Культовий комікс Білла Воттерсона Кальвін і Гоббс часто представлені жарти про так званий “високе мистецтво,«як юний головний герой Келвін часто виявляв себе виразником ідей свого творця щодо мистецтва та культури. Кальвін часто вважав себе свого роду аудиторією, залишаючи Гоббса представляти скептичних і збентежених читачів газет по всій країні.
Коментар Уоттерсона щодо мистецьких тенденцій і ролі мистецтва в сучасному суспільстві є одними з найбільш детальних і тонких ідей, які художник коли-небудь вклав в уста нешанобливого молодого Келвіна, який зазвичай відхиляв проникливі спостереження Уоттерсона, щоб дійти веселого іконоборчого висновку.
Всюди Кальвін і Гоббс Після страти Келвін завжди мріяв отримати визнання критиків і комерційне визнання як митець, але частіше за все він опинявся на сумну долю багатьох творчих умів, будучи не зрозумілим оточуючими.
10
Кальвіно, як і багато великих митців, ніколи не був по-справжньому оцінений у свій час
Перша публікація: 31 жовтня 1990 р
У першій послідовності весело Кальвін і Гоббс коміксів Келвін повертається додому збентежений, тому що його вчителька міс. Полин, відкинув його мистецтво як не “серйозний.Він скаржиться Гоббсу, запитуючи:який все одно поставив міс Вормвуд арбітром естетики,” і наполягаючи, що його малюнок “прекрасний твір сили та глибини“- що лише трохи підривається, коли Гоббс шукає підтвердження того, що Кальвін малював”стегозавр на ракеті.”
Гумор цієї стрічки протиставляє дитячий зміст мистецтва Кальвіно та зрілу мову, яку він використовує, щоб говорити про це. Це такий жарт Кальвін і Гоббс Творець Білл Уоттерсон риффував би на ньому дедалі витонченішими способами протягом наступних кількох смужок і багаторазово використовував його протягом багатьох років.
9
Келвін розуміє, що він художник-авангардист
Перша публікація: 1 листопада 1990 р
Продовжуючи мультфільм із попереднього дня, це Кальвін і Гоббс смужка показує, що Келвін все ще думає про відмову міс Вормвуд від його малюнка стегозавра – ведучи його через натиск заплутаної логіки та соціально критичних банальностей, щоб досягти точки, де він нарешті визначає себе як “авангард.”
Тут Гоббс сміється останнім, запитуючи Кальвіна, чи означає це, що йому доведеться “носити дурний одяг” – однак загальний жарт цього коміксу полягає в висміюванні популярної концепції претензійного художника, людини, яка докладно розповідає про мистецьку теорію, щоб приховати, що в його роботі насправді мало змісту. Знову ж таки, є додатковий рівень смішної дурості до того факту, що Білл Воттерсон зображує ці почуття як такі, що походять від дитини.
8
Кальвін швидко відмовляється від свого авангардного духу на користь «багатства та слави»
Перша публікація: 2 листопада 1990 р
Вирішивши, що він творець авангарду, Келвін швидко починає розуміти складність бути авангардистом на сцені сучасного мистецтва. Так само швидко, як він у попередній стрічці вирішив, що він в авангарді мистецтва та культури, цей мультик виявляє, що Кальвін відмовляється від своїх художніх ідеалів на користь заробляння грошей. Як він пояснює Кальвіну:
Коли митець стає комерційним, він висміює свій статус аутсайдера та вільнодумця. Він вірить у грубі та поверхневі цінності, які мистецтво має вийти за межі. Він обмінює цілісність свого мистецтва на багатство та славу.
Одразу після цього Келвін додає: «ох, якого біса, я зроблю це” – на що Гоббс каже: “Це було не так вже й важко”. Тут жарт йде не на рахунок миттєвих високих мистецьких ідеалів Кальвіна, які мають для них заслугу, а радше на рахунок швидкості, з якою він уникає їх після того, як споглядає рекламу успіх, момент, який є таким же чистим кальвіністським, як і будь-що інше Кальвін і Гоббс історії.
