10 найкращих анімаційних фантастичних фільмів, коли-небудь створених

Анімація добре адаптується до уявного світу фантазії, створивши найкращі анімаційні фантастичні фільми, коли-небудь створені. У той час як середовище живої дії має мати справу з рендерингом фантастичних концепцій за допомогою CGI (що, правда, стало набагато менш складним), аніматори можуть створити будь-що. Результат — найкращі анімаційні фільми Діснея та найкращі фільми Studio Ghibli, а також інші відомі назви, створені іншими масовими та незалежними студіями.

Незважаючи на те, що найкращі фантастичні фільми зосереджені на героях, які мають пригоди, яких глядачі ніколи не побачать, найкращі фантастичні фільми все ще резонують через людські характери та близькі почуття. Мірою дивовижних анімаційних фантастичних фільмів також є, звичайно, анімація, демонструючи захоплюючі художні бачення. Це може призвести до інших досягнень анімаційного мистецтва – просто подивіться, як Історія іграшок змінили анімацію, щоб зрозуміти, як усі анімаційні фільми взаємодіють один з одним.

10

Шрек (2001)

Дивовижна казка від DreamWorks була веселою та сучасною

Викривлені тропи казок, популяризовані Шрек вони, можливо, трохи популярні зараз, але вони дотепні та веселі в контексті цього фільму. Наслідуючи ранній успіх Pixar, DreamWorks перейшла до 3D-анімації на початку 2000-х і стала першою студією, яка отримала Оскар за найкращий анімаційний фільм. Шрек божевільний фільм, але він представляє майстерно створене поєднання сучасного та середньовічного тонів, багато в чому завдяки ідеальному саундтреку та талановитим акторам, які озвучують харизматичних персонажів.

Що стосується історії, Шрек (ось так Шрек 2) висвітлює приховані упередження в казці; Він ефективно показує самотність і розчарування Шрека, а також тривогу Фіони щодо відкриття її прокляття. Основне послання любові, яка перемагає всіх, і самосприйняття підкреслюється ексцентричним дизайном фільму та надихаючим останнім номером «Я вірую». Франшиза розвивалася з часом, але міцна прихильність до Шрека та його друзів очевидна в очікуванні Шрек 5.

9

Принцеса Мононоке (1997)

Прагнення принцеси Мононоке захистити свій дім має глибокі нюанси

Як і майже всі фільми Studio Ghibli, Принцеса Мононоке пронизаний художніми зображеннями дикої природи та темами екології, однак це робить персонажів індустріальної сторони дебатів відносно співчутливими. Принцеса МононокеКінцівка — це приголомшливе поєднання смутку, надії, тривалих розбіжностей і потенційної співпраці, коли леді Ебоші збирається відновити Залізне місто, живучи в гармонії з лісом і його мешканцями. Незважаючи на це, Сан залишається в лісі і стверджує, що не може пробачити людей, доводячи, що деякі речі неможливо скасувати.

Позиція Ашітаки в історії демонструє, наскільки це складно, що показує руйнування навколишнього середовища, але також і зцілення. Принцеса Мононоке Це не найяскравіший фільм Studio Ghibli, але це вимагає широкого обговорення того, як люди повинні ставитися до світу природи. Як завжди в Studio Ghibli, дизайн і саундтрек створюють пронизливий ефект, який передає смуток світу, що вмирає, і гірке оновлення. Зрештою, Ашітака не може врятувати всіх, але він може творити добро.

8

Кошмар перед Різдвом (1993)

Класика (Не)Тіма Бертона в режимі стоп-моушн із страшними персонажами та епічної музики

Кошмар перед Різдвом була розроблена Тімом Бертоном перед тим, як її передати його колезі Генрі Селіку, який як режисер привів проект до чудового культового статусу. Наполегливий процес стоп-моушну окупився, коли він призвів до однієї з найвидовищніших ітерацій фірмової естетики Бертона – і одним із найкращих доказів того, що вона найкраще працює в анімації. Кошмар перед Різдвом” основна історія не така вже й революційна, але вона використовується як ідеальний засіб для всього іншого, що може запропонувати фільм.

