11 найгірших прикладів ефекту «Зловісної долини» у кіно

У той час як комп’ютерна графіка та візуальні ефекти за минулі роки призвели до незліченних дивовижних здобутків кінематографістів, проблема «зловіщої долини» в кіно виявилася непростим завданням. Що стосується кіновиробництва, «Жахлива долина» відноситься до певного етапу розвитку анімації, який надає моторошним або тривожним якостям людських персонажів у фільмах.. Ідея полягає в тому, що можливості анімації досягли рівня, який став надто реалістичним, щоб більше виглядати як мультфільм, але недостатньо реалістичним, щоб виглядати повністю людським, і таким чином потрапив у моторошну долину.

Цей ефект протягом багатьох років зазнавав висміювання та критики серед критиків та кіноманів, а в деяких фільмах, заснованих на відносно новій технології захоплення руху, зловісну долину ще важче ігнорувати. Однак «зловісна долина» – це просто результат розвитку технологій, що зіткнувся з деякими проблемами зростання. Є чудові фільми, в яких є приклади зловісної долини, і хоча ефекту не може бути достатньо, щоб зіпсувати фільм, він безумовно не допомагає.

11

Халк

Халк (2003)

За кілька років до MCU оскароносний режисер Енг Лі вивів Халка на великий екран. Хоча фільм розчарував касу та викликав неоднозначну реакцію фанатів, останніми роками Халк отримав високу оцінку за винахідливий підхід до жанру супергероїв Однак є одна річ, яка не застаріла, — це графіка самого Халка у певних епізодах. У фільмі Ерік Бана грає Брюса Беннера, лагідного вченого, чий вплив гамма-випромінювання перетворив його на могутнього звіра.

Халк вийшов у той час, коли фільми про супергероїв тільки починали набирати популярності, а візуальні ефекти були ще не на тому рівні, щоб бути правдоподібними. Найкраще це можна побачити в сценах, де Халк шаленить вулицями міста. Ефекти роблять персонажа більш схожим на покадрову анімацію. як і оригінальний Кінг-Конг 1933 року, він виглядає на своєму місці у своєму середовищі, має рухи, що смикаються, і люди навколо нього не взаємодіють з ним правдоподібно.

10

Фотореалістичні тварини, що говорять

Король Лев (2019)

Хоча «зловісна долина» спочатку була ідентифікована завдяки графіку людських персонажів, Король Лев Ремейк довів, що персонажі-тварини можуть бути такими ж відразливими, коли їх втілюють у життя. Продовжуючи тенденцію Діснея переробляти свої класичні анімаційні фільми на живу дію, Король Лев переказує історію молодого Сімби, який втрачає батька і має змиритися зі своєю долею та стати королем Скелі Прайда.

Ефекти в Король Лев вражають, оскільки пожвавлюють фотореалістичних тварин, від левів до бабуїнів та бородавників. Проте, справжні тварини не розмовляють і не співають, тому додавання цих якостей до тварин, що реалістично виглядають, надало персонажам жахливий вид долини.Проте ефект не відлякнув глядачів, оскільки фільм мав величезний касовий успіх, а майбутній приквел Муфаса: Король Лев продовжує використовувати ті ж таки ефекти.

9

Крихітний Тім

Різдвяна пісня (2009)

Роберт Земекіс — кінорежисер, який потрапив у жахливу долину більше, ніж будь-хто інший, і хоча Різдвяна пісня це найбільш ефективне використання технології захоплення руху, але з без проблем. Це переказ Різдвяна пісня використовує перетворювальну силу захоплення рухів, щоб перетворити Джима Керрі на старшого Ебенізера Скруджа, егоцентричного бізнесмена, якого напередодні Різдва відвідують три примари, намагаючись змусити його змінити свій спосіб життя.

Скрудж – найефектніший персонаж у фільмі, тому що він виглядає найменш реалістичним. Вся робота, виконана для пожвавлення Керрі у літньому віці, надала йому мультяшне обличчя. Однак проблеми виникають з іншими людськими персонажами, такими як Крихітка Тім. Особливо якщо побачити його поряд із Скруджем Керрі, контраст ще яскравіше наголошує на ефекті зловісної долини..