7
Художня боротьба Келвіна проти «Міс Полин» досягає несподіваного завершення
Перша публікація: 3 листопада 1990 р
У цьому Кальвін і Гоббс роздягаючись, Келвін востаннє повертається до свого суперництва з міс Вормвуд; після того, як вона знову звільняє одного зі своїх “динозаври на ракетах“малюнки, Келвін заявляє:”мистецтво під ударом!«Однак, коли Гоббс нарешті запитує, чому міс Вормвуд так проти динозаврів, Келвін розкриває правду: насправді вона його вчителька математики, і він малює, коли повинен займатися арифметикою.
Пов’язані
Після всього нарощування протягом кількох днів Кальвін і Гоббс мультфільми, Білл Уоттерсон дає тут веселий антикульмінаційний момент. Незважаючи на всю театральну майстерність Кальвіна, якість або зміст його мистецтва ніколи не оскаржувались; Натомість він використовував своє становище «митця», щоб виправдати те, що не звертає уваги на міс. полин гіркий.
6
Келвін розповідає, що робить його сніговика авангардним
Перша публікація: 20 лютого 1992 р
Знову ж таки, Кальвін використовує термін «авангард» — французький «передовий ґард» і використовується в термінах мистецтва для позначення нетрадиційного, розсуваючого межі або інноваційного мистецтва, — водночас плануючи розбагатіти як митець, двох речей, яких він не робить. обов’язково йти разом з. У цьому випадку Кальвін показує свій “неорегіональний“стиль сніговика, створений для”звернення до популярної ностальгії за простими цінностями сільської Америки 50 років тому.“
Цікаво, що на останній панелі стрічки коли Гоббс чухає голову і запитує:Як виглядає цей авангард?“Келвін шепоче йому, що це”таємно іронічно.«Тут Білл Уоттерсон кумедно поєднує проникливі коментарі щодо мистецьких тенденцій із дитячою ілюзією величі, і ця суміш окупається у формі особливо пам’ятного епізоду. Кальвін і Гоббс комікс.
5
Кальвін проголошує, що «красотворче мистецтво мертве» і приймає популярне мистецтво
Перша публікація: 24 червня 1992 р
“Мистецтво мертве, Гоббс“, – каже Келвін своєму другові, поки вони граються з іграшками, додаючи, що: “Сьогодні це не актуально культуриНатомість, стверджує Келвін, створення популярного мистецтва є єдиним способом досягти публіки. Спочатку його коментар виглядає як ледь приховане занепокоєння Білла Воттерсона щодо того, що він сучасний художник, поки це блискуче не підривається на третій панелі, коли Кальвін зауважує, що популярне мистецтво є «Єдиний спосіб заробити багато грошей, і це те, що важливо в тому, щоб бути художником”, з чим Уоттерсон точно не погодився.
Звичайно, це було найкраще в Кальвіно – і його гумор, і Кальвін і Гоббс це походить від здатності молодого героя бути неприродно зрілим і розсудливим до певної міри, щоб потім відхилитися від курсу й дійти висновку, який повністю підриває все, що він сказав раніше.
4
Келвін продовжує базікати про розрив між «прекрасними» та «популярними» формами мистецтва
Перша публікація: 25 червня 1992 р
На основі смуги попереднього дня це Кальвін і Гоббс Келвін докладніше розповідає про “проблема образотворчого мистецтва“і чесноти їхньої протилежності, зазначаючи, що народне мистецтво пропонує людям щось звичне та втішне, а не щось нове та складне. Це змушує Гоббса запитати:Як послідовність рухів цього літа?“Калвін у відповідь зазначає, що ніхто з них не пропонував йому”якийсь новий сюжет– на щастя, на його думку.
