Усі монстри з фільмів жахів, яких грає Борис Карлофф

Борис Карлоффвидатна фігура в готичному жаху та одна з найбільших зірок фільмів жахів, відомий своїми знакові зображення деяких з найстрашніших монстрів історія фільмів жахів. Від трагічної істоти Франкенштейна до зловісного Яльмара Пельцига, виступи Карлоффа залишили незабутню спадщину. З розвитком жанру вплив Карлоффа залишається сильним. Такі фільми, як Меггі Джілленхол. Наречена! черпайте натхнення з класичних фільмів про монстрів Universal, віддаючи шану культовим образам та оповіданням, які Карлофф допоміг створити.

Поки що найкраще пам’ятають як незграбного монстра ФранкенштейнаОбраз Карлоффа вийшов за межі жорстокого задуму персонажа, наповнивши його несподіваною чутливістю. Протягом усієї своєї кар’єри Карлофф кидав виклик очікуванням, зображуючи чудовиськ у різних формах, демонструючи свою універсальність як актора. Ці ролі розкривають діапазон Бориса Карлоффа та еволюцію кінематографа жахів: від ранніх готичних монстрів до складних лиходіїв, що стирають межу між людиною та чудовиськом. Кожен виступ демонструє його здатність додати унікальну глибину, а іноді навіть співчуття своїм персонажам, роблячи їх яскравими іконами жахів.

6

Монстр Франкенштейна

Найкультовіший монстр Universal

Борис Карлофф вперше зіграв монстра Універсального Франкенштейна, коли йому було 44 роки. Він уже брав участь у кількох постановках та фільмах. привернув увагу режисера Джеймса Вейла у їдальні студії.. Роль, як відомо, було запропоновано Беле Лугоші, але той відмовився. Результатом став культовий дизайн персонажів, який зберігся і сьогодні (до того, як Карлофф був обраний на роль, ставлення до персонажів було зовсім іншим). Готична чутливість Кита та потужна гра Карлоффа об’єдналися, щоб створити позачасову класику жахів.

Карлофф вперше зобразив Істоту у фільмі 1931 року. Франкенштейн. Гра Карлоффа додала ролі глибини та пафосу.перетворивши Монстра Франкенштейна на одного з найзнакових персонажів кіно. Потім він повторив роль у Наречена Франкенштейна (1935), додавши кінематографічному монстру чутливості та смутку. Його спілкування з Нареченою, яку грає Ельза Ланчестер, — одні з моментів, що найбільше запам’ятовуються у фільмі. Нарешті, він знявся разом із Білою Лугошою в Син Франкенштейна (1939). Це був останній раз, коли Карлофф грав Монстра, показуючи стомленого, емоційно пораненого персонажа, яким маніпулювали оточуючі.

5

Джекілл та Хайд

Комедійний погляд на класичну подвійну роль

Наслідуючи своє готичне коріння, Карлофф продовжив досліджувати темне серце людини, знявшись в екранізації готичного роману Роберта Льюїса Стівенсона. Ебботт і Костелло знайомляться з доктором Джекілом та містером Хайдом. (1953). У цій комедії жахів знаменитий дует Ебботт і Костелло стикається з доктором Джекілом, який перетворюється на зловісного містера Хайда. Хоч і не жах у строгому значенні слова, Карлофф грає подвійну роль, що поєднує загрозу та комедію.демонструючи свою універсальність як монстра, і комедійного персонажа. Хоча це, можливо, і не входить до кращих фільмів про Джекіла і Хайду, це відмінна розвага.

Хоча Борис Карлофф брав активну участь у маркетингу Ебботт і Костелло знайомляться з доктором Джекілом та містером Хайдом.Важливо відзначити, що насамперед він грав доктора Джекіла. Коли сцени трансформації були завершені, роль містера Хайда взяв він каскадер Едді Паркер. На цю деталь навіть натякали у рекламних матеріалах, які демонстрували Карлофф та Паркер у їхньому гримі. Тим не менш, він затьмарює всіх, додавання нотки класності у явно фарсовий фільм.

4

Ялмар Пельциг

Карлофф зіграв окультного монстра

Чорна кішка (1934) Карлофф зіграв монстра іншого типу. Пара на відпочинку зустрічає злісного архітектора Ялмара Пельцига, чиє темне минуле пов’язане із сатанізмом та зрадою. Пельциг, якого грає Карлофф. окультист, який маніпулює оточуючимирозкриваючи перекручену одержимість смертю та помстою. У цій ролі Карлофф зображує витонченого, але зловісного лиходія, який уособлює психологічний і духовний жах.

Гра Карлоффа в ролі Пельцига варта захоплення. тонка інтенсивність і крижана кров загроза. Його зображення, здавалося б, звичайної людини зі збоченим розумом додало фільму шар психологічного жаху. Спокійна енергійність і маніпулятивний характер персонажа зробили його воістину жахливим лиходієм. Карлофф та Лугоші обидва перебувають на вершині своєї гри у своїх ролях.

