10 класичних науково-фантастичних фільмів, які не можна перезавантажити

Наукова фантастика Фільми відомі своїми унікальними сюжетами та новаторськими сюжетами, через що неможливо відтворити багато класичних фільмів. Перезапуск старих фільмів і франшиз для сучасної аудиторії став цікавим способом переглянути проекти, які, можливо, були забуті, і відновити базу шанувальників. однак, Є багато причин, чому деякі науково-фантастичні фільми не варто перезнімати. Незалежно від того, що оригінальний продукт практично ідеальний, чи тому, що теми, які розглядає історія, уже не такі гострі, перегляд оригінальної версії завжди перевершить будь-який ремейк, який з’являється.

Деякі перезапуски та продовження науково-фантастичних фільмів повернули мертві франшизи до життя, але є багато творів багатодесятилітньої давності, які настільки ж популярні, якщо не більше. Копіювання першої ітерації призведе лише до слабшого дублю у початковій розповіді. Робота над рімейком – складна робота. Відтворювати щось культове та часто згадуване у своєму жанрі ще страшніше. Кінорежисер повинен мати причину перезавантажити класичний фільм і мати революційно новий ракурс, який би змінив значення історії, щоб вона була вартою.

10

Назад у майбутнє (1985)

Режисер: Роберт Земекіс

Переробка Марті Макфлая на a Назад у майбутнє перезавантаження є майже неможливим завданням, оскільки Майкл Дж. Фокс нерозривно пов’язаний із персонажем. Фокс і Крістофер Ллойд утворюють динамічну команду з неймовірною хімією що двоє акторів не змогли відтворити. Озираючись назад Назад у майбутнєЦе правда, що передумови є нетрадиційними, але саме це змусило його витримати випробування часом. Якщо Назад у майбутнє був створений сьогодні, персонажі повернулися б у 90-ті роки, і вже є багато фільмів, дія яких відбувається в цей період.

У той час як кожен фільм у трилогії має щось запропонувати та є веселою поїздкою, перший внесок, безумовно, найкращий і фіксує щось унікальне фантазійне у своїй постановці. Послідовності є достатнім вмістом у межах Назад у майбутнє всесвіт і показати, що немає потреби повертатися до оригінальної історії. Хоча інші фільми 80-х з часом застаріли, Назад у майбутнє він залишався популярним і легким для перегляду з кожним десятиліттям.

9

2001: Космічна одіссея (1968)

Режисер: Стенлі Кубрик

Стенлі Кубрик 2001: Космічна одіссея настільки впливовий, що про нього згадували у фільмах аж у 2023 році для Барбі фільм. Стиль, візуальна мова та революційна історія сприяють культовому характеру фільму, і він вважається одним із найкращих проектів Кубрика за всю його кар’єру. Сьогодні теми про штучний інтелект популярні як ніколи. Однак Кубрик значно випередив свій час, розповівши історію про небезпеку надмірної залежності від технологій. Кубрик написав сценарій фільму у співпраці з відомим письменником-фантастом Артуром С. Кларком.

Кларк зробив значний внесок у тему та тон проекту, але технічні аспекти не менш вражаючі. Хоча фільм вийшов у 1968 році, ефекти порівнюють із сучасними науково-фантастичними фільмами, а використання музики у творі було революційним по черзі. Якщо є режисер, робота якого ніколи не повинна бути відтворена ніким іншим, то це Кубрик. Його увага до деталей і проникливе око призвели до цілісного, незабутнього продукту, який ніколи не можна буде переробити.

8

Близькі зустрічі третього роду (1977)

Режисер: Стівен Спілберг

Близькі зустрічі третього роду був несподіваним касовим успіхом, завдяки якому Стівен Спілберг став не лише режисером блокбастерів, але й провидцем у жанрі наукової фантастики. Річард Дрейфус грає Роя Нірі разом із Франсуа Трюффо як Клод Лакомб. Культовий французький кінорежисер зникає у своїй ролі, надаючи глибини та серйозності проекту Спілберга. Хоча фільми про інопланетян і надприродне життя вже давно популярні в кіно, Близькі зустрічі це був новий вид інопланетного фільму, який розповідав про мрії звичайних людей.