8

Камео Арнольда Шварценеггера

Термінатор: Порятунок (2009)

Термінатор: Порятунок був першим фільмом у Термінатор франшиза, у якій Арнольд Шварценеггер не грав головну роль. Однак, хоча володар Оскара Крістіан Бейл виступив у ролі захоплюючого головного героя, фільм не зміг уникнути згадки про культового оригінального актора. Бейл грає Джона Коннора у фільмі, дія якого відбувається в майбутньому, коли людство продовжує виборювати своє виживання.

Хоча Сем Вортінгтон є головним персонажем Термінатора, у кульмінації є епізод, де Джон зустрічає ранню версію знаменитого Т-800. Однак Шварценеггер не повертається в цій епізодичній ролі, а натомість він відображається в молодості за допомогою комп’ютерної графіки. Те, що мало сподобатися публіці, з більшою ймовірністю відверне глядачів від фільму, оскільки це схоже на рендеринг класичного персонажа у відеогрі..У фільмі, здається, зізнається, що ефект не працює, оскільки шкіра Т-800 швидко плавиться, залишаючи тільки скелет робота.

7

Гранд-мофф Таркін

Ізгой-один: Зоряні війни. Історії (2016)

З розвитком технологій одним із найсуперечливіших способів використання фільмів стало відтворення образів померлих акторів з метою повернути до життя деяких із їх знакових персонажів. Одним із перших великих фільмів, у яких це здійснилося, був Ізгой-один: Історії Зоряних воєн, який повернув гранд-моффа Таркіна через десятиліття після смерті Пітера Кушінга. Фільм є приквелом Зіркові війни: Нова надіяв якому докладно описується місія з крадіжки планів Зірки Смерті, щоб повстанці могли знищити величезну зброю Імперії.

Хоча Таркін з’явився лише у першій частині. Зоряні війни фільм, він культовий лиходій у Зоряні війни франшизи, і цілком логічно, що він замішаний у цій історії. Проте використання образу Кушинга у цих сценах дуже відволікає увагу. На відміну від більшості персонажів, створених за допомогою комп’ютерної графіки, Таркін задуманий як людський персонаж, який взаємодіє з іншими реальними акторами, тому його цифрове обличчя важко ігнорувати..

6

Остаточна форма Царя Скорпіонів

Мумія повертається (2001)

Дуейн Джонсон отримав свою першу головну роль у Голлівуді Король Скорпіонівале він створив персонажа в Мумія повертається. Джонсон з’являється у пролозі сіквела як грізний та стародавній воїн. Мумія повертається бачить героїв оригінального фільму, які намагаються зупинити лиходія Імхотепа, який прагне воскресити Царя Скорпіонів та використати його армію для завоювання світу.

Кульмінацією фільму є повернення Царя Скорпіонів, але як монстра, наполовину гігантського скорпіона, наполовину комп’ютерного Дуейна Джонсона. Твін розкриває все, але руйнує головну кульмінацію, оскільки персонаж виглядає як персонаж, який вийшов із відеоігри. Поки що Брендан Фрейзер захищався Мумія повертаєтьсяВ результаті було б краще просто повернути Джонсона без комп’ютерної графіки або зробити його повністю комп’ютерним монстром-скорпіоном без людського обличчя.

5

Головні герої

Остання фантазія: Духи всередині (2001)

Остання фантазія: Духи всередині став першим повнометражним фільмом, у якому для створення персонажів використовувалась технологія захоплення руху. У цьому сенсі вона стала об’єктом випробування того, що працює, а що ні з новою технологією. У фільмі зібрано зірковий акторський склад, у тому числі Алек Болдуїн, Дональд Сазерленд, Мінґ-На Відень та Стів Бушемі, в історії боротьби за виживання Землі після того, як її захопили інопланетні фантоми.

