікс і Різ Візерспун показали найкращі в кар’єрі ролі Кеша та його дружини Джун Картер, у період життя Кеша, коли він зіткнувся з реаліями слави та боровся із залежністю. Візерспун отримала нагороду «Оскар» за найкращу жіночу роль за свою гру в червні, і обидва актори зробили свій внесок у створення Пройдіть лінію чуйне та зворушливе вшанування пари.

Небагато музичних жанрів чи музикантів є такими синонімами США, як кантрі чи кеш. Це свідчить про те, чому фільм мав такий успіх у критиків і публіки. музичний біографічні фільми в значній мірі покладаються на роботу художника, але Феніксу вдається надати власне значення виставам, зберігаючи при цьому чіткий зв’язок із Кешом. Фенікс імітує нюанси життя Кеша та його зіркову силу, але він не намагається ідеально імітувати окрему фігуру.