Фільми постійно знімаються, щоб відобразити певний момент часу. Твори, які значною мірою спираються на справжній людський досвід, мають глибокий відгук людей.особливо людей, які пройшли через такий досвід. Візуальний стиль, теми та персонажі можуть зробити деякі фільми ідеальними капсулами того часу, коли їх було знято, а також безцінними фрагментами життя, які можна аналізувати до екстремальних рівнів.
Деякі постановки виділяються як фільми, які визначили їх десятиліття, але, як і раніше, залишаються вічною класикою, зітканою з історій, які знайшли відгук далеко за межами їхнього початкового випуску. Баланс між мистецтвом, історичними роздумами та чистою людяністю доводить неймовірну здатність окремих фільмів переносити глядачів у точне місце та час. Такі фільми, як Клуб Сніданок і Ла Ла Ленд назавжди втілять у собі моменти та ситуації, які вони уявляють, від дня, який неможливо забути, до стосунків, яких ніколи не було.
10
Дитинство
Чудова історія про дорослішання
Фільм режисера Річарда Лінклейтера «Отроцтво» зображує дитинство та юність Мейсона Еванса-молодшого, молодої людини з Техасу, чиє дорослішання в середині 2000-х років є основним сюжетом фільму. Лінклейтер знімав фільм протягом 12 років, описуючи дитинство Мейсона одночасно зі зростанням його актора Еллара Колтрейна. Крім Колтрейна, у фільмі також знімаються Патріція Аркетт, Ітан Хоук та Лорелей Лінклейтер.
Дитинство унікальним чином відображає швидкоплинну, невідшліфовану красу дорослішання. У ньому розповідається про подорож Мейсона від дитинства до самого порога дорослого життя. Спочатку час тече повільно. Потім все одразу починає розвалюватися. У фільмі основна увага приділяється крихітним повсякденним моментам, таким як сімейні вечері, поїздки на машині та звичайні шкільні заходи — це лише деякі з швидкоплинних спогадів, представлених у цій тканині життя. Що справді встановлює Дитинство Окремо варто відзначити його непохитну відданість перебігу часу, знімався понад 12 років з одним і тим самим акторським складом. Це схоже на живий альбом передмістя початку 2000-х.
Скромна обстановка — галасливий боулінг, тихий район Техасу та простий клас середньої школи — звучить правдоподібно саме тому, що вони важливіші, глибоко цікаві. шедеврі використовує натуралістичний стиль, залишаючи фільму можливість дихати органічно. Ця ніжна розкутість сповнює історію відчуттям справжнього життя. зрештою зробивши «Отроцтво» одночасно інтимним та загальновизнаним.
9
середина 90-х
Ностальгічну подорож на скейтборді
“Середина 90-х” – драма про дорослішання режисера Джона Хілла, дія якої відбувається в Лос-Анджелесі в 1990-і роки. У фільмі розповідається про 13-річного Стіві, якого грає Санні Сулджик, який долає непрості сімейні стосунки та встановлює зв'язок із групою місцевих скейтбордистів. Розповідь пропонує інтимний погляд на підлітковий вік, досліджуючи теми дружби, ідентичності та самопізнання.
Джона Хіллс середина 90-х зображений залитий сонцем Лос-Анджелес 1990-х років. На ньому показані підлітки, що катаються на скейтборді, у всій їхній бунтарській красі. З погляду Стіві, фільм занурює глядачів у тісний зв'язок скейт-команди, де повсякденне життя обертається навколо потертих кросівок та забризканих графіті пандусів. Необроблена зйомка з рук ще більше передає автентичність субкультури, яка ґрунтується на підході «зроби сам» і прагненні свободи.
Тим часом, саундтрек є сумішшю бітів хіп-хопу і гітарних рифів у стилі гранж. Він передає пульс епохи і ще більше наповнює фільм ностальгією. Відбираючи справжніх скейтбордистів, Хілл посилює відчуття реалізму, вдихаючи життя у кожну лінію трюків. Яскраві, але тонкі деталі, такі як потрісканий бетон, подряпані коліна та спонтанний сміх, зливаються, утворюючи живий знімок швидкоплинного моменту. Це здається таким же щирим, як будь-який спогад із реальної юності.
