Хоча багато мейнстримових анімацій через деякий час можуть здатися однаковими, є фільми, які наважуються відрізнятися від інших. Анімація пропонує кінематографістам необмежені можливості дослідження. Враховуючи потенціал цього засобу, прикро бачити так багато високобюджетних анімаційних фільмів, які дотримуються одного й того самого сценарію. Однак деякі видатні фільми зламали стереотипи та вплинули на всю індустрію.
Історія анімації відзначена кількома законодавцями моди, які допомогли просунути це середовище. Наприклад, Історія іграшок започаткував епоху комп’ютерної анімації. Найчастіше найцікавіші анімаційні фільми створюються не великими, авторитетними студіями. Незалежна анімація протягом багатьох років була надійним джерелом творчості: багато новаторських експериментальних фільмів ставлять під сумнів ортодоксальність анімації.
15
Історія іграшок (1995)
Перша повнометражна робота Pixar стала стрибком уперед у комп’ютерній анімації.
Історія іграшок був першим повністю комп’ютерним анімаційним фільмом. Сьогодні ландшафт високобюджетної західної анімації став значною мірою однорідним: Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks та інші студії виробляють комп’ютерні 3D-анімаційні фільми, тому важко оцінити кількісно, наскільки вони різняться. Історія іграшок подивився на якийсь час. Прогрес Pixar можна виміряти, порівнюючи різні Історія іграшок фільмів, оскільки студія неодноразово робила революцію в технологіях своїх фільмів. Історія іграшок 5 обіцяє ще один сміливий крок уперед.
14
Білосніжка та сім гномів (1938)
Перша анімація Діснея змінила правила гри
Білосніжка та сім гномів займає важливе місце в історії анімації як перший повнометражний анімаційний фільм, знятий у США. перший cel-анімаційний фільм. До Чистий білий колір анімація все ще була в зародковому стані, і було знято дуже мало фільмів тривалістю більше кількох хвилин. Чистий білий колір встановили новий галузевий стандарт, який проіснував десятиліттями, і саме тому він так добре тримається, незважаючи на те, що йому вже понад 80 років. Чистий білий колір тепер отримує рімейк із живими акторами, який відповідає останнім тенденціям Діснея.
13
Хто підставив кролика Роджера? (1988)
“Хто підставив кролика Роджера” – вражаюче поєднання анімації та живої дії
Раніше було кілька експериментів Хто підставив кролика Роджера? який поєднував у собі елементи живої дії та анімації, але ніколи ще не був таким гладким. Є кілька моментів у Хто підставив кролика Роджера? коли персонажі живих виступів взаємодіють із мультфільмами способами, які здаються неможливими. Ці моменти здаються фокусами, які показують аніматори перед глядачами. Кожен наступний фільм чи телешоу, в яких поєднувалися анімація та жива дія, неминуче мав витримувати порівняння з Хто підставив кролика Роджера? Не багато хто витримав ці порівняння.
12
Трійнята Бельвіля (2003)
У «Трійняшках Бельвіля» дуже мало діалогів
Трійнята з Бельвіля порушує кілька правил анімації, які настільки універсальні, що стають очевидними лише тоді, коли їх не слідують. Наприклад, Трійнята з Бельвіля грає з екстремальними перспективами, надаючи персонажам витягнуті риси обличчя, коли вони тягнуться до камери. Кожен рух намальований з наміром та емоціями, щоб не було зайвих просторів. Поки що Трійнята з Бельвіля очевидно, повторює багато рухів під саундтрек, що коливається, конкретний жанр музики також впливає на поведінку персонажівніби вони були фізичними проявами звуку.