Персонажі Джека та Саллі представляють деякі схожі враження, навіть у їхньому світі, присвяченому Хелловіну, – кризи середнього віку, невдоволення, несправедливості, самодостатності та нерозділеного кохання. Потім Денні Ельфман перетворює все своєю композицією, створюючи пісні, які все ще дивовижно дитячі, моторошні та поетичні. Кошмар перед Різдвом зіткнувся з багатьма перешкодами у виробництві і коли він був випущений, головним чином тому, що він сильно відрізнявся від середнього фільму Діснея, але ніхто сьогодні не хотів би, щоб це було по-іншому.

7

Кораліна (2009)

Сюжет казки Кораліни прохолоне до кісток

Також режисер Селік і відображає ту саму моторошну атмосферу КоралінаБез сумніву, найжахливіший дитячий фільм, який коли-небудь знімали. Селік неймовірно оживляє історію Ніла Ґеймана, який обертається навколо основного “будь обережний, чого хочеш” формула. Дизайн персонажів і налаштування викликають тривогу, але яскраві, тоді як діалоги містять тривожні наслідки світогляду нудьгуючих дітей. Безіменний чорний кіт може бути найкращим персонажем фільму, який пересувається між світами та дає дивні поради.

Роман Ґеймана починається зі знаменитої цитати Г. К. Честертона: «Казки більш ніж правдиві: не тому, що вони говорять нам, що дракони існують, а тому, що вони говорять нам, що драконів можна перемогти». Кораліна як фільм, який залишається вірним цій темі, показуючи безстрашну героїню, яка повертається з відчаю та стикається з монстром, залишаючись пильним навіть після того, як небезпека нібито минула. Це своєрідний досвід дорослішання, оскільки Кораліна стає дружнішою до своїх сусідів і більше цінує своє життя, так само як її батьки мають більше часу для неї.

6

Секрет Келлса (2009)

Недооцінені фільми Cartoon Saloon красиві та глибокі

Усі фільми Cartoon Saloon чудові, але Контрастні колірні палітри різних послідовностей особливо добре поєднуються зі стилем студії Таємниця Келлса. Cartoon Saloon поєднує типову 2D-анімацію зі стаціонарними декораціями та рухомими елементами, які виглядають як плоскі вирізи, для візуально динамічного та фантастичного фільму. Сліпучий синій і зелений характеризують мирні лісові сцени, тоді як червоний і чорний на білому ведуть до послідовності вторгнення, а більш темні тони роблять смерть Ейслінга жахливою.

Cartoon Saloon населяє простір, який явно виходить за рамки основних анімаційних фільмів Disney, але відрізняється від Studio Ghibli. Натхненний ірландським фольклором, Таємниця Келлса не дотримується типового наративу, представляючи збірку часу, проведеного Бренданом і Ейслінг разом і Брендан створює чудові книги до того, як його село буде знищено. Таємниця Келлса Нищівна кінцівка показує зерно надії, що виникає через мистецтво, чого сподіваються досягти всі фільми.

5

Хлопчик і журавель (2023)

Тріумфальне відображення Studio Ghibli щодо всіх попередніх фільмів

Хлопчик на чаплі розглядався як кульмінація кар’єри Хаяо Міядзакі з численними посиланнями на його попередні роботи. Кольори та потік анімації Studio Ghibli лише покращувалися з кожним попереднім фільмом. Хлопчик і Журавель, чия історія є більш сюрреалістичним, лабіринтовим баченням дитини, яка має справу з війною та сім’єю, ніж у Міядзакі. Зустрічі Махіто з його молодою матір’ю та одним із майбутніх доглядачів його дому сприяють численним переживанням, які формують теми цього фільму.

Подорож Махіто потойбічним світом гірко-солодка та кардинальна, часто супроводжується майже пронизливою пунктуацією, з різними містичними істотами, що переводять у метафоричні позиції щодо влади та сім’ї. Побачивши свою мачуху в біді, а також у жалобі, Махіто нарешті вдається зв’язатися з нею, щоб вони могли підтримати одне одного. Хлопчик і ЖуравельРозповідь безнадійно заплутана, але відчуття важкого досвіду, який дозволяє комусь продовжувати життя, щоб досягти кращих часів, завжди присутнє.

4

Холодне серце (2013)

Анна та Ельза змінили гру на діснеївських принцес

Заморожені був надзвичайно цікавим та інноваційним феноменом поп-культури, який переміг усі тропи, які раніше були обов’язковими для фільмів про принцес Діснея. Завдяки зіркам Бродвею та комікам у ньому було все: від карколомних музичних номерів до незліченних моментів, що викликають сміх. Заморожені дуже весело киває на тропи, які, як відомо, це руйнує, дезорієнтувати громадськість з “акт справжнього кохання” це врятує Анну та нібито ідеального принца з іншої землі.

