Усі фільми Дені Вільньова в рейтингу від гіршого до найкращого

Франко-канадський режисер Денніс Вільньов має вражаюче портфоліо фільмів, які отримали визнання критиків, і скласти рейтинг найкращих (і «найгірших») фільмів режисера за останні роки нелегке завдання. Вільньов, мабуть, один із найталановитіших режисерів сучасного кінематографа, який опанував усі жанри, які досліджував, а також зумів впровадити нововведення в огидний голлівудський ремейк. Однак навіть у цьому контексті одні з їхніх зусиль, безперечно, є більш успішними, ніж інші. Його нещодавні зусилля з Дюна франшизи, крім своєї видовищності Бігун по лезу 2049 і Прибуттяпідніс його до розряду один із найкращих режисерів-фантастів усіх часів.

Вільньов спочатку цікавився науково-фантастичними коміксами, які згодом привели його до любові до кіно. Він почав знімати короткометражні фільми ще в середній школі. натхненний такими речами, як 2001: Космічна одіссея, Близькі зустрічі третього роду, і оригінал Бігун по лезучий вплив можна побачити в усій його творчості. Рання кар’єра Вільньова складалася в основному з короткометражних фільмів, з поруч, здебільшого безмовна драма, яка зображує те, що виглядає як ритуальна гастрономічна бійня, що привертає особливу увагу. Незважаючи на те, що фільм отримав спеціальну згадку від журі Міжнародного кінофестивалю в Торонто за найкращий канадський короткометражний фільм, було б несправедливо порівнювати його з його останніми фільмами, особливо коли йдеться про цінність виробництва та загальний вплив.

32 серпня на Землі (1998)

Як дебютний повнометражний фільм Дені Вільньова 32 серпня на Землі був багатообіцяючим поглядом на те, що стане мистецьким підписом Вільньова: пронизливі портрети людської слабкості та незабутні образи. Короткометражна франкомовна драма (з іншою назвою 32 серпня на Землі) стежить за фотомоделлю Сімоною, яка вирішує зачати дитину зі своїм найкращим другом Філіпом після важкої автомобільної аварії. Незважаючи на те, що у нього є дівчина, Філіп погоджується, за умови, що дитина буде зачата в пустелі.

Незважаючи на те, що історія інтригуюча, а хитрий гумор героїв часто досить чарівний, у сюжеті фільму забагато речей, щоб глядачі по-справжньому захоплювалися. По-перше, немає повністю реалізованих персонажів, окрім Філіпа та Сімони – хоча відповідні ролі франко-канадських акторів Алексіса Мартіна та Паскаль Бюсьє є одними з найкращих атрибутів фільму, дивно, що єдиний інший головний герой у фільмі (Подруга Філіпа Juliette) ледве отримує кілька секунд екранного часу. Незважаючи на свої недоліки, талант Вільньова створювати унікальні візуальні ефекти та вибирати рок-треки, що запам’ятовуються, змушує його 32 серпня на Землі кумедний (якщо дуже шаблонний) годинник для ентузіастів Villeneuve.

Політехніка (2009)

Суперечливий третій повнометражний фільм Дені Вільньова, ПолітехнічнийЦе глибоко тривожна інсценізація різанини в Політехнічній школі 1989 року. Фільм часто описують як франко-канадську відповідь на фільм Гаса Ван Сента. слон, який був натхненний стріляниною в Columbine 1999 року слон імітує національне почуття безпорадності, яке відчувається після реальної різанини, на якій (приблизно) базується, Політехнічний використовує більш оптимістичний підхід, припускаючи, що емпатія є єдиною відповіддю на гнів.

Вигаданий лиходій Вільньова відображає справжнього стрільця, якого спонукали гнів проти фемінізму та бажання помститися. Хоча Вільньов більш ніж готовий продемонструвати хитке психічне здоров’я та непохитну жорстокість злочинця, він жодного разу не згадує його імені; замість цього все випробування розглядається очима тих, хто вижив. У контексті соціальних коментарів (зокрема, щодо делікатної теми шкільної стрілянини) фільм є майже ідеальним у тому сенсі, що він досить стилізований, щоб зробити події з реального життя «веселими», але уникає сенсації трагедії таким чином, щоб був би нечутливим. Порівняно з іншими фільмами Вільньова Політехнічний це скромно і спокійно, але, безсумнівно, страшно.

