15 найкращих аніме-фільмів без Ghibli, схожих на фільми студії Ghibli

У цьому немає сумніву Студія Гіблі здобув величезну кількість прихильників у всьому світі, оскільки його унікальний стиль анімації, захоплюючі теми та захоплюючі історії чудово передають пригоди його героїв, демонструючи чарівні світи та ностальгічні ситуації, які можуть зігріти серця навіть випадкових глядачів. Однак Studio Ghibli має лише обмежену кількість фільмів, тож після перегляду їх усіх у багатьох шанувальників залишається порожнє відчуття щодо того, що дивитися далі.

на щастя, Ghibli — не єдина студія, яка здатна знімати фільми, які назавжди залишаться з фанатамиоскільки його вплив створив чудових аніматорів і режисерів для інших виробничих компаній. Багато інших студій мають в своєму розпорядженні приголомшливими фільмами, які розглядають дуже різноманітні теми, розглядаючи їх із делікатністю та коректністю, характерними для фільмів Studio Ghibli.

Багато фільмів, не пов’язаних із Гіблі, натхненні роботами Хаяо Міядзакіі хоча кожен режисер надає їм свій власний штрих, вони відчувають себе так, ніби їх створила Studio Ghibli.

15

«Діти, які женуться за втраченими голосами» — це весела інтерпретація формули Studio Ghibli

Фільм CoMix Wave Films; Режисер Макото Шинкай

2011 рік Діти ганяються за втраченими голосами у головній ролі Асуна Ватасе, молода жінка, яка зазнає труднощів у житті через передчасну смерть свого батька. Протягом цього часу зустріч із таємничим хлопчиком на ім’я Шун приводить Асуну та її вчителя до Агарти, містичного царства, яке нібито містить силу відроджувати мертвих, і хоча вчитель Асуни сповнений рішучості використати це, вона потребує важкої подорожі по всьому світу. світ. землі для Асуни, щоб дізнатися, чого вона хоче.

Хоча Makoto Shinkai найбільш відомий Ваше ім’я, Опір разом з тобоюі Сузуме, Діти ганяються за втраченими голосами вміщує в собі все чудове у творчості Макото Шинкая з його неймовірними візуальними ефектами та сильним, емоційним характером. Фільм чудово інтерпретує бойовик і драму, які стали основним продуктом студії Ghibli, і шанувальники їхньої роботи, безумовно, знайдуть у ньому багато цікавого.

14

Дівчина, яка перестрибнула крізь час (2006) вчить, що кожна дія має наслідки

Фільм божевільня; За мотивами роману Ясутаки Цуцуї

Відомий фільм Дівчина, яка стрибнула крізь час Мамору Хосода — один із його найбільших фільмів про Гіблі, який розповідає історію Макото, учениці середньої школи, яка одного разу, збираючись потрапити в жахливу аварію, виявляє, що може стрибати крізь час. З цього моменту Макото починає використовувати свої нові здібності, щоб полегшити собі життя, але пізніше розуміє, що змінити минуле не так просто і що кожна дія, якою б малою вона не була, має наслідки.

Чарівний спосіб, у який Хосода вдається вийти за межі історії, використовуючи стрибок у часі як виправдання для особистої подорожі Макото, нагадує фільм від Studio Ghibli. Дівчина, яка стрибнула крізь час це прекрасний фільм про підлітковий вік і другий шанс, який вчить шанувальників насолоджуватися сьогоденням і тому, що час нікого не чекає.

13

«Марія та квітка відьми» (2017) — фільм колишніх співробітників Studio Ghibli

За мотивами роману Мері Стюарт «Маленька мітла» 1971 року

Стиль анімації Мері та квітка відьми буде нагадувати фільми Хаяо Міядзакі, оскільки Studio Ponoc була заснована колишніми співробітниками Studio Ghibli. Цей факт можна побачити і в схожості його сюжету Служба доставки Кікі.

Крім того, Мері — дівчина, яка живе в сучасну епоху і вирушає в подорож, як Чіхіро з Подалі від духу і має зіткнутися з таємничим середовищем, у цьому випадку чарівним, а не надприродними створіннями японського фентезі. Мері та квітка відьми бере елементи з його минулої спадщини, і хоча він не витончений, як перший фільм Понокавсе ще поділяє дух і силу Studio Ghibli, створюючи чудовий досвід для глядачів.