Частина причини Близькі зустрічі третього роду настільки глибоко пов’язані з аудиторією просто прибульці не були зловмисними чи явно небезпечними. У фільмі йдеться про те, що світ більший, ніж люди могли собі уявити, але це те, що викликає захват. Рой — звичайний чоловік, який дозволяє захопитися своєю одержимістю інопланетянами, але його мрії та пристрасть відрізняють його від інших. Немає причин нагадувати історію, яку розповідає фільм, оскільки вона дуже пов’язана з американськими ідеологіями 1970-х років.

Режисер: Стівен Спілберг

Режисер Стівен Спілберг створив багато найвідоміших блокбастерів 1980-х і 1990-х років. ET Інопланетянин займає особливе місце в серцях поколінь глядачів. Розповідаючи позачасову історію хлопчика, який відчуває себе ізольованим і незрозумілим, спілкуючись із кимось, хто торкається його серця, фільм може бути орієнтований на молодших глядачів, але він справляє враження, незважаючи ні на що. Хоча це правда, що практичні ефекти та аніматроніка пройшли довгий шлях з тих пір ET був випущений, побачити, як культовий інопланетянин виглядає інакше, було б шокуючим.

Крім того, ET став пов’язаний із початком 80-х років і періодом кінематографа, коли наративи про дорослішання набирали популярності, як ніколи раніше. THE ET Продовження фільму було скасовано давно, і це, мабуть, добре, оскільки історія фільму підійшла до природного завершення, і повторний перегляд персонажа лише похитнув би основи чогось майже ідеального. ET Інопланетянин досягає успіху, тому що він не збентежений і не цинічний і це не намагається бути надто самопосилальним, сучасна техніка, яка часто підриває гострі емоційні ритми.

6

Акіра (1988)

Режисер Кацухіро Отомо

Проклята історія Акіра живий рімейк (через Коллайдер) роками переслідує знаковий твір науково-фантастичного аніме. Однак є багато причин для живої дії Акіра ніколи не повинно статися, оскільки адаптація улюбленого аніме майже завжди зазнає невдачі при перекладі на нове візуальне середовище. Майже все про Акіра залежить від того, що це аніме, наприклад це середовище було фундаментальним у розвитку культурних і візуальних мов, таких як жанр кіберпанк. Акіра мав величезний вплив на жанри бойовика та наукової фантастики, де живі бойовики постійно згадують їх.

Коли щось є настільки знаковим і часто згадується як Акіраповторне виконання призведе лише до поганого відображення оригіналу. З часом фільм ставав дедалі синонімом сучасного аніме та анімаційних науково-фантастичних проектів, і молодша аудиторія так само зацікавилася старим фільмом, не показуючи жодних ознак того, що його популярність потребує відновлення. Як надалі впливатимуть нові твори мистецтва Акіраоригінальний фільм ніколи не зникне з культурної пам’яті.

5

Брат з іншої планети (1984)

Режисер: Джон Сейлз

Брат з іншої планети показує вражаючу гру Джо Мортона в ролі Брата, оскільки він повністю німий і передає почуття та реакції свого героя виключно мовою тіла. Після аварійної посадки з космосу в Нью-Йорку Брат стикається з різними людьми в місті, ухиляючись від двох чоловіків, які переслідують його протягом усього фільму. Незважаючи на те, що у фільмі є елементи комедії, в основі історії є глибоко чутливе та вражаюче повідомлення, яке зворушує глядачів завершенням фільму.

Побачити світ очима Брата — це чудовий досвід, оскільки ненависть і упередження Землі всюди, але також доброта та співчуття. Історія розповідає про досвід іммігрантів і культурне розмаїття, центром якого Нью-Йорк, як відомо. З часом Брат з іншої планети отримав визнання за внесок у кінематограф і помітно відрізняється від інших науково-фантастичних фільмів. Низький бюджет і інтимне відчуття неможливо відтворити, і немає причин для іншого актора намагатися розширити роль Мортона.

4

12 мавп (1995)

Режисер: Террі Гілліам

Хоча сюжет фільму 1995 року розпливчастий 12 мавп Пізніше його адаптували до телевізійного серіалу, два проекти не могли бути більш різними, і фільм стоїть сам по собі. Режисер Террі Гілліам був відомий комедійними та карколомними проектами як Бандити часу і Бразиліяроблячи навколишнє середовище темним і похмурим 12 мавп від’їзд до кінорежисера. Однак він довів, що здатний впоратися з такою напруженою історією та зробити її настільки культовою, що жоден інший режисер не міг би віддати їй належне.

