Західні фільми формували американське кіно з перших днів його існування, і жодна зірка цього жанру не височіє над цим жанром більше, ніж Джон Уейн. За більш ніж 50-річну кар’єру та понад 80 вестернів. Уейн може похвалитися переглядається фільмографією, яка може здатися жахливою для сучасних глядачів шукаємо відправну точку. Хоча його виступи часто мали схожі риси — у тому числі характерну розтяжку, 9-хвилинні кулачні бої та непохитний моральний кодекс — кожен фільм пропонував щось унікальне, що допомогло визначити кар’єру Вейна та жанр вестерну.
Деякі фільми є ідеальною відправною точкою для тих, хто вивчає великий каталог вестернів Уейна. Вони поєднують у собі доступне оповідання зі знаковими елементами, які зробили Герцога легендою Голівуду. Ці фільми демонструють еволюцію Уейна як актора. і здатність західного жанру вирішувати складні теми, забезпечуючи при цьому захоплюючу розвагу. Від проривних ролей до деяких з його недооцінених ролей — ці фільми чудово представляють Дикий Захід Джона Уейна.
10
Великий Джейк
Уейн адаптується до мінливих часів
Наприкінці кар’єри Вейна Великий Джейк продемонстрував, як старіюча зірка може адаптуватися до мінливих часів зберігаючи у своїй свою класичну західну привабливість. Дія фільму відбувається у 1909 році. У фільмі розповідається про Джейкоба МакКендлса, грубого власника ранчо, який має врятувати свого онука від викрадачів, які вимагають викуп у мільйон доларів. Великий Джейк сучасний сеттинг допомагає подолати розрив між традиційними вестернами та сучасними бойовиками.
Включення до акторського складу реального сина Вейна Патріка додає ще одного рівня автентичності. до сімейної динаміки у грі. Великий ДжейкПроста ідея та поєднання елементів вестерну старої школи з більш сучасними бойовими діями роблять його ідеальними воротами для глядачів, які звикли до сучасного темпу. У фільмі також торкається тема зміни поколінь, що робить її актуальною і сьогодні, а також найжорстокішим вестерном Уейна.
9
Ельдорадо
Демонстрація діапазону Уейна
Говард Хоукс Ельдорадо фактично переробляє свою попередню Ріо Браво. Тим не менш, його доступніший тон і хімія між Уейном і Робертом Мітчам роблять його ідеальним знайомством зі стилем Уейна. У ролі стрільця Коула Торнтона Уейн демонструє свій фірмовий стоїчний героїзм, одночасно демонструючи дивовижний комедійний момент. у його спілкуванні з п’яним шерифом Мітчама. Фільм демонструє здатність Уейна грати з легкістю, що рідко зустрічається в його виступах.
Він показує, як Вейн міг адаптувати свій екранний образ, щоб служити різним тонам у жанрі, що робить його чудовою демонстрацією його діапазону.
Сюжет фільму слідує класичній західній структурі: невелика група героїв захищається від переважаючих сил противника. Однак, Ельдорадо збагачує його розвитком персонажів та моментами легковажності. Він показує, як Вейн міг адаптувати свій екранний образ, щоб служити різним тонам у жанрі, що робить його чудовою демонстрацією його діапазону. Водночас воно залишається цікавим та простим для розуміння.
8
Ковбої
Історія дорослішання розкриває м’якший бік Уейна
«Ковбої» режисера Марка Райделла, випущений у 1972 році, є вестерном, в якому власник ранчо Віл Андерсен, зіткнувшись із втратою своїх скотарів через золоту лихоманку, набирає групу хлопчиків, щоб гнати свою череду на ринок. Хлопчики під керівництвом Андерсена зіштовхуються з непередбаченими труднощами, зокрема з бандою скотокрадів.
- Директор
-
Марк Райделл
- Дата випуску
-
13 січня 1972 р.
- Письменники
-
Вільям Дейл Дженнінгс, Ірвінг Ревеч, Харрієт Френк мл.
- Кидати
-
Джон Уейн, Роско Лі Браун, Брюс Дерн, Коллін Дьюхерст, Альфред Баркер мл., Ніколас Бові, Стів Бенедикт, Роберт Керредін
- Час виконання
-
134 хвилини
Ковбої один із найемоційніше резонансних фільмів Вейнаа сам Вейн навіть хвалив це як “найбільший досвід у моєму житті». У ньому він зображений власником ранчо, який змушений наймати школярів для перегону худоби, коли дорослі ковбої виявляються недоступними. Оповідання про дорослішання у фільмі є доступною точкою входу для глядачів, а гра Вейна в ролі суворого, але дбайливого Уїла Андерсена входить до його найтонших образів.
Відносини між Андерсеном та його молодими підопічні дозволяють глядачам побачити не лише сувору зовнішність Вейна, а й суть того, що зробило його такою постійною присутністю на екрані.