12

Хлопчик і чудовисько (2015) Показує фантастичну сферу, відокремлену від реального світу

Сценарист і режисер Мамору Хосода

К’юта — молодий сирота, що живе на вулицях Сібуя, який раптово потрапляє у фантастичне Королівство Звірів і зустрічає Куматецу, великого ведмедя-звіра-воїна. З цього моменту хлопець стає таким собі учнем Куматецу.

Хлопчик і Біспоказує зростання, через яке проходять його герої, охоплюючи такі теми, як пошук сім’ї через прийомні стосунки між батьком і сином, самотність, пошук місця, де потрібно належати, дружба, серед багатьох інших. Завдяки характерному стилю малювання Мамору Хосоди, фільм чітко демонструє поділ між звичайним світом і фантастичним царством, де співіснують різні звірі, дає змогу поглянути на японську міфологію та культуру, як у Подалі від духу.

11

The Imaginary (2024) використовує уяву як засіб втечі від реальності

За мотивами роману А. Ф. Гарролда «Уявне» 2014 року.

Уявне це фільм, натхненний Гіблі, але з власною магією. Дизайн персонажів нагадує знамениту студію, що й слід було очікувати, оскільки її режисером є Йошіюкі Момосе, який раніше працював аніматором у таких фільмах, як Свинина Россо, Подалі від духу, Принцеса Мононокеі Могила світлячків. Уявне зосереджується на уявних друзях, створюючи цілий світ фантазії та чудових створінь, які виходять із голови Аманди.

Друг Аманди — уявна сутність на ім’я Руджер, і вони поділяють стосунки, як Поньо та Соске у фільмі Studio Ghibli Поньо. Завдяки чарівній анімації, насиченій кольорами та деталями, фільм — це емоційна подорож, у якій йдеться про уяву як про втечу від реальності, втрат і, перш за все, краси дитинства.

10

«Аромат молодості» (2018) сповнений меланхолії фільму Гіблі

Оригінальний фільм виробництва CoMix Wave Films і Haoliners Animation League

Смаки молодості пам’ятає Studio Ghibli не лише за їжу, за те, як фільму вдається оживити її та представити її у двох вимірах у візуально привабливий спосіб, але також за спогади, які вона пробуджує у своїх глядачів, ті, що пов’язані з дитинством і важливими моментами життя .

Смаки молодості це антологія, створена Ваше ім’я студії CoMix Wave Films і Haoliners Animation League, які показує чудову колекцію спогадів, сповнених ностальгії, через три різні історіїфільм про дорослішання, який поділяє ті ж емоції, що й Тільки вчора студії Ghibli, але в той же час він також сповнений соціальної критики, показуючи, як міста трансформуються в пошуках сучасності. Це ода плину часу та приходу дорослого віку, сповнена меланхолії, подібної до того, як фільм Гіблі викликає у шанувальників почуття.

9

На вуса геть (2020) – історія кохання для любителів котів

Фільм Studio Colorido за сценарієм Марі Окада

На вуса геть — це фільм студії Colorido, у якому Мійо Сасакі отримує таємничу маску, яка допомагає їй перетворитися на кішку, і з цією появою вона вирішує наблизитися до свого колеги Кенто Хіноде, відкриваючи його солодку приховану сторону. Але незабаром Мійо розуміє, що перестати бути людиною не так вже й фантастично, як вона думала.

Існування чарівного світу, відомого як Острів котів у фільмі, нагадує фільм Повертається кіт. Також, На вуса геть поділяє фантастичну суть Studio Ghibli, змішуючи реальність із надприродними елементами, щоб розповісти історіюяка не лише про кохання, а й про життєві рішення, самотність та сім’ю.

8

«Лист до Момо» (2011) розповідає про родину та жаль

Сценарист і режисер Хіроюкі Окіура, виробництво Production I.G.

Лист до Момо це фільм режисера Хіроюкі Окіури, який починається з припущення, що батько Момо залишив їй лише маленький лист перед смертю, потім вона намагається подолати своє горе, віддаляючись від матері, і коли вони переїжджають на віддалений острів, Момо зустрічає зокрема три йокаї. Ці незвичайні істоти служать посередниками для вивчення стосунків між живими близькими і померлими.