8
Приголомшений і розгублений
Ностальгічна шкільна одіссея
Комедія про дорослішання «Під кайфом і сум'яття» режисера Річарда Лінклейтера розповідає про групу старшокласників в останній навчальний день перед літніми канікулами. Дія фільму відбувається у 1970-ті роки. У фільмі досліджуються теми бунту, свободи та ностальгії, а акторський склад включає Меттью МакКонахі, Бена Аффлека, Міллу Йовович та Паркера Поузі.
Приголомшений і розгублений увічнює останній день у старшій школі у 1976 році. Старшокласники та першокурсники стикаються у тумані дідівщини, круїзів та класичного року. Фільм вміло перетворює одну літню ніч на незабутній шматочок Америки, з ідеально підібраним саундтреком та невимушеними діалогами, які переносять глядачів у кінець 1970-х років. Кожен момент здається настільки ж монументальним, як і швидкоплинним, додаючи зачарування ностальгічним шкільним дням.
Перша студійна постановка Річарда Лінклейтера присвячена багатьом стереотипним студентам тієї епохи, включаючи стоунера, спортсмена та ботаніка. Кожному персонажу дана справжня людяність. Пінк бореться зі своїм футбольним майбутнім, у той час як Мітч перебуває в тихому трепеті перед новим світом, що відкривається перед ним. Фільм передає п'янке почуття нескінченних можливостей, даючи дуже реалістичне відчуття старшокласникам, особливо тим, хто жив у цей період. Це знімок покоління, що стоїть на порозі змін.ще один визначальний момент у книзі життя.
7
Суперпоганий
Підліткова комедія про дорослішання
Написаний Сетом Рогеном і Еваном Голдбергом і продюсером Джаддом Апатоу, Superbad розповідає про старшокласників Сете (Джона Хілл) і Ева (Майкл Сірка), двох найкращих друзів, які відчайдушно намагаються приєднатися до популярної дитячої вечірки, перш ніж вирушити в колі. Попросивши свого друга Фогелла (Крістофер Мінц-Плассе) – він же МакЛовін – використати його підроблене посвідчення особи для покупки алкоголю, Сет та Еван зрештою втягуються в ніч кримінальних пригод, яка загрожує самій основі їхньої дружби.
Суперпоганий Події розгортаються в одну дику ніч із життя старшокласників Сета та Евана. Вони відчайдушно намагаються зробити останній фурор, що запам'ятовується, перед випуском. Це брудно. Це весело. Це, безперечно, від душі, автентичне зображення підліткової дружби у всій її незграбній красі. Дивовижні обхідні шляхи фільму, такі як шалена місія з видобутку випивки, передають хаос підліткового віку. Якось, Супергрупа все ще здається універсальним.
Які набори Суперпоганий Окрім інших фільмів про домашні вечірки, його емоційна основа. Сет і Еван борються з реальністю дорослішання і неминуче розлуки. За грубим сміхом ховається ніжна ностальгія на ті часи, коли життя здавалося простіше і дружба була всім. Поневіряння Фогелла з його незабутнім альтер-его МакЛовіном кристалізують чарівну незручність підлітка. на порозі дорослого життя, культовий момент у кіно, який з тих пір оцінили молоді люди в усьому світі.
Зворушлива науково-фантастична пригода
Класичний науково-фантастичний фільм Стівена Спілберга 1982 «Інопланетянин: Інопланетянин» розповідає історію Елліота Тейлора (Генрі Томас), який потоваришував з маленьким інопланетянином, що застряг на Землі. Коли урядові війська приходять, щоб забрати доброзичливу істоту, Елліот робить усе можливе, щоб захистити свого нового друга, ризикуючи при цьому власною безпекою, щоб допомогти інопланетянам повернутися додому.
Інопланетянин інопланетянин зафіксував момент передмістя, який видається позачасовим та надприродним. Відкриття Елліоттом інопланетян викликає диво дитинства. Він відкриває місце, де панують будиночки на деревах, велосипедні прогулянки та секретні секрети. Ностальгічні особливості фільму, такі як посилання до «П'єс Різа» та корисне спостереження за зірками, виходять за межі будь-якої окремої епохи. Вони здаються універсальними та особливими, дозволяючи пороговому передмістю перетворитися на сюрреалістичний краєвид мрії.