Вихор (2000)

Хоча у публіки сьогодні є Гільєрмо дель Торо Форма води подякувати за таємничих і розумних морських істот, Фільм Вільньова 2000 року Вир талановитих глядачів, перша романтична драма, розказана рибою, що говорить. У ньому грає Марі-Жозе Кроз у ролі Бібі Шампань, депресивної бізнес-леді, яка закохується в сина норвезького торговця рибою, якого вона вбила в результаті аварії (після невдала спроба самогубства).

Якщо це не досить дивно, у фільмі також є, мабуть, найзнаковіша сцена всіх часів Вільньова, коли рибі, що говорить, відрізають голову. просто коли він збирається поділитися секретом миру у всьому світі. Незважаючи на те, що нелінійна розповідь у фільмі часто заплутана, намагаючись ускладнити відносно просте повідомлення, Вільньов демонструє свій талант до вигадливої ​​оповіді та сильно стилізованих візуальних ефектів; навички, які приведуть його до все більш вражаючих проектів у міру розвитку його кінокар’єри.

Ворог (2013)

Смілива екранізація відзначеного нагородами роману Хосе Сарамаго Двійник, Якось описав Дені Вільньов Ворог як «практика» для Ув’язненіякий вийшов того ж року. Проте Ворог Зародившись після нічної випивки із зіркою фільму Джейком Джилленголом, це більше, ніж просто побічний проект – це один із найжахливіших фільмів Вільньова на сьогодні. Джилленхол грає двох фізично ідентичних жителів одного і того ж безіменного канадського містечка: інтровертного професора історії коледжу Адама Белла та сердитого актора Ентоні Клера. Одного вечора під час перегляду фільму Адам помічає статиста, який схожий на нього, і починає невтомно шукати його особу.

Як завжди, Вільньов доводить, що він фахівець у маніпулюванні аудиторією, оскільки питання про те, чи є ці два чоловіки різними людьми (або альтернативними сторонами однієї невпорядкованої особистості), переслідує глядачів протягом більшої частини фільму. Це фільм жахів без крові та кривавих сцен, натомість покладаючись на моторошні зображення та гучну музику, щоб викликати неперевершене відчуття тривоги. Незважаючи на те, що тропи «двійників» досить часто досліджуються в кіно, Вільньову вдається досліджувати його, не вдаючись до надто амбітних прийомів.

Ув’язнені (2013)

Знайомство Вільньова з голлівудськими та англомовними фільмами відбулося у формі в’язні, який зосереджується на темі циклічного насильства, яку так часто досліджує режисер. Навіть з експоненціально більшим бюджетом, ніж його перші кілька фільмів (більшість із яких, ймовірно, пішла на роботу Г’ю Джекмана), Ув’язнені він не нехтує відданістю Вільньова великим, сміливим ідеям – він просто дає йому більше полотно. Довгий трилер присвячений викраденню двох дівчат — Анни та Джой — у передмісті Пенсільванії та подальшим пошукам поліцією ймовірного викрадача. Після того, як поліція заарештувала підозрюваного, очевидно, психічно неповноцінного, але звільнила його, оскільки він не надав жодної корисної інформації, батько однієї зі зниклих дівчат вирішує взяти справу у свої руки.

Ув’язнені це, безсумнівно, ознаменувало нову главу в кар’єрі Вільньова, ще більше зміцнивши його здатність зображувати темні трагедії через гумор і сенс, а не лише через сюжет. На поверхні, Ув’язнені може здатися типовою кримінальною мелодрамою з розумним, але затягнутим кінцем, який може не задовольнити деяких глядачів. Проте чудова акторська гра Джейка Джилленгола та Г’ю Джекмана (ймовірно, найбільш відомого за роллю Росомахи), а також неймовірна здатність Вільньова створювати мотонні кінематографічні атмосфери роблять цей фільм захоплюючим.

