Один із найяскравіших і сміливіших прийомів, що використовуються в кіно, – це руйнування четвертої стіни. Традиційно четверта стіна виступає уявним бар’єром між вигаданим всесвітом на екрані та глядачем — секрет, відомий лише останньому. Конвенція сягає своїм корінням в театр, задовго до народження кіно. Зруйнувати четверту стіну означає перетнути кордон, дозволяючи персонажам на екрані звернутися до публіки і взаємодіяти з нею.
У ці поодинокі моменти персонажі визнають присутність глядачів, а також свою вигаданість. Кидаючи виклик цим умовностям, режисери наділяють своїх персонажів унікальною усвідомленістю та свободою дій. Такі сцени особливо сильні, тому що вони створюють спільну близькість між головними героями двох реальностей, які інакше ніколи б не зустрілися. Однак через їхню нетрадиційність ці моменти слід використовувати продумано.
10
Енні Холл (1977)
Режисер Вуді Аллен
Вуді Аллен завжди використовував свій голос відверто та особисто. Його фільми часто є спробою безпосередньо поговорити з аудиторією, поділитися його філософією та основними переконаннями. Енні Холл«, один із найвідоміших шедеврів Аллена, робить цей класичний підхід кроком вперед в одній конкретній сцені, яка кидає виклик будь-яким обмеженням, що накладаються екраном. Почувши, як особливо неприємний персонаж голосно обговорює теорію ЗМІ, стоячи у черзі у кінотеатрі, Елві Сінгер, якого грає Аллен, повертається до камери, щоб висловити своє розчарування.
Винахідливий блиск моменту полягає у включенні двох інших персонажів: об’єкта роздратування Елві, який намагається захистити себе від нападу цієї людини, та реального теоретика ЗМІ Маршалла Маклюена, який допомагає Елві виграти дебати. Момент закінчується тим, що Аллен розкриває глядачам, як би він хотів, щоб реальність була такою, сумно усвідомлюючи вигадану природу ситуації і дозволяючи публіці проникнути у свій розум.
9
Бійцівський клуб (1999)
Режисер Девід Фінчер
Будучи ненадійним оповідачем навколишніх подій, персонаж Едварда Нортона супроводжує глядачів у своїй абсурдній подорожі самопізнання протягом усього фільму. Бійцівський клуб. Його персонаж постійно звертається до глядачів, намагаючись створити з ними спільний досвід, а також пояснюючи нюанси та складнощі свого альтер-его, Тайлера Дердена.
Однак у міру розвитку історії психічний стан оповідача, схоже, погіршується, що призводить до того, що він поступово втрачає контроль за реальністю. Публіка глибше поринає у його психіку, але починає сумніватися у правдивості голосу Нортона. Стираючи межі між реальністю і вигадкою як сюжетного повороту, і як кінематографічного прийому, глядач стає частиною історії. Бійцівський клуб разюче ламає четверту стіну, змушуючи глядачів задуматися про те, що реально, а що ні.
8
Психо (1960)
Режисер Альфред Хічкок
Будучи майстром саспенсу, Альфред Хічкок знав, як закінчити свої фільми на лякаючій ноті, створюючи відчуття завершення своїх тривожних історій, але при цьому гарантуючи, що вони залишаться з аудиторією після титрів. З цієї причини остання сцена Психо – один із найгеніальніших фіналів в історії кіно. Те, як Ентоні Перкінс у ролі Нормана Бейтса ламає четверту стіну і наважується натякнути на усмішку публіці, просто чудово.
Підготовка до сцени ще більше підкреслює її щирість. Довгоочікуване розкриття реальної історії Нормана та його матері шокує абсурдністю ситуації та лякає через особливості психології Нормана. Оскільки дії Нормана та причини, які їх спонукали, настільки тривожні, Хічкок грає з емоційними реакціями. Режисер дає своєму персонажу можливість протистояти засмученій публіці та простим поглядом переносить її у примарну глибину порушеної психіки Бейтса.
7
Амелі (2001)
Режисер Жан-П’єр Жене
Амелі Це історія чарівного та милого персонажа, якого грає Одрі Тоту, чиї чудасії та невинність є центральним елементом всього цього. Незважаючи на грайливий підтекст, у характері Амелі є меланхолійна сторона, яка підкреслена її самотністю та відірваністю від світу. Хоча персонаж Тоту часто мовчить під час розвитку історії, її манера взаємодії з аудиторією коштує більше ніж будь-який інший довгий монолог.
Зруйнувавши четверту стіну, Амелі переносить глядачів у свою химерну реальність, відкриваючись перед глядачами, ніби вони були її довіреними особами. Ця техніка дозволяє персонажу кинути виклик своїй самотності та взаємодіяти із зовнішнім світом, а не з реальністю, в якій він живе. Якщо її ексцентричний характер заважає їй встановити зв’язок з людьми, які її оточують, виходячи за межі екрану, вона розвиває зв’язок з глядачами.
6
Велика гра на зниження (2015)
Режисер Адам Маккей
Велика коротка угода це непроста подорож. Історія фінансової кризи 2007–2008 років — цікава галузь для вивчення на великому екрані, проте вона може здатися надто складною, щоб її можна було перетравити за дві години. Це особливо вірно, якщо глядач не має великих знань таких термінів, як «субстандартна іпотека» або «облігації». Як наслідок, режисерові потрібно було вигадати творчий спосіб звернення до глядачів і розповісти їм про тонкощі історії.