11
Прокидається життя (2001)
Анімації Річарда Лінклейтера проклали шлях у ротоскопічній анімації
Річард Лінклейтер — один із небагатьох режисерів, які процвітають як у створенні ігрових фільмів, так і в анімації. Кожен із його анімаційних фільмів створений із використанням ротоскопічної анімації. Ротоскопування використовувалося у багатьох інших анімаційних фільмах, зокрема у класичних фільмах Діснея. Чистий білий колір. Ключова відмінність підходу Лінклейтера в тому, що його персонажі виглядають так само, як актори, які їх зображають. У нього дуже тонка грань між анімацією та живою дією.що звертає увагу на площинність анімації. Це надає його анімаційним фільмам вигляду коміксів.
10
Божевільний Бог (2022)
Божевільний Бог робить жахливе і моторошне напрочуд реалістичним
Філ Тіппетт заробив репутацію фахівця з візуальних ефектів, отримавши нагороди за роботу над такими блокбастерами, як Парк Юрського періоду та оригінал Зоряні війни трилогія. Божевільний Бог – Його пристрасний проект – покадровий анімаційний фільм жахів, на розробку якого пішло 30 років. Хоча покадрова анімація не є чимось новим, Великий внесок Типпета у створення форми – його жахливі малюнки істот. та його чудові техніки освітлення. Анімація — не найкраще середовище для жахів, оскільки важко викликати інтуїтивну реакцію на так очевидно сфабриковане. Божевільний Бог є винятком із цього правила.
9
Жовтий підводний човен (1968)
The Beatles вирушають у психоделічний тур
Жовтий підводний човен є ідеальним візуальним супроводом музики Бітлз.але його статус віхи творчої анімації робить його гідним перегляду навіть тих, хто вважає себе шанувальниками групи. Жовтий підводний човен використовує фотографії на задньому плані в стилі, який буде знайомий шанувальникам Монті Пайтона, які бачили анімацію Террі Гілліама. У той час, коли анімація ставала своєрідною, Жовтий підводний човен продемонстрував сюрреалістичний стиль із низкою яскравих психоделічних образів, які доповнюють як історію, так і музику.
8
Паприка (2006)
Паприка використовує сни як безмежний ігровий майданчик
Паприка подорожує у світ снів і має творчі здібності, що дозволяють без обмежень досліджувати цей світ. Багато критиків цитували Паприка як натхнення для Крістофера Нолана Зародженняоскільки між цими двома фільмами дуже багато спільного. Одна ключова відмінність полягає в тому, що ПаприкаВізуальні ефекти ідеально відповідають його темам. Спотворення і небезпека світу снів відбиваються в рухах персонажів, а цього можна було досягти лише за допомогою анімації. Паприкаяк і світ його мрій, багатошаровий і наповнений чарівними сюрпризами.
7
Людина-павук: Через всесвіт (2018)
Фільми «Павук-всесвіт» очолюють нову хвилю анімації
Людина-павук: Через всесвіт сталося в той час, коли більшість великих студій застрягли у створенні анімації в тих самих стилях, і його унікальні візуальні ефекти вразили індустрію. Фільм «Людина-павук» черпає натхнення з коміксів, суботніх ранкових мультфільмів та вуличного мистецтва, щоб створити нестандартний вир кольору та різких рухів. З У павукові всесвіти Це мультивсесвітній фільм, в якому також представлені кілька абсолютно різних художніх стилів, що відбивають різних персонажів та їх походження. Через всесвіт продовжує цю традицію, і третій фільм трилогії За межами павукових віршівмабуть, доповнить цей багатий гобелен.
6
Пригоди Тінтіна (2011)
Спілберг створює виграшну суміш реалізму захоплення руху та мультяшних веселощів.
Анімація із захопленням руху вже багато років використовується для вставки нелюдських персонажів в ігрові фільми, наприклад, Горлума в Володар кілець трилогія, наприклад. Фільми, повністю анімовані з використанням технології захоплення руху, зустрічаються дещо рідше. Роберт Земекіс часто прокладав шлях за допомогою цієї технології, хоча багато його фільмів знаходяться глибоко в жахливій долині. Стівен Спілберг Пригоди Тінтіна процвітає там, де Беовульф і Різдвяна пісня неуспішнийголовним чином тому, що демонструє розуміння обмежень технології. Пригоди Тінтіна використовує захоплення руху, щоб здаватися динамічнішим і вагомішим, але персонажі настільки ж реалістичні, як і в графічних романах Ерже.