Дюна (2021)

у багатьох відношеннях, Дюна є, мабуть, найбільш вражаючим кінематографічним досягненням Вільньова. У той час як багато інших його фільмів є більш цілісними, завершеними історіями, його погляд на квазібіблійну науково-фантастичну книгу Френка Герберта робить те, що багато кінематографістів давно вважали неможливим, – успішно втілює історію Пола Атрейдеса та планети Арракіс великий екран. Завдяки розкішним візуальним ефектам, приголомшливим пейзажам, звукам і відчуттям масштабу, які не зрівняються з жодним з його фільмів на сьогоднішній день Дюна це звичайно вражаюче побачити та відчути. Тим не менш, є проблеми з функцією.

По-перше, підзаголовок, який з’являється на прем’єрі фільму, попереджає, що цей двоз половиною годинний епос фактично технічно просто Дюна: Частина перша. Як наслідок, наратив обов’язково не може розповісти повну та незалежну історію. Це ускладнює судження Дюна суто на його власних умовах, оскільки зрозуміло, що Вільньов бачить його лише частиною набагато багатшої історії. Як і інші урізані екранізації відомих історій (включаючи оповідання, як Гаррі Поттер і Дари смерті і Сутінки сага), розкол в Дюна центральна історія, на жаль, робить сам фільм менш задовільним, ніж міг би бути. Хоча щільність складної побудови світу Герберта вимагає менш традиційного підходу, простий факт полягає в тому, що як окремий фільм, Дюна йому просто бракує наративної ваги кількох інших проектів Вільньова.

Пожежі (2010)

Пожежі Дія відбувається на Близькому Сході й заснована на однойменній п’єсі Ваджді Муавад і розповідає про канадських близнюків, які подорожують на батьківщину своєї матері в розпал кривавої громадянської війни, намагаючись відкрити таємниці свого минулого. Після смерті матері близнюки Жанна та Саймон повинні розпочати своєрідне «полювання за скарбами» на основі її останньої волі, яким допомагає лише нотаріус Жан Лебель. Його мирна подорож переплітається зі сценами насильства з часів його матері в (здається) Лівані, під час виснажливої ​​громадянської війни в країні.

Все, від пейзажу до неймовірних спецефектів, які імітують війну, приголомшливо відтворено, демонструючи талант Вільньова до технічного кіно як способу просування складних оповідей. Якби фільм був лише про Наваль (матір дітей), він міг би бути надто приголомшливим, щоб бути настільки ефективним, як зараз. Однак, поєднуючи своє насильницьке минуле з сучасною перспективою Жанни та Саймона, Вільньов плете історію, яка змушує глядачів замислитися над власною мораллю та успадкованою ідентичністю. Пожежі це фільм, який одночасно зворушливий і зворушливий, поєднуючи в собі весь жах Сікаріо або Політехнічний з усім людством Прибуття.

Сікаріо (2015)

У огляді фільму Сікаріо для New York TimesА. О. Скотт пише, «Багато режисерів знімають жорстокі фільми. Дені Вільньов знімає фільми про насильство, що не зовсім те саме». в СікаріоВільньов відвідує американсько-мексиканський кордон, щоб продемонструвати деякі з найбільш безглуздих і жорстоких актів насильства у світі. Фільм розповідає історію Кейт Мейсер (роль якої виконує Емілі Блант), агента ФБР, яка входить до складу оперативної групи проти високопоставлених членів наркокартелю Сонора. Хоча існує тонка межа між дослідженням моральної неоднозначності торгівлі наркотиками та використанням її як засобу для коментарів про непотрібне насильство, Вільньов чудово справляється зі своєю роботою, роблячи фільм серйозним і цікавим, не піддаючись жанровим стереотипам.

Жорстокі зображення та дивовижне редагування звуку роблять Сікаріо класичний «Вільньов», хоча він досить схожий на типову екшн-драму, що глядачі, які ще не готові взятися за більш екзистенціальні фільми режисера, все одно можуть виявитися притягнутими до нього. Сікаріо тьмяна послідовність, Сікаріо: День Сольдадо був випущений у 2018 році, хоча помітна відсутність Вільньова в проекті, ймовірно, сприяла загальному браку ентузіазму навколо фільму. Одна з найоригінальніших сцен автомобільної погоні всіх часів і нервова кульмінація, Сікаріо Це класика жанру, яку неможливо пропустити.