Пов’язані
І знову Білл Уоттерсон спритно починає, пропонуючи тезу про розрив між “добре” і “популярний«мистецтво, а потім знаходить у ньому гумор, змушуючи Келвіна зайняти абсолютно протилежну позицію від тієї, яку мав би його творець. Знову ж таки, це Кальвін і Гоббс Класичний стиль інверсії коміксів, або, можливо, підриву, має місце в грі, і результатом є незабутнє входження в історію коміксів.
3
Кальвін пояснює спантеличеному Гоббсу, що «стиль вичерпано».
Перша публікація: 10 січня 1993 р
Здатність Кальвіна красномовно говорити про мистецтво була використана з великим комічним ефектом у кількох Кальвін і Гоббс мультфільмів, і цей, безумовно, один з найбільш запам’ятовується. ще раз, Кальвін приводить Гоббса подивитися на свою нову снігову скульптуру, але молодий художник проголошує, що весь білосніжний пейзаж — це його мистецтво.велично проголошуючи:
Мистецтво мертве! Більше нічого сказати! Стиль вичерпаний, а зміст марний. Мистецтво не має мети. Залишився лише товарний маркетинг.
Що виділяється на цій панелі, так це те, наскільки глибоко читачі можуть відчути власне занепокоєння Білла Уоттерсона щодо марності бути художником у сучасному суспільстві, яке розглядається як один із багатьох польотів фантазії Кальвіно. Звичайно, власні почуття Уоттерсона тим більше помітні на сторінці, чим більше читачі знайомляться з Кальвін і Гоббсале рідко коли особиста думка творця настільки позбавлена гумору, як у цьому випадку.
2
Келвін пояснює різницю між «високим мистецтвом» і «низьким мистецтвом»
Перша публікація: 20 липня 1993 р
Стурбованість Келвіна різницею між «високим» і «низьким» мистецтвом повертається в цьому мультфільмі, оскільки він кумедно розширює відмінність на користь Гоббса. У ряді панелей він класифікує картину як високе мистецтво, комікс як низький – у чудовій самопосилальній копії – і потім, як це не парадоксально, комікс як високий. Коли Гоббс вголос запитує, що “мультфільм картини з коміксу”, розповідає про те, як Кельвін швидко класифікує це як “низьке мистецтво”.
Зрозуміло, що Білл Уоттерсон розважається тут із передчасністю, властивою цій відмінності – як художник, який працює в середовищі «низького мистецтва», але часто прищеплює йому відчуття «високого мистецтва», Кальвін і Гоббс Творець, як ніхто інший, знав, що справжня якість мистецтва не визначається його формою, а визначається його змістом. с Кальвін і ГоббсУоттерсон послідовно підносив форму «нижчого мистецтва», ставлячи під сумнів саму цінність диференціації.
1
Келвін зневажає саму ідею працювати на підтримку свого мистецтва
Перша публікація: 14 липня 1995 р
У цьому Кальвін і Гоббс мультфільм, Келвін скаржиться на те, що “важкі часи для нас, приміських постмодерністів“жалю, що ніхто не знаходить у вас цінності”конструкції тротуарів“, і що ні уряд, ні будь-яка компанія не хочуть фінансувати їх роботу. Коли Гоббс припускає це Можливо, Келвін міг би знайти інший заробіток, щоб підтримувати свою мистецьку пристрасть, – обурюється молодий художник, глузуючи: «Що ти маєш на увазі під роботою?“
Хоча на перший погляд жарт тут полягає в тому, щоб висміяти відомих митців, коментар Білла Уоттерсона в цьому коміксі має глибший шар – тобто він так само наляканий, як і Келвін, дедалі меншою інституційною підтримкою митців в Америці, і він використовує «тротуарне мистецтво“як вектор для привернення уваги читачів, що робить це яскравим прикладом a Кальвін і Гоббс стрічка, яка була використана, щоб змусити широку національну аудиторію думати про щось з точки зору, яку вони, можливо, не розглядали раніше.