Еліот, головний 10-річний герой, викликає у глядачів відчуття дитячого подиву, яке так само постійно оновлюється, як і є історичним. Місячні прогулянки на велосипеді небом і сльозливі прощання стають незабутніми моментами, що дозволяють Інопланетянин інопланетянин щоб укласти коротке вікно невинності та зв'язку. Через палаюче серце інопланетянина та слізне прощання Елліота цей фільм чарівно підкреслює гірко-солодке диво прощання з молодістю.
5
Клуб Сніданок
Яскрава підліткова драма
Після затримання група з п'яти старшокласників зближується, оскільки вони розуміють, що мають досить багато спільного, незважаючи на те, що вони з різних груп друзів. Незважаючи на те, що «Клубу сніданку» вже понад 35 років, він, як і раніше, залишається одним із типових фільмів 80-х і одним із видатних фільмів режисера Джона Хьюза.
Джон Хьюз Клуб Сніданок є визначальним знімком шкільних стереотипів. П'ятеро студентів, кожне з різних угруповань разом виявляються на суботніх заняттях, і між ними виникають несподівані зв'язки. Дія фільму майже повністю відбувається у шкільній бібліотеці, у ньому зблизька досліджуються глибокі особисті проблеми та соціальний тиск. Клуб Сніданок — одне з найзнакових втілень підліткового життя 1980-х років. дослідження особистої боротьби та соціального тиску, з якими стикаються його персонажі.
Клуб Сніданок включає навіть імпровізовані рядки, що додають достовірності емоційного моменту. У той же час, фільм був знятий повністю послідовно, рідкість, яка ще більше сприяла автентичності. Зрештою, культовий удар кулаком Джадда Нельсона, останній момент Клуб Сніданок Фінал, як повідомляється, не був написаний за сценарієм. Ці спонтанні сплески тріумфу та емоцій працюють разом, щоб викликати глибокий відгук у глядачів.
4
Американські графіті
Ностальгічний круїз за підлітковим віком
Американські графіті – це фільм про дорослішання, знятий Джорджем Лукасом у 1973 році. Продюсер Френсіс Форд Коппола, у головних ролях – Річард Дрейфус, Рон Ховард, Харрісон Форд, Пол Ле Мет та Чарльз Мартін Сміт. У центрі фільму – група підлітків. в останній вечір літніх канікул перед тим, як вони вирушать до коледжу та почнуть доросле життя.
Американські графітіФільм режисера Джорджа Лукаса розповідає про групу підлітків у їх останній літній вечір перед коледжем у 1962 році. Він наповнений автомобільною культурою та рок-н-ролом, відбиваючи неприборкану енергію зовсім іншої епохи, що також перебуває на порозі змін. Знято всього за 28 днів та здебільшого вночі. Американські графітіЩільний графік і пізні години зйомок надають жвавим сценам круїзу у фільмі певного характеру.
Саундтрек, що складається з понад 40 класичних хітів, задає тон чистої ностальгії. Це музичний автомат початку 60-х. Кожна сцена, наділена цими ретельно підібраними мелодійними добірками, здається живою і сповненою безсмертної енергії, що нагадує молодих людей цього віку. Крім того, «Американські графіті» допомогли розпочати кар'єру Харрісону Форду та Річарду Дрейфусу. Скоро стану стовпами Голлівуду, ці актори знайшли втіху в цей момент.
3
ледар
Один день із життя диваків Остіна
Нероба – це фільм 1991 року режисера Річарда Лінклейтера, дія якого відбувається в Остіні, штат Техас, в якому зображено один день із життя різних ексцентричних і апатичних персонажів. Оповідання фільму побудовано на серії випадкових зустрічей унікальних місцевих особистостей, кожен із яких занурений у свої нав'язливі ідеї та роздуми.
