10 фільмів, які неймовірно викликають ностальгію

Попередження: попереду спойлери для Дедпула та Росомахи!Приманка ностальгії може бути однією з найбільш неприємних частин фільму, особливо в сучасну епоху кінематографа, де римейки, продовження та адаптації є надто поширеними. Це інструмент, який часто може здаватися дешевим, надмірно використовуваним або якоюсь комбінацією обох. Однак інколи приманка ностальгії виконана дуже добре, не лише заради обслуговування шанувальників, але таким чином, що додає інтриги оповіді фільму та його героям.

Незалежно від того, чи це використання епізодичної ролі у фільмі, яка вдало поставлена, чи такої, яка приділяє максимальну повагу вихідному матеріалу, приманку ностальгії не потрібно повністю відкидати як ледаче кіно. Деякі фільми можуть продемонструвати справжній потенціал приманки ностальгії, вшановуючи спадщину улюблених франшиз, водночас відкриваючи двері для нового та захоплюючого матеріалу. При неправильному використанні приманка ностальгії може стати однією з найгірших частин фільму і навіть збити глядача з пантелику, як це сталося в Спалахале при ефективному використанні він може підняти фільм на небачену висоту.

10

П’ять ночей у Фредді (2023)

Адаптація франшизи відеоігор The Five Night’s At Freddy’s (2014-теперішній час)

П’ять ночей у Фредді був фільмом жахів під великим тиском, коли його випустили, оскільки йому довелося витримати вагу улюбленої титульної франшизи відеоігор в одному фільмі, а також створити нову та переконливу розповідь. Ваша повага до П’ять ночей у Фредді франшиза очевидна завдяки чудовому використанню приманки ностальгії. Це фільм, якому вдається поєднати привабливість для існуючих шанувальників франшизи та залучення нової аудиторії.

Від незмінного дизайну культової аніматроніки, переважного використання страхів у стрибках і, звичайно, фінального репліка Вільяма Афтона (Метью Ліллард) “Я завжди повертаюся“, П’ять ночей у Фредді це фільм, який, здається, справді розуміє, чого хотіли шанувальники оригінальних ігор. У жодному разі не ідеальна екранізаціяале він відображає центральну суть того, що створило П’ять ночей у Фредді такі популярні і улюблені ігри. Він дарує ностальгію ідеальними порціями, залишаючи достатньо місця, щоб розповісти творчу та захоплюючу історію.

9

Мама Мія! Ось ми знову (2018)

Розумне та безтурботне продовження Mamma Mia! (2008)

Ще до того, як було виявлено використання принади ностальгії, це було зрозуміло Мама Мія! ось ми знову слідував би стопами свого попередника 2008 року в найважливішому – це був би музичний фільм, сповнений життя, чарівності та радості. Оскільки він діє як приквел і продовження Мама Мія!Фільм має унікальну здатність створити ідеальне поєднання ностальгії та справжньої творчості, розповідаючи історію покійної Донни (Лілі Джеймс/Меріл Стріп) і зосереджуючись на спробах її дочки Софі (Аманда Сейфрід) піти вашими стопами мати.

Глядачі нарешті бачать, як Донна зустріла Сема (Джеремі Ірвайн/Пірс Броснан), Білла (Джош Ділан/Стеллан Скарсгард) і Гаррі (Г’ю Скіннер/Колін Ферт). Цей наратив виглядає як ностальгічний досвід, водночас розповідаючи зовсім іншу історію. новий. . Невелике камео Меріл Стріп у фінальній сцені фільму та повернення культової пісні ABBA Королева танцівбо саундтрек виступає як вишеньки на вершині чудового, ностальгічного, але освіжаючого фільму. Мама Мія! ось ми зновуРозумне використання приманки ностальгії означає це Він працює як приквел, продовження і навіть як окремий фільм.

8

Хелловін (2018)

Фантастичне продовження Хелловіну (1978)

Хоча там дев’ять фільмів Хеллоуїн франшиза, запущена між оригіналом 1978 року та продовженням 2018 року, Хеллоуїн (2018) повністю виключає ці фільми зі свого сюжету. Тому що фільм є прямим продовженням Хеллоуїн (1978), фільм без зусиль повертається до витоків того, що зробило оригінал таким жахливо культовим, хоча й із сучасним поворотом історії. Спокуса ностальгії — це лише один із головних факторів, які сприяли Хеллоуїнотримав комерційний і критичний успіх, коли він був випущений у 2018 році.

Існують численні тематичні посилання на оригінал, у тому числі використання легендарного саундтреку Джона Карпентера, який продовжує відігравати ключову роль у тому, що присутність Майкла Майєрса стає жахливою. Також є новий поворот у відтворенні відомого сценарію в шафі, який став вирішальною сюжетною точкою в останньому акті фільму 1978 року, демонструючи здатність Хелловіну використати успіх оригіналу, щоб створити щось справді особливе. «Хелловін» (2018) — відносно простий слешер, як і оригінал 1978 року, і саме ностальгічні нахили до цього фільму роблять його таким привабливим для нових і старих шанувальників.

