8 режисерів, які переосмислили себе після того, як тривалий час знімали один і той самий фільм

незліченні кінорежисери відомі тим, що знімають подібні фільми знову і знову, хоча деяким вдається переосмислити себе, створивши щось нове. Це міг бути режисер, який захопився жанром екшн і який згодом пішов проти очікувань публіки, випустивши епічний роман, який визначає решту його кар’єри та справляє неймовірний вплив на кіно. Інші режисери відомі тим, що орієнтуються насамперед на чоловічу аудиторію, яка потім відкриває для себе новий вимір із високофеміністичною історією, яка охоплює розширення прав і можливостей жінок.

Багатьох найкращих режисерів усіх часів класифікували за їх довголіттям і здатністю переосмислювати себе протягом багатьох років. Такі відомі імена, як Джеймс Кемерон і Стівен Спілберг, справді креативні митці часто відчувають потребу відійти від очікувань громадськості та створити фільм, який не схожий ні на що інше в їхніх відомих фільмографіях. Переосмислення — одна з найцікавіших речей, які може зробити режисері ці режисери змінили свій стиль після років створення однотипних фільмів.

8

Стівен Спілберг

Переосмислив себе зі списком Шиндлера (1993)

Хоча це правда, що Стівен Спілберг є одним із найвідоміших кінорежисерів, які коли-небудь жили, протягом своєї кар’єри він створив репутацію продюсера сімейних фільмів і касових хітів. Хоча кар’єра Спілберга дійсно пішла вгору з виходом гострого приморського трилера Щелепи у 1975 році, протягом 1980-х і 1990-х років, його виробництво було націлене насамперед на глядачів різного віку. з ET, позаземний до Індіана Джонс прямо до Парк Юрського періоду, Хліб з маслом Спілберга в цей період його кар’єри радував глядачів..

Однак із запуском о Список Шиндлера У 1993 році Спілберг продемонстрував новий бік своїх кінематографічних навичок у епічній історичній драмі Другої світової війни. Як володар семи «Оскарів», включаючи «Найкращий фільм». Список Шиндлера відновив Спілберга як важливий кінематографічний голос у дорослому кіно для дорослих. Після цього Спілберг збалансував свою більш сімейну продукцію складними релізами, такими як Порятунок рядового Райана, Лінкольн, Шпигунський місті навіть автобіографічну історію Байкидоводячи свої навички в будь-якому жанрі, в якому він пробує свої сили.

7

Девід Фінчер

Знову відкрив себе з фільмом «Дивна історія Бенджаміна Баттона» (2008)

Девід Фінчер є одним із найвидатніших режисерів, і кожен запис у його фільмографії має щось цікаве для розповіді. У той час як Фінчер отримав важкий старт зі своїм режисерським дебютом Чужий 3після звільнення Se7en він продовжив свій успіх серією фантастичних психологічних трилерів, в т.ч Гра, Бійцівський клубі Кімната паніки. З талантом режисури справді переконливих історій із зловісним відтінком, після того, як знявся кримінально недооцінений містичний трилер ЗодіакФінчер змінив напрямок і переосмислив себе.

Цікавий випадок Бенджаміна Баттона є цікавою дивиною в кар’єрі Фінчера, оскільки вона змінила його звичну формулу, щоб розповісти багату тематику історію людини (Бред Пітт), яка старіє навпаки. З елементами фентезі ця адаптація оповідання Ф. Скотта Фіцджеральда показала Фінчера з іншої сторони та довела, що він був далекий від поні-однотрика. Хоча Відтоді Фінчер повернувся до випуску нових трилерів, таких як зникла дівчина і Вбивцянаступні фільми, такі як біографічні драми Соціальна мережа і людина підкреслити їхні таланти до переосмислення та прийняття мистецького ризику.

6

Рідлі Скотт

Переосмислив себе з Тельмою та Луїзою (1991)

Рідлі Скотт отримав широке визнання завдяки постановці легендарних науково-фантастичних фільмів, таких як Іноземець і Бігове лезодва релізи, які зміцнили його місце серед найкращих режисерів 20 століття. З репутацією Скотта, який знімає масштабні бойовики, орієнтовані насамперед на чоловічу аудиторію, глибше поглянути на кар’єру Скотта насправді набагато тонше. Яскравим прикладом неймовірної універсальності Скотта був спосіб, у який він переосмислив свій стиль Тельма і Луїзафеміністична історія про подорожі, яка розглядає шовіністичну чоловічу поведінку та охоплює розширення прав і можливостей жінок.

Як знаковий фільм у феміністичному кіно, Тельма і Луїза це лише один із кількох випадків, коли Скотт відкрив себе заново та довів свій талант у різних стилях. Із звернення rom-com о Хороший рік з Расселом Кроу в кримінальній епопеї в стилі Скорсезе Американський гангстерСкотту не чужі переосмислення та ризик. Однак, незважаючи на готовність Скотта пробувати нове, він також спокійно приймає свою спадщину, як видно з його Іноземець попередні фільми, як Прометей для наступного продовження спадщини Гладіатор II.

5

Вуді Аллен

Переосмислив себе з Interiores (1978)

Вуді Аллен створив для себе унікальну персону протягом 1970-х років, оскільки його кінематографічний стиль залучав невротично обивателя, який має справу зі складнощами та викликами повсякденного існування. Це було видно, коли він писав і ставив такі комедії, як спальне місце, Любов і смертьта переможець у номінації «Найкращий фільм». Енн Холл. У міру того, як комедійні здібності Аллена вдосконалювалися протягом десятиліть, він отримав більше визнання, і після цієї великої перемоги на “Оскарі” можна було очікувати, що він продовжить свою кінокар’єру в тому ж комедійному руслі.