Прибуття (2016)

Поетичне дослідження емпатії та спілкування, Прибуття Це найкращий фільм Дені Вільньова на сьогодні. За мотивами новели 1998 року Історія твого життя Від Теда Чіанга фільм розповідає про лінгвіста (Емі Адамс), залученого армією Сполучених Штатів, щоб спробувати поспілкуватися з інопланетянами, які прибули на Землю, в надії, що вони встановлять контакт до того, як зростання напруженості призведе до війни. Вільньов знову вводить новаторство у жанр наукової фантастики, доводячи, що це може бути щось більше, ніж просто безглузде насильство та гучна стрілянина. Прибуття проголошує нові ідеї та надію, роздуми про розуміння невідомого, а не про відверту його відмову.

Як і в багатьох його фільмах, Вільньов використовує стиль розповіді вперед-назад, який дає глядачам альтернативний погляд на життя Луїзи, хоча для більшої частини фільму незрозуміло, чи це минуле, чи майбутнє, чи ні. Сильна гра Емі Адамс і Джеремі Реннера, приголомшлива операторська робота Бредфорда Янга та неймовірний сценарій Еріка Хайсерера роблять Прибуття один з найкращих науково-фантастичних фільмів 2010-х, якщо не минулого століття.

Бігаючий по лезу 2049 (2017)

Перший набіг Дені Вільньова на справжній касовий успіх, Бігун по лезу 2049 це режисерський погляд на продовження оригінального фільму Рідлі Скотта 1982 року Бігун по лезу. в Бігун по лезу 2049точне майбутнє Бігун по лезу прогнозується менше двох років. Офіцер К (Райан Гослінг) — новий бігун по лезу поліції Лос-Анджелеса, який відкриває таємницю, яка може дестабілізувати суспільство та розвиток цивілізації. Потім він вирушає на пошуки Ріка Декарда (у ролі якого виступив Гаррісон Форд), колишнього бігуна по лезу, який вважався зниклим безвісти протягом 30 років. Вільньов робить усе можливе, щоб віддати данину поваги оригінальному фільму, водночас додаючи власного значення франшизі; Присутність Рідлі Скотта в якості виконавчого продюсера точно не зашкодило, хоча Вільньов був настільки наляканий ним під час зйомок, що ввічливо попросив його залишити знімальний майданчик.

Як і більшість блокбастерів і довгоочікуваних сиквелів, Бігун по лезу 2049 мав значний бюджет для роботи (150-185 мільйонів доларів). Незважаючи на це, у прокаті він не отримав такого успіху, як сподівався Вільньов, хоча це, мабуть, можна пояснити іншими гучними релізами, випущеними в той же час у 2017 році. Хоча фільм, здається, більше зосереджений на пейзажі та атмосфері в Крім людських якостей, які режисер часто досліджує, все ж вдається переплести складні оповіді та первинні страхи, унікальні для фільмів Вільньова.

Дюна: Частина друга (2024)

Дюна: Частина друга безсумнівно, вражає одним лише своїм масштабом і робить майже 3-годинний фільм набагато коротшим, ніж його хронометраж, що саме по собі є досягненням. Хоча інколи повторюється, Дюна: Частина друга це епос у всіх сенсах цього слова, починаючи від побудови світу, візуальних ефектів і майже всього іншого. Вільньов досяг нових висот у своїй кінокар’єрі, коли взяв кермо масштабною науково-фантастичною франшизою, яку багато хто, включаючи легендарного режисера Крістофера Нолана, називали своєю. Імперія завдає удару у відповідь.

Дюна: Частина друга взяти те, що було чудовим Прибуття, Дюна, і Бігун по лезу 2049 – неймовірне захоплююче значення, прекрасна та продумана візуальна композиція, гарний темп епічної розповіді та винятковий акторський склад – і покращує всі якості. Виразний естетичний стиль Вільньова, часто сповнений холодних кольорових тонів і високого контрасту, накладає його власний відбиток на Дюна франшизи та додає відчутності та легітимності книжковій серії, яка раніше вважалася недоступною для широкої аудиторії. Дюна: Частина друга є найкращим прикладом на сьогоднішній день Денніс Вільньов бачення, вільне від фінансових чи практичних обмежень, і може стати шедевром режисера.