7

Мисливці за привидами: Загробне життя (2021)

Незрозуміле продовження дуології Мисливців за привидами (1984-1989)

Після комерційного провалу перезапуску 2016 року Sony вирішила створити канонічне продовження культового комедійного серіалу 80-х із випуском Мисливці за привидами: Загробне життя у 2021 році. Цей фільм часто потрапляв у заголовки газет через ностальгію, і не завжди з поважних причин, а деякі критики стверджували, що Життя після смерті надто зосереджується на фан-сервісі за рахунок переконливої ​​розповіді (віа Котаку). Хоча переробка Гозера як антагоніста фільму здавалася трохи ледачою, також можна сперечатися, що Життя після смертіНаживка ностальгії піддається неймовірній критиці.

Звичайно, є протонні пакети та повернення Ecto-1, але Життя після смерті виходить за рамки цього, показуючи всіх чотирьох оригінальних Мисливців за привидами в історії. Саме тут фільм критикують за надмірне використання ностальгічних фан-сервісів, але це, здається, непорозуміння. Побачити оригінальні Мисливці за привидами по сусідству Життя після смертіМолодий акторський склад Егона Шпенглера викликає справжнє відчуття передачі факела, а також діє як зворушлива данина пам’яті Гарольду Ремісу, людині, яка зіграв Егона Шпенглера в оригіналі та була співавтором сценарію фільму разом із колегою з Мисливців за привидами Деном Ейкройдом.

6

Світ Юрського періоду (2015)

Освіжаюче продовження трилогії «Парк Юрського періоду» (1993-2001)

Світ Юрського періоду допоміг оживити кохану Парк Юрського періоду франшиза, що використовує ностальгію та успіх оригіналу 1993 року Світ Юрського періоду це йде набагато далі, ніж це. Це фільм, який створює відчуття спадкоємності з культовим оригіналом, використовуючи ностальгічні відсилання, але також може багато сказати про його інтригуючу історію та нових героїв.

Наприклад, оригінал Парк Юрського періоду фільм зображував велоцираптори як злісні машини для вбивства, і хоча вони зберегли цю рису в Світ Юрського періодуфільм спирається на знання всесвіту, навчаючи їх Оуена Грейді (Кріс Пратт). Думка про те, що динозаврів можна приборкати, додає франшизі зовсім новий і захоплюючий вимір, який, очевидно, також має велику повагу до фільму 1993 року. Повернення Б. Д. Вонга в ролі доктора Генрі Ву також вітається та його нова роль лиходія. демонструє здатність фільму взяти певні характеристики з оригіналу, але налаштувати їх таким чином, щоб зберегти Парк Юрського періоду свіжа франшиза.

5

Месники: Фінал (2019)

Кульмінація саги Infinity від MCU (2008-2019)

Фільм, який ознаменував кульмінацію 11 років MCU, Месники: Фінал на його плечі був величезний тиск, тиск, який у підсумку зробив фільм справжнім діамантом. Враховуючи, що більшість Кінець гриРозповідь обертається навколо Месників, які подорожують у часі до ключових моментів у MCU, це фільм, який, здається, не зловживає приманкою ностальгії спеціально для обслуговування шанувальників. Зрештою, це обережне балансування між минулим і сьогоденням.

Від відтворення битви за Нью-Йорк до повторного відвідування Тором Асгарда Кінець гри явно сповнений ностальгічних і приємних моментів. Однак саме ця ностальгія, здається, підсилює емоційні та матеріальні ставки у фільмі. Смертельна жертва Тоні Старка (Роберт Дауні-молодший) наприкінці фільму є не лише нагадуванням про те, коли Стів Роджерс (Кріс Еванс) критикував його за те, що він не був «тим, хто приносить жертву», а й сигналізує про кінець фільму. дуга 11 років характеру. Кінець гри це, мабуть, найвідоміший приклад фільму, який використовує ностальгію для піднесення своєї розповіді, і зрозуміло чому.

4

Зоряні війни: Епізод VII – Пробудження сили (2015)

Продовження двох трилогій “Зоряних війн” (1977-2005)

Зоряні війни: Епізод VII – Пробудження Сили був визначальним моментом в історії кінематографа не лише через касові збори, а й через те, як він відновив Зоряні війни франшиза для нового покоління. Йому вдалося досягти такого переломного статусу, значною мірою спираючись на теми та персонажів оригіналу Зоряні війни трилогії, але використав цю ностальгію, щоб зобразити нову історію, сповнену емоцій. Мабуть, найвідоміше використання принади ностальгії за всі часи, просто погляньте на реакцію публіки на побачення Тисячолітнього сокола в Сила пробуджується‘трейлер для усвідомлення справжнього культурного впливу фільму, заснованого на його попередниках.