Частина звернення с 12 мавп Це твоя справжня мужність і невідшліфована природа. Якби це було зроблено сьогодні, продукт був би дуже елегантним і позбавленим реалізму. Хоча події в історії здаються неможливими, аудиторію захоплює сюжет настільки актуальним і достовірним кожен аспект оповіді. Це змушує глядачів сумніватися в природі реальності разом із головним героєм Джеймсом (Брюс Вілліс). Хоча герої намагаються змінити минуле, 12 мавп він має справу з циклічною природою часу і не боїться сприймати це серйозно.

3

Фантастична планета (1973)

Режисер: Рене Лалу

Навряд чи хтось із режисерів візьметься за переробку Фантастична планетаяк Французький експериментальний анімаційний фільм є особливим. Хоча сюжет є узагальненим і не містить конкретного натяку на певний аспект упередженості чи несправедливості, це всеосяжний наратив, який можна застосувати до багатьох нових соціальних причин, які набирали популярності в 1970-х роках Фантастична планета полягає в тому, що він значно випередив свій час, тоді як сьогодні існує багато схожих історій про те, як інопланетяни та люди співіснують різними способами.

Вважається одним із найкращих анімаційних фільмів усіх часів, Фантастична планета мав великий вплив як на наукову фантастику, так і на анімацію. Минуло багато часу, перш ніж широка громадськість почала розглядати анімацію як засіб для дорослих, і складна природа Фантастична планета це був критичний крок на цьому шляху. Поєднання елементів сюрреалізму з актуальною соціальною тематикою викликало усвідомлення з Фантастична планета на момент його випуску. Незважаючи на те, що стиль анімації не є таким технічно інноваційним, як сучасні функції, реалістичніші візуальні ефекти підірвали б історію.

2

Втеча з Нью-Йорка (1981)

Режисер: Джон Карпентер

Втеча з Нью-Йорка став одним із найвідоміших культових класичних науково-фантастичних фільмів 1980-х років, і навряд чи будь-який фільм зможе зрівнятися з його захоплюючою історією та перебільшеними елементами для створення тонального балансу, досягнутого фільмом. Сценарист і режисер Джон Карпентер, Втеча з Нью-Йорка Дія відбувається в антиутопічному майбутньому, де Манхеттен перетворився на острів-тюрму. Іронією долі президент Сполучених Штатів випадково потрапляє посеред жорстоко зруйнованого міста.

Тільки Змія Пліскен, яку грає молодий Курт Рассел, може вивести його вчасно до мирного саміту. Втеча з Нью-Йорка має деякі дикі технології та несподівані повороти, але кожен аспект фільму об’єднується для захоплюючої поїздки, якою насолоджувалися покоління глядачів. Хоча тут багато цинізму та розчарування Втеча з Нью-ЙоркаЯкби це було зроблено сьогодні, ймовірно, теми були б ще темнішими. Провал його продовження, Втеча з Лос-Анджелесав прокаті доводить, що першого фільму було достатньо.

1

Похмурий сканер (2006)

Режисер Річард Лінклейтер

Проте Темний сканер вийшов пізніше, ніж більшість класичних творів Наукова фантастикавін миттєво став класикою завдяки унікальному поєднанню живої дії та анімації. За мотивами культового однойменного роману Філіпа К. Діка, Темний сканер досліджує найближче майбутнє, в якому людство глибоко вкорінене в стані стеження. Це розповідь, яка піддається дивним візуальним ефектам проекту. Хоча стеження залишається актуальною темою майже двадцять років потому, стиль Темний сканер Це пов’язано зі своїм часом.

На чолі зі зірковим акторським складом, включаючи Кіану Рівза, Роберта Дауні-молодшого, Вуді Харрельсона та Вайнону Райдер Темний сканер це був новий виклик для Лінклейтера. До того часу він в основному працював над невеликими, орієнтованими на персонажів незалежними фільмами з відносно меншим бюджетом. Проте Темний сканер Фільм має низькі касові збори, тому сьогодні він має багато переваг. Незважаючи на те, що дія фільму розгортається в майбутньому, а роман написаний у минулому, фільм є капсулою часу початку 2000-х і хвилювань, які мучили публіку.