Про це, помістивши стосунки Анни та Ельзи в центр історії Заморожені один із найкращих фільмів Діснея на сьогодні, те, що не було відтворено навіть у наступних фільмах про принцес Disney без любовного інтересу. ЗамороженіЧарівний постановочний дизайн і метатекстуальне знання казки, яка його надихнула, також піднімають фільм з того місця, де він стоїть сам по собі. Заморожені – це кінематографічна подія, яку ніхто ніколи не забуде, та яка добре тримається протягом 10 років після її виходу.

3

Русалочка (1989)

«Русалонька» залишається одним із найбільших музичних досягнень Менкена та Ешмана

Алан Менкен і Говард Ешман — легендарний композиторський дует, чиї роботи зробили найкращі фільми Діснея епохи Відродження такими, якими вони є. Жоден із фільмів композиторів не має такої кількості привабливих пісень, як Русалонька (за винятком Король Левменш суворий фентезійний фільм), що призвело до одного з тих років, коли вони отримали майже всі номінації за найкращу оригінальну пісню. «Частина твого світу», «Під морем» і «Бідні нещасні душі» роблять персонажів, які їх грають, магнетичними текстурованими фігурами, що несуть корисну історію.

З одним із найкращих лиходіїв Діснея, натхненним відомою драг-квін, і недоліками, але з добрими намірами персонажами, такими як король Тритон і Себастьян, Русалонька У нього фантастичний акторський склад другого плану. Підводний пейзаж епічний, деталізований і глибоко зачарований. У центрі всього цього Аріель, яка швидко й сильно закохується, як багато принцес Діснея, але це точний образ підлітка-бунтаря з новими ідеями, підготувавши основу для того, щоб Белль і Жасмін також стали вільними мислителями лише через кілька років.

2

Як приборкати дракона (2010)

Незрівнянна щира історія та захоплююча музика «Як приборкати дракона».

Як приручити дракона це дурний фільм, який демонструє, як дурість може бути ідеальним доповненням до серйозної історії і чому саме Як приручити дракона рімейк живої дії є складним завданням. Це також фільм з епічним виробництвом; Лісиста місцевість і безмежне небо мають неймовірну силу тяжіння. Великий акторський склад озвучує неперевершених персонажів із реалістичними ритмами, які потрапили в коло нестримної ненависті, від якої вони щасливо вирвалися.

ще Як приручити драконаДвома найбільшими перевагами групи є їхня основна дружба та музика. Гикавка — звичайний, незграбний підліток, який показує, як це бути аутсайдером, який бачить світ по-іншому, у процесі формування дружби, яка долає бар’єри спілкування. Гикавка і Беззубик проводять багато зворушливих і смішних моментів разом, ілюструючи тему міжвидової співпраці. Тоді грандіозна, незрівнянна тема Джона Пауелла піднімає історію та персонажів у їхніх найкращих сценах польоту.

1

Віднесені духами (2001)

Велике досягнення Studio Ghibli підкреслює хоробрість однієї дівчини

Подалі від духу це вічна класика, показує молоду героїню, яка переживає досвід дорослішання, про який її батьки навіть не підозрюють. Протягом усього фільму присутні приголомшливі образи забруднення, жадібності та Чіхіро, яка повністю переживає те, що з нею трапилося, розплакавшись. Однак завдяки дивній дружбі на все життя та міцному коханню вона виходить на висоту, доводячи свою стійкість, незважаючи на свій вік. Плавна анімація знакових епізодів пов’язує все разом у фільмі, що закріпило місце аніме в західній поп-культурі.

с Подалі від духуStudio Ghibli отримала свій перший із двох «Оскарів» за найкращий повнометражний анімаційний фільм, встановивши стандарт для майбутніх анімаційних фантастичних фільмів усіх студій. Подалі від духу в основному сприяв важкій боротьбі за те, щоб анімацію сприймали серйозно, поєднання кумедних персонажів із похмурими темами. Кожну мить Подалі від духу ретельно виконаний і дуже зворушливий, що робить його, можливо, найкращим анімаційним фентезі-фільмом усіх часів.