Його історію можна критикувати за те, що вона похідна від Епізод IV – Нова надіяале це жодним чином не зменшує ностальгічного хвилювання, яке Сила пробуджується може запропонувати. Від зламаного світлового меча Кайло Рена (Адам Драйвер) до повернення Хана Соло (Гаррісон Форд), Леї Органи (Керрі Фішер) і Люка Скайвокера (Марк Гемілл), Сила пробуджується це подолало розрив між тими, хто бачив вихід оригінальної трилогії, і тими, хто тільки починав працювати над франшизою. Це зворушливий фільм, який спритно використовує ностальгію, щоб відновити любов до далекої-далекої галактики для нового покоління.

3

Дедпул і Росомаха (2024)

Неймовірно весела частина MCU (з 2008 року до сьогодні)

Поєднання, яке шанувальники Marvel хотіли побачити роками, нарешті сталося з випуском Дедпул і Росомаха. Це фільм, який є зразком того, як ефективно викликати ностальгію за фільмами майбутнього. На момент написання статті Дедпул і Росомаха заробив у світовому прокаті понад 1,2 мільярда доларів трохи більше ніж за місяць, величезний успіх, який значною мірою був пов’язаний з чудовим поєднанням хімії персонажів із розумним поглядом на ностальгію (через BoxOfficeMojo).

Звичайно, спостерігати за поверненням Г’ю Джекмана в ролі Росомахи є головним і найбільш публічним ностальгічним закликом фільму, але Дедпул і Росомаха Це набагато глибше, ніж це. Включаючи широкий спектр камео з живих фільмів Marvel (не лише MCU), фільм використовує цю гору ностальгії, щоб забезпечити кінцівки таких персонажів, як Блейд (Уеслі Снайпс) і Електра (Дженніфер Гарнер). Його підхід до фан-сервісу є мета та інноваційним, він використовує спокусу ностальгії як засіб для стимулювання своєї розповіді, закріплюючи двох головних героїв в історії, сповненій хаосу, емоцій і хвилювання.

2

Ель Каміно: Фільм у всі тяжкі (2019)

Продовження фільму «У всі тяжкі» (2008-2013)

Ель Каміно служить епілогом до відомого телешоу У всі тяжкірозповідає історію Джессі (Аарон Пол) після його втечі від тортур і в’язниці. У міру розвитку розповіді ностальгія за «Всі тяжкі» по-справжньому зароджується, коли Джессі доводиться зіткнутися з привидами свого минулого, показуючи епізодичні ретроспективи кількох культових персонажів із телесеріалу. як Ель Каміно був режисером і сценаристом У всі тяжкіВід творця Вінса Гіллігана, це фільм, який змушує глядачів відчувати, що вони ніколи не залишали шоу.

El Camino захоплює всю ностальгію, яка виникла У всі тяжкі такий особливий, і використовує це, щоб розповісти історію, яка насправді здається важливою, а не просто запізнілою думкою. Він забезпечує настільки необхідне завершення для Джессі, а також містить сцену з Уолтером Вайтом (Браян Кренстон). Ця сцена, безсумнівно, діє як приманка для ностальгії та послуга для шанувальників, а також знову підкреслює неймовірну хімію між Уолтером і Джессі та додає ще один рівень глибини та інтриги персонажам та їхній динаміці.

1

Top Gun: Maverick (2022)

Продовження Top Gun (1986)

Продовження, яке дійсно гідне метафоричної назви «Краще за оригінал», Top Gun: Maverick це майстер-клас, як правильно робити приманку ностальгії. Він досліджує естетику та драму оригіналу 1986 року, підкреслюючи рівень безперервності, забезпечуючи абсолютно нову історію з абсолютно новими героями. Піт «Маверік» Мітчелл (Том Круз), очевидно, є головним джерелом ностальгії для багатьох шанувальників оригіналу тут, але це зворотні виклики та посилання в інших областях, які дійсно роблять це. Незалежний неймовірний фільм.

Від початкової сцени «Небезпечної зони» Кенні Логінса до віддзеркалення стосунків учень-наставник і, звичайно, повернення культової шкіряної куртки та сонцезахисних окулярів, Незалежний віддає шану оригіналу Чудова зброя найкращим чином. Це фільм, який хоч і базується на ностальгії, але не залежить від неї і не використовує її поверхово. Повернення Айсмена (Вел Кілмер) додає історії емоційну вагу, що змушує самого Маверіка постійно змінюватися, залишаючись вірним своїм основним повстанським цінностям.

Джерела: Котаку, BoxOfficeMojo.