Таким чином, Лист до Момо це ніби данина фільмам Studio Ghibli, дотримуючись формули надприродних духів, які взаємодіють з дітьми та навчають їх цінного життєвого уроку. Лист до Момо він має велике меланхолійне почуття, досліджуючи такі ідеї, як жаль і бажання змінити те, що людина робила в минулому; однак фільм представляє дуже оптимістичну історію з нотками гумору, розподіленими так, щоб вона не стала надмірно важкою для глядача.

7

Улюблена леді Нікуко (2021) — недооцінений фільм про любов матері

За мотивами роману 2014 року «Фортуна сприяє леді Нікуко» Канако Ніші та режисером Аюму Ватанабе.

Доля прихильна до леді Нікуко це корисний і химерний фільм про стосунки матері та доньки та дорослішання, який, на жаль, залишився непоміченим багатьма шанувальниками аніме. Деталізована реалістична фотографія фільму та чудово виконана анімація викликають у глядача відчуття ностальгії, демонструючи захоплюючу динаміку між Нікуко та Кікуріним.з легкими нотками магічного реалізму завдяки бурхливій уяві останнього.

Мало того, що фантастичний аспект материнства у фільмі нагадує нам про Studio Ghibli, але Нікуко віддає кілька поваг Мій сусід Тоторо протягом усього фільму. Крім того, Кікурін — дівчина, яка вступає в підлітковий вік, і починає цікавитися іншою однокласницею, те, що любителі недооцінених фільмів Шепіт серця і З-над Макової гори ви можете насолоджуватися.

6

Maquia: When the Promised Flower Blooms — це гірко-солодка трагедія в найкращому вигляді

PA Works Film; Режисер Марі Окада

2018 рік Макія: Коли зацвіте обіцяна квітка у головній ролі Макія, один із небагатьох вижили представників раси істот, які живуть сотні років, не старіючи. Після знищення свого клану Макія усиновлює людську дитину Аріель, щоб відновити почуття сім’ї, і хоча спочатку все добре, реальність старіння Аріель, а Макія залишається незмінною, швидко наздоганяє їх і створює нову. трагедія. щоб вони подолали.

Марі Окада відома аніме з трагічною та емоційною оповіддю, а також майстерністю написання та візуального оформлення Макія: Коли зацвіте обіцяна квітка є однією з найкращих демонстрацій схильності Марі Окади до драматичних історій. Студії Ghibli також не чужий такий тип написання, і ті, кому це сподобалося, знайдуть, що полюбити. Макіяжтакож.

5

«Острів Джованні» (2014) більш оптимістичний, ніж «Могила світлячків».

Фільм режисера Мізухо Нішікубо та виробництва Production I.G.

У студії Ghibli є не тільки фільми, сповнені магії та фантазії, але й кілька фільмів, які розповідають про жахи війни, розповідаючи їх через пацифістське, рефлексійне та самокритичне бачення. Острів Джованні поділяє цей аспект, показуючи наслідки Другої світової війни, коли солдати Радянського Союзу окупували невеликий острів Шикотан, показуючи, як із цієї окупації утворюється дружба, яка намагається подолати мовний бар’єр між молодими японськими братами Джунпеєм і Канта і російська дівчина на ім’я Таня.

Мало того, що фільм має схожий тон із Studio Ghibli, Могила світлячків, але дизайн його героїв і частина історії нагадують фільм режисера Ісао Такахати. Крім того, у фільмі використовується література як втеча братів через відому книгу «Ніч на галактичній залізниці» Кендзі Міядзави. Острів Джованні емоційний і зворушливий, але також похмурий, напружений і іноді трагічний, показуючи історію виживання та втрати, а також дружби, кохання та сім’ї з позитивним кінцевим повідомленням.

4

«У цьому куточку світу» (2016) — це фрагмент життя під час війни

Заснований на манзі Kono Sekai No Katasumi Ni Фумійо Коно та створений MAPPA.

