10 ідеальних фільмів від початку до кінця

Хоча всі фільми породжують вихор суперечливих думок, Є деякі фільми, які, як правило, вважаються ідеальними від початку до кінця. Хтось може заперечити, що досконалість є неможливим стандартом, особливо у формі мистецтва, яка вимірюється емоціями та особистим зв’язком. Однак більш широке визначення досконалості може натякати на те, що існує багато «ідеальних» фільмів. Якщо фільм прагне досягти всього, до чого він прагне, незалежно від жанру, його можна назвати ідеальним.

Є багато чудових фільмів, які не досягають досконалості. Наприклад, Сніданок у Тіффаніміг би бути претендентом, якби не расистська карикатура пана Юніоші, і Альфред Хічкок, як відомо, ненавидів оповідання в кінці психопат. Деяким фільмам вдається пройти від початку до кінця без помилокпроте. Кіно — це суб’єктивний вид мистецтва, і кожен може мати власну думку, але деякі фільми настільки чудові, що більшість погодиться, що вони ідеальні.

10

Щелепи (1975)

Майстерний фільм жахів Стівена Спілберга ідеально розкриває людські характери

Стівен Спілберг давно відомий як майстер кінематографічного видовища, і це ніколи не було так очевидно, як у його першому справжньому шедеврі. Щелепи це напружений фільм жахів, який руйнує його сонячну, ідилічну обстановку щоб показати темні небезпеки, які ховаються під хвилями. Спілберг використовує сцени з точки зору акули, щоб створити жахливу драматичну іронію, оскільки глядачі змушені дивитися, як плавці пливуть, не знаючи, що буде.

Щелепи наповнений знаковими моментами від початку до кінця. Початкова сцена ідеально задає тон, коли двоє підлітків бачать, як їх ідеальна літня ніч перетворюється на кошмар. Відтоді Щелепи врівноважує свій жах з переконливою особистою драмою. Незважаючи на всі твої емоції і залитий кров’ю хаос, Щелепи Не менш цікаво, коли трьом героям доводиться проводити час разом, ловлячи рибу на Квінта, скорочуючи час до того, як акула знову спливе.

9

Темний лицар (2008)

Другий фільм Крістофера Нолана про Бетмена, можливо, є найкращим фільмом про супергероїв усіх часів

Включаючи елементи кримінальних фільмів і створюючи суворий, конфронтаційний тон, Крістофер Нолан темний лицар трилогія зробила революцію в жанрі супергероїв. Після багатьох років домінування супергероїв у прокаті багато фільмів черпали натхнення Темний лицар, але небагато створили настільки зворушливий фільм. Темний лицар включає в себе неймовірну кількість великих екшн-декоративних сцен, чому сприяє відданість Нолана практичним ефектам.

Темний лицар може бути ідеальним продовженням. Він заснований на арці персонажа Брюса з Бетмен починається, і це встановлює вашу наступну главу Темний лицар: Відродження з спокусливим кінцем. Незважаючи на все це, Темний лицар Якимось чином йому все ще вдається працювати як захоплюючий окремий фільм. Легендарна гра Хіта Леджера в ролі Джокера створює одного з найпривабливіших лиходіїв коміксів, гарантуючи, що особистий конфлікт Бетмена є таким же життєво важливим, як і битва за душу Ґотема.

8

Портрет жінки у вогні (2019)

Період роману Селін Шіамма – це захоплююча історія кохання

Портрет леді у вогні починається з того, що Маріанна знову відкриває одну зі своїх старих картин, і мається на увазі, що на ній зображено те, що вона хоче забути. Це всепроникне відчуття неминучої приреченості проходить через усю історію, але магія роману періоду Селін Шіамма полягає в тому, що він настільки чарівний і чудово створений, що його легко змітати. Хоча Маріанна, Елоїза та глядачі знають, що їхнє кохання буде обірвано, потрібне тверде серце, щоб протистояти їхній історії кохання.

Портрет леді у вогніДраматична кінцівка Маріанни завершує подорож Маріанни, коли вона востаннє дивиться на жінку, яку кохає. Романи епохи часто потрапляють у обмежувальні тропи класового поділу, соціального скандалу та струнної музики. Портрет леді у вогні забезпечує ковток свіжого повітрявикористовуючи свій період, щоб розкрити вічні істини про природу любові та відповідальності.

7

Назад у майбутнє (1985)

Марті і Док варто переглядати знову і знову

Назад у майбутнє і один із фільмів усіх часів, які можна відтворювати без кінця. Це дивовижно цікава подорож від початку до кінця, і вона повністю усвідомлює всю ексцентричну складність свого сюжету подорожі в часі. Назад у майбутнє він містить достатньо передісторії, щоб розкрити, хто такі Док і Марті, але він не затримується надовго в сьогоденні, коли в минулому можна було так багато весело провести час.

Назад у майбутнє він висміює деякі класичні науково-фантастичні тропи, але демонструє достатню любов до цього жанру, щоб бути справді переконливим науково-фантастичним фільмом сам по собі. З ідеальним поєднанням гумору та дії, Назад у майбутнє стала заспокійливою класикою, яка так само приємна сьогодні, як і в 1985 році. Вся трилогія веселаале немає способу перемогти оригінал Назад у майбутнє для ностальгічної та захоплюючої поїздки.

6

Для старих немає країни (2007)

Брати Коени створили блискучий вестерн для сучасності

За мотивами однойменного роману Кормака Маккарті Для старих немає країни це вражаюче поєднання кримінальних фільмів і класичних вестернів. З серією цікавих персонажів, які змагаються за портфель, наповнений мільйонами доларів готівкою, Для старих немає країни розгортається як захоплююча трагедія в пустелі кордонів Америки. Холоднокровного вбивцю Хав’єра Бардема вважають одним із найбільших лиходіїв у кіно, але весь акторський склад чудовий.