Проте після Енн ХоллАллен повністю змінив такт і переосмислив свій стиль із напруженою сімейною драмою Інтер’єрифільм, який він написав і поставив, але не знявся в ньому. Маючи набагато більше спільного з творчістю Інгмара Бергмана, ніж будь-кого у світі комедії, Інтер’єри торкнувся більш інтелектуальної сторони Аллена, підкресливши його інтерес до драматичних, а не комедійних творів. Поки Аллен більше ніколи не створював такої надзвичайно серйозної драми, як Інтер’єринаслідки цього фільму зрозумілі в пізніших випусках, наприклад Злочини та проступки або Блакитний жасмин.

4

Джордж Міллер

Переосмислив себе з малюком (1995)

Австралійський режисер Джордж Міллер увірвався на кіносцену зі своїм режисерським дебютом Божевільний Макс у 1979 році, фільм, який не лише послужив відправною точкою для тривалої франшизи, а й послужив проривною роллю Мела Гібсона. Подібно до революційного бойовика, знятого за мізерний бюджет, його продовження, Божевільний Макс 2, розширив свою антиутопічну апокаліптичну світобудову, і Міллер зарекомендував себе як сміливий новий голос у сучасному кіно. Хоча Міллер розширив свій кругозір за допомогою інших випусків, таких як комедія про надприродне Іствікські відьми і драма Олія Лоренцоу 1995 році він переосмислив себе для абсолютно нової аудиторії.

Із запуском Дорогийдитячий фільм, написаний у співавторстві з Міллером, він відкрив двері для дитячих розваг і навіть зняв продовження Малюк: Свиня у великому місті у 1998 році. Незважаючи на репутацію Міллера як режисера суворого, панк-року та жорстокого жанру Божевільний Макс франшизи, він ще більше сплутав очікування громадськості, створивши два Щасливі ніжки фільми, легковажний серіал про пінгвіна, що танцює чечітку. Хоча Міллер з тих пір повернувся до своїх Божевільний Макс коріння, велика частина його фільмографії тепер включає сімейні розваги для дітей.

3

Адам Маккей

Переосмислив себе з The Big Short (2015)

Адам Маккей почав свою кар’єру як письменник для Суботній вечір у прямому ефірі протягом 1990-х і використав цей досвід, щоб стати головним комедійним режисером, знімаючи фільми у співпраці з випускниками програми, такими як Вілл Феррел. Режисером виступив Маккей разом із Ферреллом Якір, Ночі Талладеги, Зведені братиі Інші хлопці і був в авангарді комедійних фільмів протягом 2000-х. Ці улюблені фільми мали величезний успіх, але вони класифікували Маккея як режисера лише одного конкретного стилю кіно. Так було, поки він не переосмислив себе, випустивши The Big Short у 2015 році.

Поки The Big Short все ще була комедією, це був звір, який дуже відрізнявся від усього, що Маккей робив раніше, і його Їдка сатира на світову рецесію 2008 року довів, що він має навички створювати дуже актуальні соціальні коментарі. Як номінант на премію «Оскар» за найкращий фільм, випуск фільму The Big Short ознаменував початок нового, більш сатиричного та соціально свідомого етапу кар’єри Маккея. Цей новий стиль поширився на всі наступні фільми Маккея, включаючи біографічний фільм про Діка Чейні Заступник і сатира на зміну клімату Не дивіться вгору.

2

Джеймс Ван

Переосмислив себе з Furious 7 (2015)

Австралійський режисер Джеймс Ван став відомим як важливий голос у світі жахів. Як співавтор Гірський масив і Підступний франшиз і творець Заклинання Всесвіт, Ван був відповідальним за деякі з найуспішніших фільмів жахів 21 століття. Як режисер, сценарист і продюсер, Ван брав участь у десятках фільмів жахів, хоча він все ще знаходив час, щоб переосмислити себе та довести свої повноваження у бойовику чудовим Форсаж розстрочка Лютий 7 у 2015 році.

Хоча це велика зміна темпу для Вана, Лютий 7 Це все ще один із найкращих фільмів Форсаж франшизи, оскільки з кожним наступним фільмом вона продовжує підвищувати ставки та ставати все більш обурливою. Від режисера малобюджетних фільмів жахів до людини, яка створила великий екшн-блокбастер, перший великобюджетний фільм Вана дозволив йому зняти більше фільмів поза жанром жахів. Це було видно в його наступних фільмах про супергероїв Аквамен і Аквамен і загублене королівство.

1

Джеймс Кемерон

Переосмислив себе з Титаніком (1997)

Хоча Джеймс Кемерон зараз, можливо, зосереджений насамперед на своєму аватар франшизи, перша частина якої є найкасовішим фільмом усіх часів, перші дні його кар’єри були наповнені кількома класичними релізами. Як чоловік позаду Термінатор, Інопланетяниі Правдива брехня, У 1980-х і на початку 1990-х Кемерон був головним режисером бойовиків. Однак із запуском о Титанік, він переосмислив себе як кінематографічний титан, який постійно бив рекорди касових зборів і працював лише над проектами, якими був повністю захоплений, незалежно від того, скільки часу вони займали.

Титанік це була значна зміна темпу для Кемерона. Його епічний історичний роман, дія якого розгортається навколо затоплення корабля RMS Titanic у 1912 році, став найдорожчим фільмом, який коли-небудь виходив. Титанік теж став найкасовішим фільмом усіх часів аж до самого Кемерона аватар пережив це. Небувалий успіх Титанік це означало, що Кемерону більше ніколи не доведеться працювати, якщо він цього не захоче. Це дозволило Кемерону переосмислити себе та зосередитися на вдосконаленні візуальних і технічних аспектів, а до його наступного фільму минуло 12 років. аватар був випущений і ще за 13 років до виходу його продовження.