Рішення включити улюблених знаменитостей у повсякденну обстановку, щоб вони могли безпосередньо взаємодіяти з аудиторією та спрямовувати її, було блискучою ідеєю. Зруйнувавши четверту стіну та прийнявши іронічний підхід, Велика коротка угода використовував таких зірок, як Марго Роббі, щоб у захоплюючій та доступній формі успішно пояснити тонкощі економічних концепцій.
5
Веселі ігри (1997)
Режисер Міхаель Ханеке
Психологічний трилер, який розповідає історію двох молодих людей, які жорстоко знущаються з сім’ї за допомогою фізичних тортур і психологічних маніпуляцій. Веселі ігри це глибоко тривожний фільм. Здатність одного з двох головних героїв, Пола, в інтерпретації Арно Фріша, постійно ламати четверту стіну і пильно дивитися в камеру, посилює це враження та викликає озноб по спині.
Герой Арно п’ять разів за весь фільм ламає четверту стіну, часто свідомо посміхаючись глядачам. Ці моменти створені не просто для того, щоб наголосити на тривожній атмосфері історії. Навпаки, Пол, схоже, прагне залучити і глядачів у свої збочені ігри, наділяючи їх не просто жахом, а й почуттям співучасті і, отже, відповідальності за погані події, що розгортаються на їхніх пасивних очах.
4
Дедпул (2016)
Режисер Тім Міллер
Подібно до свого аналогу з коміксів, починаючи з фільму, що вийшов у 2016 році, Тоталізатор, де робляться ставки на смерть знаменитостей регулярно ламає четверту стіну та іронічно спілкується з глядачами. Персонаж, якого зіграв Райан Рейнольдс, відрізняється від класичного архетипу супергероїв як у коміксах, так і у фільмах своїм грубим гумором і надзвичайно жорстоким і жорстоким контекстом, що його оточує.
Дедпул визнає свою вигаданість, звертаючись до камери, і ще більше наголошує на своєму революційному статусі, наповнюючи його унікальною самосвідомістю, яка відрізняє його від багатьох персонажів Marvel. Ці моменти визнання дозволяють йому встановити тісний зв’язок з аудиторією, яка прагне вирушити в абсурдні та авантюрні супергероївські подорожі. Цей підхід кидає виклик образу неприступного героя, допомагаючи Дедпулу стати одним із найцікавіших персонажів Marvel, але при цьому надзвичайно цікавим персонажем.
3
Вихідний Ферріса Бьюллера (1986)
Режисер Джон Хьюз
Легко піддатися магнетичній і грайливій чарівності Ферріса Бьюллера, оскільки Метью Бродеріку вдалося залучити публіку своєю пустотливою манерою поведінки. Коли Вихідний Ферріса Бьюллера Спочатку персонаж, що вийшов у 1986 році, нечасто постійно ламав четверту стіну протягом усього фільму. Коли Ферріс звертається до камери, щоб дозволити глядачам поринути у свої внутрішні розумові процеси та спостереження, його роль чергується між головним персонажем та голосом оповідача.
Це дозволяє глядачам співчувати йому та дає достовірне зображення підліткового досвіду. Відкритість Ферріса, коли він ламає четверту стіну, створює емоційну близькість та почуття товариства із глядачами. Ця техніка, на той момент новаторська і незвідана, дозволила персонажу Бродеріка заслужити статус зухвалого і молодого антигероя, який мало чим відрізняється від легендарного літературного персонажа Холдена Кофілда в Над прірвою у житі.
2
Вовк з Уолл-стріт (2013)
Режисер Мартін Скорсезе
Джордан Белфорт – персонаж, якому нелегко співчувати, він далекий від традиційного архетипу благородного героя. Тим не менш, Мартін Скорсезе успішно допоміг глядачам створити емоційний зв’язок із суперечливим головним героєм фільму. Вовк з Уолл-стріт. Якщо чималу роль у цьому відіграла виняткова гра Леонардо Ді Капріо, то його можливість постійно ламати четверту стіну також була впливовим чинником. Регулярно звертаючись до аудиторії з розвитком сюжету, Ді Капріо приваблює її інтерес.
Руйнування четвертої стіни не дозволяє Белфорту виправдати свої дії та уявити себе у більш позитивному світлі. Однак техніка проливає світло на внутрішній світ персонажа, привносячи чесність та достовірність, яку важко не оцінити. Пишність цих моментів полягає в тому, як Скорсезе занурює глядачів в історію моральної двозначності.
1
Заводний апельсин (1972)
Режисер Стенлі Кубрік
Подібним чином ПсихоКубрик дозволяє головному герою Алексу, якого грає Малкольм Макдауелл, зруйнувати четверту стіну Заводний апельсин як спосіб наголосити на тривожні теми у фільмі. Однак у цьому випадку режисер вибирає зовсім інший підхід у часі, щоб впустити публіку в історію. Замість того, щоб чекати до кінця, поки персонажа Алекса запросить глядачів увійти, фільм починається з того, що Макдауелл дивиться прямо в екран.
Алекс лякаюче посміхається публіці, створюючи жахливу сцену для того, що ось-ось станеться. Коротким, але пронизливим поглядом Алекс ділиться з глядачами поглядом на свою збочену психіку, попереджаючи (або обіцяючи) про тривожний досвід, який їм доведеться пережити. Заводний апельсин ламає четверту стіну тривожним і блискучим способом, задовго до того, як багато сучасних фільмів успішно зробили те саме.