У цьому куточку світу це знаковий фільм про фрагмент життя з потужним антивоєнним посланням, який був затьмарений тим, що він вийшов у той самий рік, що й такі хіти, як Ваше ім’я або Тихий голос. З приголомшливою акварельною анімацією, яка може сподобатися шанувальникам таких фільмів, як Ghibli Мої сусіди, Ямади і Казка про принцесу Кагуюфільм відображає сувору реальність Другої світової війни з точки зору молодого героя Сузу, розповідаючи про повсякденне життя населення Куре, портового міста поблизу Хіросіми.

Хоча у фільмі така ж тема, як Могила світлячківІсторія Сузу має набагато оптимістичніший фінал. Крім того, тоді як робота Studio Ghibli передає війну з нищівною сирістю, У цьому куточку світу Це не так страшно завдяки баченню Сузучия уява допомагає їй впоратися з травматичними подіями. Фільм тонко пронизаний банальністю життя та плином днів з усім, що це тягне за собою, аж до досягнення руйнівної кульмінації з непередбачуваними та непоправними змінами, які дадуть початок еволюції та зрілості невинної Сузу.

3

«Твоє ім’я» залишається однією з найкращих любовних історій в аніме

Фільм CoMix Wave Films; Режисер Макото Шинкай

2016 рік Ваше ім’я зірки Міцуха Міямізу та Такі Тачібана, сільська дівчина та міський хлопець, які раптово починають мінятися тілами кожного разу, коли лягають спати. Міцуха та Такі тримаються поруч один з одним, коли вони стикаються з дивною ситуацією, у якій вони опинилися, але незабаром стає зрозуміло, що відстань є найменшою проблемою, з якою їм доведеться мати справу, щоб бути разом.

Ваше ім’яЙого сильний характер і романтичний сценарій у поєднанні з його зірковим візуальним ефектом і режисурою роблять його одним із найкращих аніме-фільмів за останнє десятиліття.і з моменту виходу Макото Шинкая вважали одним із найкращих режисерів сучасних аніме. Мало знайдеться фільмів зі стільки сильних емоцій, як Ваше ім’яі це робить його ідеальним для будь-якого шанувальника творчості Studio Ghibli.

2

Belle — майстер-клас з письма та анімації

Фільм Chizu Studio; Режисер Мамору Хосода

2021 рік Чудова у головній ролі Сузу Найто, соціально незграбна дівчина, яка знаходить нову сміливість у віртуальному світі U в ролі відомої співачки Белль. Протягом цього часу Сузу починає приваблювати таємничий і жорстокий Рю, також відомий як «Звір», і їхні стосунки, що розвиваються, стають найбільшою іскрою для Сузу, щоб змінити себе також у реальному світі.

У фільмі представлено не тільки приголомшливе 2D- і 3D-мистецьке мистецтво й анімацію, але завдяки чіткому натхненню Disney, Чудова це фільм із неймовірним сценарієм для його головного героя та однією з найкращих музик у будь-якому аніме-фільміщо призвело до майже ідеальної модернізації Красуня і чудовисько від початку до кінця. Мамору Хосода завжди чудово вмів передати ту саму енергію, що й у фільмах Studio Ghibli Чудова є його останньою та найбільшою демонстрацією цього.

1

Люпен III: Замок Каліостро — найкраща робота Міядзакі до студії Гіблі

Режисер Хаяо Міядзакі; За мотивами манги Monkey Punch

До заснування Studio Ghibli Хаяо Міядзакі був відомий своєю роботою над легендарним Люпин III аніме, і це призвело до його режисерського дебюту в 1979 році Люпен III: Замок Каліостро. Як і багато Люпин III Згідно з історіями, Люпин втягує своїх друзів у велике пограбування, яке може поставити їх на все життя, стародавній скарб Каліостро, але незабаром стає зрозуміло, що місія Люпина може бути більш особистою, ніж він планував.

Чарівним акторським складом і захоплюючою історією фільм чудово залучає людей, усе це чудово підкреслює Люпен III: Замок Каліостро маючи найкраще мистецтво та анімацію з усіх фільмів Хаяо Міядзакінавіть після заснування Studio Ghibli. Усе, що є чудовим у роботах Міядзакі, демонструється тут, і це легко робить його найкращим найкращий аніме-фільм, схожий на фільм Studio Ghibli.