Чорна кішка — один із кількох фільмів, у яких Борис Карлофф знявся разом зі своїм колегою та суперником Білої Лугоші. Незважаючи на їх часте співробітництво і слід, який вони обоє залишили в жанрі, Лугоші отримав менше зізнання порівняно з Карлоффом і пізніше йому було відмовлено у високих рахунках за співпрацю у Ворон також у головній ролі Вінсент Прайс, незважаючи на те, що він був у головній ролі. Це тонке суперництво підігрівало чутки про їхню сумновідому ворожнечу (Журнал «Далеко»).

3

Мумія

Ще одна універсальна ікона

Після того, як археологи випадково оживили мумію Імхотепа, стародавнього єгипетського священика, він приймає особистість Ардат-бея і блукає сучасним Єгиптом у пошуках свого втраченого кохання, принцеси Анк-ес-ен-Амон. Одержимий возз’єднанням її душі, він знаходить сучасну жінку, схожу на принцесу, і прагне перетворити її на свою королеву. Зображення Імхотепа у виконанні Карлоффа переслідуєщо поєднує загрозу з трагічною історією кохання. Ця роль широко відома як одна з його найзнакових ролей. Він часто відрізняється елегантністю та стриманістю, різко контрастуючи з іншими персонажами жахів того часу.

Критики тоді і зараз хвалили гру Карлоффа за роблячи Імхотепа одночасно жахливим і таким, що викликає симпатію. Рецензенти наголошують на емоційній складності, яку Карлофф привніс у цю роль. На думку деяких сучасних критиків, це багатошарове зображення додає фільму позачасової привабливості, закріплюючи Імхотепа Карлоффа як ікону. Його стримана, але потужна гра встановила стандарт для лиходіїв жахів, підкреслюючи атмосферу та емоції, а не шок. Наприклад, в одному огляді згадується «… стримана, але загрозлива гра Карлоффа, чиї мляві манери, старе обличчя мумії і гіпнотичний погляд наділяють Імхотепа поруч зловісних якостей, відповідних його неживому характеру..» (Міднайт Відгуки)

2

Грінч

Він підлий, містере Грінч!

Спеціальний анімаційний фільм, що базується на класичній книзі доктора Сьюза. Як Грінч вкрав Різдво! (1966) розповідає про гіркого Грінча, який задумує вкрасти Різдво у Whos of Whoville. Оповідання Карлоффа разом із його голосом Грінча захоплює дух. первісна злість персонажа та можлива трансформаціядодаючи глибини улюбленої святкової історії. За роль оповідача та голосу Грінча Борис Карлофф отримав премію «Греммі» у категорії «Найкращий запис для дітей». Грінч з його характерним зовнішнім виглядом та індивідуальністю став культурною іконою, а його голос став синонімом персонажа.

Ця Греммі, присуджена в 1968 році, стала єдиною великою галузевою нагородою в кар’єрі Карлоффа і визнала його захоплююче вокальне виконання, що мало важливе значення для успіху спеціального випуску. Режисер шоу Чак Джонс зазначив, що Відмінний голос Карлоффа надав персонажу глибини та чарівності.забезпечуючи ідеальний баланс між буркотливістю Грінча та теплотою історії доктора Сьюза. Вклад Карлоффа у фільм «Грінч», як і раніше, вважається класикою святкової анімації, а його перемога на «Греммі» залишається свідченням його впливу, що виходить за рамки його культових ролей жахів у кіно.

1

Морган

Німий, грізний п’яниця

Старий темний будинок була першою роллю Бориса Карлоффа, що вийшла на екрани 1932 року. Мандрівники, що застрягли, знаходять притулок у загадковому, зруйнованому ураганому особняку, що належить дивній родині Фемм. Дворецький Морган – німий, загрозливий і жорстокий слуга, схильний до п’яного насильстващо посилює напругу та небезпеку в будинку. Гра Карлоффа в ролі Моргана – це майстер-клас фізичного страху. Його високий зріст і загрозлива поведінка викликають почуття страху. Хоча персонажу не вистачає діалогів, виразна особа та мова тіла Карлоффа передають світ загрози та жорстокості.

Це було дуже близько до випуску Франкенштейн, роль, яка зробила Борис Карлофф назавжди величезна зірка жахів. Страшна присутність Моргана та тиха агресія зробити свій внесок у тривожну атмосферу фільмупосилюючи його роль жахливої ​​постаті хаосу та загрози, а не істоти зі складними емоціями. Загроза Моргана посилює страшний гумор у фільмі. Франкенштейн режисер Джеймс Вейл, який вміло поєднує жахи та чорну комедію за допомогою готичної кінематографії та дотепних діалогів.