ледар блукає щодня в Остіні, штат Техас. Він демонструє безліч химерних персонажів та їх незвичайні розмови. Його структура нетрадиційна. Він дрейфує від одного епізоду до іншого. Без центрального сюжету суть контркультури 1990-х років передається химерно, але чудово, але інакше, ніж середина 90-х. Примітно, що виробництво було завершено за обмеженого бюджету 23 000 доларів. Незважаючи на це, він зібрав понад 1 мільйон доларів, ілюструючи перспективний потенціал незалежного кіно.
Мінімалістський стиль монтажу фільму є очевидним, це ще один натяк на ностальгічний момент часу. За 97-хвилинну тривалість фільму всього 163 фрагменти, що різко контрастує з 500-1000 фрагментами, типовими для більшості фільмів. продуманий темп дозволяє глядачам повністю поринути у кожну ексцентричну зустріч. Крім того, ледар йому приписують натхнення цілого покоління кінематографістів, зокрема Кевіна Сміта, який назвав це головним чинником, що вплинув його фільм. Клерки.
2
Вихідний Ферріса Бьюллера
Химерна підліткова пригода
Класична комедія Джона Хьюза «Вихідний Ферріса Бьюлера» розповідає про знаменитого старшокласника, впевненого в собі, чарівного молодого чоловіка, якому потрібен вихідний. Йдучи на неймовірні зусилля, щоб забезпечити цей день собі, своїй дівчині та своєму найкращому другу, він вигадує ідеальний план, щоб витягти їх зі школи. Однак його сестра і директор впевнені, що він задумав щось погане, і його директор почне таку ж роздуту справу, щоб викрити прогули Ферріса.
Вихідний Ферріса Бьюллера Це ще одна перлина в кар'єрі Джона Хьюза, яка розповідає про вічно винахідливого Ферріса, який кидає заняття заради ураганного дня в Чикаго. Це неминуща ікона кінематографа 80-х. Завдяки грайливому сюжету та чарівному головному герою. Вихідний Ферріса Бьюллера повертає глядачів особливого дня 5 червня 1985 року.
Цікаво, що Ferrari, використана у цьому фільмі, не була справжньою угодою. Через бюджетні обмеження творці фільму зупинили свій вибір на репліці. З іншого боку, знаменита сцена параду, де Ферріс виконує Twist and Shout, насправді була знята під час справжнього параду в Чикаго за участю понад 10 000 місцевих жителів як акторів другого плану. У фільмі також є серія перерв у четвертій стіні, де Ферріс розмовляє безпосередньо із глядачами. Втягуючи нас у свій безтурботний світ, складно не відчути цей момент, дивлячись на цей чарівний фільм 80-х.
1
Ла Ла Ленд
Сучасний музичний романс
Романтичний мюзикл «Ла-Ла Ленд», сценарій і постановник якого написав Демієн Шаззель, розповідає історію Себа Уайлдера (Райан Гослінг) і Міа Долан (Емма Стоун), джазового музиканта та актриси-початківців, які переслідують свої мрії в Лос-Анджелесі. Пара зустрічається і закохується, ділячись один з одним своїми пристрастями та надіями у міру того, як вони стають ближчими. Дж. До. Сіммонс, Джон Ледженд, Розмарі ДеВітт і Фін Уіттрок з'являються в ролях другого плану.
“Ла-Ла Ленд” переносить глядачів у казковий Лос-Анджелес. Акторка Міа, що починає, і джазовий піаніст Себастьян втілюють у життя свої голлівудські мрії. з життєрадісними музичними номерами та проникливою акторською грою, що передають одночасно натиск та горе амбіцій у Місті Ангелів. Райан Гослінг, який грає Себастьяна, спеціально для цієї ролі вивчився грі на фортепіано. Гослінг, що сам стукав по клавішах, зробив усе це ще реальнішим.
Вступну частину шоу «Інший день сонця» було знято за один раз на переповненому з'їзді з автостради, де понад 100 танцюристів витримували спеку. Чисте прагнення зафіксувати момент у цьому фільмі неймовірно почесне. данина золота епоха голлівудських мюзиклів. Режисер Демієн Шазель зняв фільм у CinemaScope, класичному широкоекранному форматі, улюбленому в 1950-х роках, який лише додає Ла Ла Ленд ностальгійний заклик.