Коли Село Той, хто дебютував у 2004 році, ознаменував початок критичного занепаду М. Найта Шьямалана. Після широкого визнання Шосте почуття і Знакиочікування від фільму були високими. Але глядачі та критики, схоже, були розчаровані фільмом, наголосивши, що Село сумнівний поворотний фінал і повільніший темп, що вважатимуться початком творчого падіння Шьямалана.
Однак через два десятиліття Село заслуговує на другий погляд. За його неоднозначним прийомом ховається фільм, який не просто покладається на лякаючі стрибки чи повороти сюжету. Це повільний психологічний жах, який поєднує в собі багатошарову напругу, гострі соціальні коментарі і атмосферу, що запам’ятовується. І, правду кажучи, Село кінцівка не така вже й погана. Переглядаючи Село свіжим поглядом стає зрозуміло, що це один із найбільш недооцінених фільмів Шьямалана, які змушують задуматися в його репертуарі.
Чому «Село» заслуговує на більше визнання серед фільмів М. Найта Шьямалана
Село представляє унікальний стиль жахів
Підхід Шьямалана до жахів завжди був нетрадиційним, покладаючись не так на звичайні страхи, як на психологічний страх перед невідомим. СелоЖах фільму полягає в його стриманості, атмосфері та повільному оповіданні. Дія фільму відбувається в сільському селі 19-го століття, яке, здавалося б, оточене невидимими монстрами. Сюжет фільму нагадує класичні образи жахів. Однак, як Село У міру просування стає очевидним, що це не простий фільм про монстрів, а оповідання, що досліджує страх, контроль та те, на що люди готові піти, аби зберегти ілюзію безпеки.
Відриваючись від умовностей жанру кривавих та жорстоких фільмів, Шьямалан створює більш інтелектуальну форму жахів. В основі фільму лежить атмосфера, напруга та неприємне почуття страху, що нависає над кожною сценою. Хоча поворот сюжету — відмінна риса оповідання Шьямалана — безсумнівно викликав розбіжності, він служить ширшій меті, ставлячи під сумнів потребу людства у контролі та моральну двозначність, властиву будь-яким діям захисту своїх близьких. Насправді, для багатьох, Село закінчення було його найкращим аспектом. Саме ця філософська глибина і робить Село виділитися, навіть якщо це поляризувало глядачів.
Село вміло створює напругу через атмосферу та характер
У селі чудова кінематографія, захоплююча музика та жахлива стриманість.
Один з Село Найбільш похвальним досягненням є його ретельна атмосфера, створена завдяки захоплюючій кінематографії Роджера Дікінса та мінімалістській музиці Джеймса Ньютона Ховарда. Використання Дікінсом кольору з яскравими жовтими та зловісними червоними створює візуальне видовище, яке контрастує ідеалістичне сільське життя із прихованими небезпеками навколишнього лісу. Приглушені тони на селі передають відчуття ізоляції та позачасовості.а зловісний малиновий колір посилює напругу і занепокоєння, нагадуючи жителям села та глядачам про приховану загрозу за її межами.
Використання Дікінсом кольору з яскравими жовтими та зловісними червоними створює візуальне видовище, яке контрастує ідеалістичне сільське життя із прихованими небезпеками навколишнього лісу.
Більше того, Стриманість Шьямалана у розкритті істот, що тероризують поселення, відіграє важливу роль у створенні напруги.. Замість того, щоб покладатися на страхи перед стрибками або кров, жах Село є психологічним і заснований на тому, що невидиме та невідоме викликає страх. Такий підхід тримає глядачів у напрузі, оскільки вони задаються питанням про справжню природу істот і про те, чи є небезпека зовні чи всередині. Вибір зобразити цих істот швидкоплинними, спотвореними спалахами замість чітких кадрів посилює їхню загрозливу присутність, створюючи атмосферу страху без прямої конфронтації.
Розвиток персонажів ще більше посилює атмосферу. Айві Вокер (Брайс Даллас Ховард) привносить унікальний погляд на жанр жахів. Сліпа, але безстрашна Айві символізує невинність, рішучість і непохитну віру в людство. Її зв’язок з Люціусом Хантом (якого грає майбутній володар премії Pscar Хоакін Фенікс) одночасно ніжний і займає центральне місце у напрузі фільму; їхня любов служить протиставленням навколишнього страху. Їхні стосунки наповнюють фільм емоційними ставками, ґрунтуючи жах на реальних людських переживаннях любові, довіри та жертовності. Зосередження уваги Шьямалана на розповіді історій, що ґрунтується на персонажах, а не на традиційних страхах, дозволяє Село затримуватись у свідомості глядачів ще довго після титрів.
«Село» виділяється як фільм жахів, що змушує задуматися.
Село торкається актуальних тем для тих, хто був захищений від зовнішнього світу
На відміну від більшості фільмів жахів, Село використовує глибоко філософський підхід до страху та контролю. За своєю суттю фільм є критикою утопічних ідеалів і наслідків спроб захистити себе від світових небезпек. Сільські старійшини, травмовані минулими трагедіями, у вигляді безпеки створюють ізольоване антиутопічне суспільство. Створюючи загрозу, вони контролюють молоде покоління села, маніпулюючи страхом, щоб підтримувати ілюзію безпеки та порядку. Багато в чому Село відбиває реальні сценарії, у яких суспільства чи уряду використовують страх виправдання контролю.
Несподіваний фінал показує, що село насправді є прихованим сільським суспільством, що відступає від сучасних жахів у просте, вигадане минуле. Цей поворот, хоч спочатку і дратує, порушує важливі та актуальні етичні питання. Він запитує, чи старійшини захищають своїх близьких, чи вони нав’язують лякаючий світогляд, який, зрештою, перешкоджає зростанню і свободі. Шьямалан використовує це одкровення не просто для того, щоб шокувати, але й для того, щоб змусити глядачів задуматися про ціну захисту людей від реальності та потенційну шкоду використання страху як інструменту контролю.
Несподіваний фінал показує, що село насправді є прихованим сільським суспільством, що відступає від сучасних жахів у просте, вигадане минуле. Цей поворот, хоч спочатку і дратує, порушує важливі та актуальні етичні питання.
Ця двозначність змушує глядачів засумніватися у межах захисту та контролю, особливо у світі, де інформацією та страхом часто маніпулюють. Наміри старійшин можуть бути співчутливими, але їхні методи показують, як далеко страх може змусити людей піти проти своїх етичних принципів. Ця тривожна моральна сірість Село окремо, перетворивши його з простого фільму жахів на переконливу соціальну критику.
Змішуючи страхи з психологічними та філософськими темами, Село кидає виклик жанровим очікуванням. Це виходить за рамки традиційної жахливої розповіді про кров, запеклу кров, кишки і ножі. Він змушує глядачів задуматися про коріння страху, людський інстинкт контролю та іноді шкідливі наслідки спроб захистити близьких від реальності.
Повільний темп фільму та наголос на атмосфері, а не на дію, можливо, не всім сподобаються. Тим не менш, для тих, хто хоче зайнятися глибшими темами, Село пропонує унікальний та корисний досвід. М. Найт Шьямалан, можливо, піддався критиці за Селоале з часом він став набагато кращим фільмом, ніж багато хто пам’ятає, поєднуючи в собі атмосферу, що леденить душу, багатошарова розповідь і змушують задуматися теми, які заслуговують на те, щоб його включили у вищі ешелони не тільки фільмів Шьямалана, а й фільмів жахів в цілому.