Коли фільм вперше вийшов на екрани, він на мить викликав захоплення від перегляду нового підходу до анімації. Проте, це не могло витримати весь фільм, тому що у персонажів неживі та беземоційні особи.що ускладнює зв’язок з історією. Амбітна спроба впровадити цю технологію у масове кіновиробництво призвела до Остання фантазія: Духи всередині ставши однією з найкасовіших бомб усіх часів.

4

Котячі персонажі

Кішки (2019)

Поки що Король Лев потрапили в жахливу долину, маючи реалістичні обличчя тварин, не здатні виражати емоції, як люди, вони принаймні уникли помилки, яку Кішки зробив. В екранізації знаменитого бродвейського мюзиклу розповідається про ансамбль бездомних кішок, які збираються на важливе свято, де один із них буде обраний, щоб піднятися на новий рівень буття та повернутися в інше життя.

Кішки був сумнозвісним провалом серед глядачів і критиків, багато хто називав його одним з найгірших фільмів усіх часів. Велика частина скарг була направлена ​​на помилкове рішення про те, як оживити персонажів-кішок. . Зрештою, вони не були схожі ні на кішок, ні на людей.

3

Герой-вікінг Рея Вінстона

Беовульф (2007)

Роберт Земекіс повернувся у світ захоплення руху із явно менш сімейною історією. Беовульф є адаптацією класичної епічної поеми про головного героя-вікінгу, якого королівство закликає битися зі злісним звіром, відомим як Грендель, який вбив кілька людей на цій землі. Однак, прийнявши це завдання, Беовульф має протистояти своїй легендарній спадщині.

Анімація дозволяє створити епічний та жорстокий фільм про вікінги, який може бути дуже захоплюючим під час бойових дій. Однак людські персонажі знову виявилися непереконливими створіннями, які показують обмеження технології захоплення тогочасного руху. Найбільш згубним прикладом цього є сам головний герой, оскільки голос Рея Уїнстона є потужним і владним виконанням, яке видає неживе анімоване обличчя, на якому застряг персонаж..

2

Молодий Кевін Флінн

Трон: Спадщина (2010)

У кіно стало звичайною справою використовувати сучасні технології, щоб омолоджувати акторів і робити їх молодшими. MCU використав його на кількох своїх зірках, від Роберта Дауні-молодшого до Майкла Дугласа та Семюеля Л. Джексон. Ці ефективні приклади показують, як далеко просунулась ця техніка з того часу. Трон: Спадщина. Довгоочікуване продовження розповідає про сина Кевіна Флінна, Рея, який отримує повідомлення від свого давно втраченого батька, яке приводить його у світ віртуальної реальності The Grid.

Крім повторення своєї ролі Кевіна Флінна, Джефф Бріджес також старіє, щоб пожвавити злодійського Клу. Враховуючи, що Клу — це цифрова копія Флінна, той факт, що він не зовсім переконливий, не є такою вже великою проблемою у віртуальному світі The Grid. Однак фільм робить помилку, використовуючи той же підхід, щоб показати молодий Флін у спогадах у реальному світі, де зовнішній вигляд персонажа у відеогрі відразу виглядає неправильним.

1

Весь склад

Полярний експрес (2004)

Роберт Земекіс вперше використав захоплення руху у повнометражному фільмі для анімаційного різдвяного фільму. Полярний експрес. За мотивами однойменної дитячої книжки. Полярний експрес Історія розповідає про маленького хлопчика, який починає втрачати віру в диво Різдва. Однак коли напередодні Різдва до його будинку прибуває поїзд, його відправляють у дивовижну подорож на Північний полюс, щоб зустрітися із Санта-Клаусом.

Хоча у фільмі є кілька захоплюючих дух анімаційних епізодів, таких як кадр з одного дубля, що прямує за плавучим квитком через зимову країну чудес, людські персонажі взагалі не працюють. У всіх дітей погляд мертвих очей, який був постійною проблемою у цих ранніх фільмах із захопленням руху.надаючи їм невиразних осіб, навіть коли вони оточені такою кількістю магії. Том Хенкс грає у фільмі кілька ролей, але його природна чарівність губиться в моторошній долині його персонажів.