Для старих немає країни Це один із найкращих фільмів братів Коенів. Вони ідеально адаптуються до стилю Маккарті та мають мудрість залишити свій діалог недоторканим, коли ніхто не може його перевершити. Це допомагає створити жахливий кінець, коли шериф Ед Том Белл розповідає свої сни. Це останній момент мовчазного споглядання після надзвичайно напруженого фільму, і він триває ще довго після титрів.

5

Стренджлав або: Як я навчився перестати хвилюватися і полюбив бомбу (1964)

Чорна комедія Стенлі Кубрика чудово постаріла

Комедія “холодної війни” Стенлі Кубрика Доктор Стрендж робить кінець світу смішним. Жорстка політична сатира розповідає про групу сварених політиків, які намагаються перешкодити нечесному військовому командиру розпочати напад на Радянський Союз. Коли вони розуміють, що їхні спроби приречені на провал, вони вдаються до дрібних актів самозбереження. Доктор СтренджКінцівка показує, що чоловіки нічого не навчилися.

чому Доктор СтренджСатира настільки уважно спостерігає, що зберігає гострий фокус усюди. Жодна сцена не буде втрачена даремно, оскільки кожен персонаж представляє різний симптом повсюдної політичної дисфункції Америки та крихкості людського духу. Пітер Селлерс бере участь у фільмі, який визначив кар’єру як три різні персонажі, кожен з яких погіршує ситуацію по-своєму.

4

Злі дівчата (2004)

«Злі дівчата» можна нескінченно цитувати та неймовірно весело

Якщо мета комедійного фільму – розсмішити глядачів, тоді Злі дівчата можна легко описати як ідеальний фільм. Сценарій Тіни Фей сповнений сміху, а акторський склад Злі дівчата чинить справедливість. У результаті вийшла підліткова комедія, яка відображає правду про дорослішання, але має достатньо відмінних персонажів і знакових цитат, щоб зробити Злі дівчата Будьте на голову вище своїх конкурентів.

Деякі критики, як правило, сприймають комедії як менш драматичні фільми. Це означає, що багато ідеальних фільмів не отримують поваги, на яку вони заслуговують, лише тому, що їхні наміри не поважаються так сильно, як інша класика. Злі дівчата однозначно відноситься до цієї категорії. Це можна описати як “кусочок”, “задоволення”, або будь-який інший ярлик, призначений для непомітного зниження його вартості. Злі дівчата є фаворитом людей у ​​всьому світі з поважної причини.

3

Віднесені духами (2001)

Хаяо Міядзакі демонструє потенціал анімації

Подалі від духу є одним із найкрасивіших анімаційних фільмів усіх часів, де щедрі штрихи заповнюють кожен кадр фантастичної байки Хаяо Міядзакі. Історія наповнена винахідливими істотами та персонажами — достатньо, щоб неможливо було передбачити, хто або що з’явиться наступним, — але візуальна пишність фільму служить більшій меті, ніж чиста химерність.

Натхненні японською міфологією персонажі в Подалі від духу кожен служить для розширення химерного світу, в якому опинилася Чіхіро, хоча багато його таємниць залишаються привабливо недосяжними. Подалі від духу це фільм, який запрошує глядачів придивитисяі виявився таким же популярним серед дорослих, як і серед дітей. Розкішний стиль Міядзакі завжди розширював межі анімації та Подалі від духу повністю використовує середовище.

2

Спів під дощем (1952)

Чудовий мюзикл Джина Келлі є втіленням кіномагії

Той, хто любить кіно, повинен його подивитися Спів‘під дощем, навіть ті, хто зазвичай ігнорує мюзикли. Замість того, щоб бути сценічним мюзиклом, присвяченим кіно, Спів під дощем був одним із перших мюзиклів, розроблених спеціально для безмежних можливостей великого екрана, і він вплинув на жанр незліченною кількістю способів. Через десятиліття, Шедевр Джина Келлі зберіг свою шипучу чарівність.

Спів під дощем розповідає про тріумф і трагедію кіновиробництва, і це ясно з розкішних декорацій і винахідливих танцювальних номерів, які Келлі та компанія. Я дуже весело робив це. як це Спів під дощем розповідає історію сейсмічного переходу від німого кіно до розмовного кіно, відкриваючи ще один світанок для цієї форми мистецтва. Містить принаймні три найкращі музичні номери, коли-небудь зняті – “Singin’ in the Rain”, “Make ‘Em Laugh” і “Broadway Melody” – Спів під дощем це швидкий, неймовірно гарний час.

1

Втеча з Шоушенка (1994)

Втеча з Шоушенка повна серця й надії

Втеча з Шоушенка пропонує майстер-клас, як адаптувати книгу для великого екрана. За мотивами роману Стівена Кінга, Втеча з Шоушенка розповідає історію про двоє в’язнів, які розвивають емоційний зв’язок під час його перебування всередині. Драма Френка Дарабонта зосереджена на особистій історії двох головних героїв, але також розглядає ширші соціальні проблеми, пов’язані з кримінальним правосуддям і ув’язненням.

Втеча з Шоушенка вносить деякі зміни в роман Кінга, але всі вони спрямовані на те, щоб зосередити дію на двох героях і підсилити емоційну драму їхнього зв’язку. Фільм надзвичайно ефективний, спершу змусивши глядача пізнати героїв, потім полюбити їх і, нарешті, вболівати за них. Морган Фрімен і Тім Роббінс у відмінній формінадають своїм ролям багато особистих відтінків, що робить драму ще нестерпнішою.