5
Червона черепаха (2016)
The Red Turtle – це міжнародне співробітництво, що створює унікальний стиль
Червона Черепаха — один із найбільш недооцінених фільмів студії Ghibli, хоча його іноді виключають із розмов про продукцію студії, оскільки він був створений спільно з кількома західними студіями. Різний вплив на Червона Черепаха надайте йому унікального вигляду, абсолютно несхожого на більшість фільмів Ghibli. Він використовує безліч широких планів та високих ракурсів, щоб показати нескінченні простори океану, а його палітра кольорів нагадує ніжну акварель. Червона Черепаха не використовує діалог розповісти свою історію, приділяючи особливу увагу цікавим візуальним ефектам.
4
Любля Вінсента (2017)
Любов до намальованого вручну підходу Вінсента – ідеальна данина поваги
Любити Вінсента отримав багато уваги, коли його вперше випустили через безпрецедентний стиль анімації. На честь великого голландського художника кожен кадр Любити Вінсента розписаний вручну, імітуючи техніку Ван Гога. Результатом став фільм про смерть Ван Гога, сповнений натхненним генієм його життя. Любити Вінсента був монументальним заходом, у якому взяли участь сотні художників з усього світу. Він, звичайно, не стане новим стандартом для анімаційних фільмів, але його успіх доводить, що анімація має багато можливостей для інновацій.
3
Фантастична планета (1973)
Фантастична планета є далеким світом
Хоча деяка анімація призначена для посилення людських характеристик нелюдських персонажів, Фантастична планета робить навпаки. На місяці, що обертається навколо планети Йгам, величезні інопланетяни тримають людей як домашніх тварин або борються за виживання в дикій місцевості. Драаги, як називають прибульців, чимось нагадують людей, але в них унікальний спосіб пересування та спілкування. Фантастична планетаБезмежно винахідлива анімація створює сцени краєвидів, що зухвало непередаються.. У цій психоделічній байці особливо нема за що зачепитися, і загадковість всього цього протягом десятиліть сприяла привабливості фільму.
2
Фантастичний містер Фокс (2009)
Роальд Даль і Вес Андерсон – ідеальна пара
Вес Андерсон завжди прагнув повністю контролювати мізансцени у своїх фільмах, навіть до того, як занурився в анімацію. Деякі з його фільмів демонструють точність та колірну координацію анімації. Після перших експериментів з кількома істотами Водне життя зі Стівом Зіссу, Андерсон створив свій перший повністю анімаційний фільм з Приголомшливий містер Фокс. В результаті вийшов один із найкращих фільмів Веса Андерсона, в якому кожен дюйм кожного кадру створений вручну на його смак. Фантастичний містер Фокс також відкрив нові обрії в анімації, записавши діалоги на місці.з акторами в середовищі, схожому на їхніх персонажів.
1
Рубен Брандт, Колекціонер (2019)
Фільм про мистецтво, переповнений посиланнями до відомих художників
Рубен Брандт, колекціонер розповідає про замученого арт-терапевта, який збирає команду, щоб вкрасти знамениті витвори мистецтва, які переслідують його мрії. Щоб відповідати своїй тематиці, фільм є винахідливою сумішшю різних художніх стилів. Найбільш очевидний вплив зробив Пабло Пікассо, оскільки деформовані особи персонажів відбивають його кубістичні портрети. Є також відсилання до Ворхола, Хопера, Вермеєра та багатьох інших знакових художників. Рубен Брандт, колекціонер це скарбниця художніх посиланьале якимось чином вони складаються гармонійне ціле, якому відповідає захоплююча історія.