Цей фільм особливо виділяється тим, як у ньому використовується усталений екранний образ Уейна. підірвати очікування аудиторії. Відносини між Андерсеном та його молодими підопічні дозволяють глядачам побачити не лише сувору зовнішність Вейна, а й суть того, що зробило його такою постійною присутністю на екрані. Похмуріші елементи фільму врівноважуються його надихаючим сюжетом, що робить його цікавим введенням у серйозніші західні теми.
7
Форт Апач
Лідерство та борг на Старому Заході
Перша частина книги Джона Форда Кавалерійська трилогія демонструє Вейна у ролі другого плану, що допомагає продемонструвати його здатність ділитися екраном з іншими сильними виконавцями. У ролі капітана Кірбі Йорка Уейн у четвер грає проти жорсткого підполковника Генрі Фонди, створюючи складне дослідження лідерства та боргу, що залишається актуальним і сьогодні. Форт Апач був одним із перших фільмів, присвячених військовому життю на Старому Заході. ставлячи під сумнів традиційні героїчні оповідання.
Розгляд у фільмі військового життя та поводження з корінними американцями дає новачкам уявлення про те, як вестерни можуть вирішувати серйозні теми, зберігаючи при цьому свою розважальну цінність і, як наслідок, назавжди перетворюють жанр вестернів. У жанрі, який часто демонізує корінних американців, Форт Апач відкрив нові горизонти та сприяв зміні поглядів на кінематограф. по відношенню до них.
6
Червона річка
Проривний виступ для Вейна
Епічна розповідь Говарда Хокса про перегоні худоби стала поворотним моментом у кар’єрі Уейна, довівши, що може справлятися з складнішими, морально неоднозначними персонажами. Як сказав дедалі більше тиранічний Томас Дансон: Уейн демонструє гру, яка кидає виклик його героїчному іміджу, залишаючись при цьому чудово глядачною. У фільмі демонструється здатність Уейна грати складні антагоністичні ролі, розширюючи сприйняття глядачами його очікуваного діапазону. Цей фільм Уейн також вважає кращим за його шедевр 1967 року. Шукачі.
Конфлікт між Дансоном та його прийомним сином Меттом (Монтгомері Кліфт) створює емоційну основу, яка допомагає сучасним глядачам перейнятися темами фільму. Червона річка демонструє, як вестерни можуть поєднувати видовищні послідовності дій із глибокими дослідженнями персонажів.
5
Ріо Браво
Бойовик та драма роблять цей вестерн ідеальним для початкового рівня
Говард Хоукс створив ідеальний вестерн початкового рівня з Ріо Браво, поєднання дії, гумору та драми в чарівній упаковці прямо з неймовірної першої сцени. Гра Уейна в ролі шерифа Джона Т. Ченса забезпечує ідеальний баланс між його іміджем крутого хлопця і більш представницькими якостями, особливо в його спілкуванні з заступником-алкоголіком Діна Мартіна, що одужує, і молодим стрільцем Ріккі Нельсона. Вплив цього фільму можна побачити в безлічі наступних фільмів, що робить його важливою частиною історії кіно.
Оповідання про облогу фільму залишається кришталево ясним і захоплюючим протягом усього його показу, а моменти розвитку персонажів та духу товариства допомагають продемонструвати, чому Уейн став такою постійною присутністю на екрані. Ріо Браво служить майстер-класом з класичного західного оповідання. зберігаючи у своїй свою ширшу привабливість всім аудиторій.
4
Шукачі
Складний вестерн-антигерой
Те, що починається як пошук порятунку, перетворюється на похмуре дослідження одержимості та расизму на Шукачі. Шедевр Джона Форда кинув виклик героїчному образу Уейна, взявши його за роль Ітана Едвардса.людині, чия пекуча ненависть загрожує поглинути його так само сильно, як і його спрага помсти. Великі види пустелі у фільмі створюють приголомшливе тло для детального вивчення персонажів, тоді як Вейн демонструє свою морально складну гру. Вплив характеру Едвардса можна побачити у незліченних наступних антигероях.
Крім технічної досконалості та приголомшливої кінематографії Долини Монументів, Твін Шукачі наважується дослідити темні аспекти прикордонної міфології та расових забобонів. Зображення Вейна глибоко ущербної, стурбованої людини, яка стоїть за порогом цивілізації, в культовому фінальному кадрі стало одним із найяскравіших образів кіно. Зіткнувшись із психологічною ціною помсти та складною спадщиною американської експансії, Шукачі звів жанр вестерну у високе мистецтво. Шукачі також надихнув створення багатьох інших фільмів.
3
Справжня витримка
Оскароносна роль Уейна
У фільмі «Справжня витримка» режисера Генрі Хетеуея, випущеному 1969 року, Джон Уейн грає Рустера Когберна, маршала США, якому доручено допомогти рішучій молодій дівчині, яку грає Кім Дарбі, вистежити вбивцю її батька. Фільм заснований на однойменному романі Чарльза Портіса, а Глен Кемпбелл грає другорядну роль. “Справжня витримка” – це вестерн, що досліджує теми справедливості та моральної двозначності на американських кордонах 1870-х років.
- Директор
-
Генрі Хетеуей
- Дата випуску
-
11 червня 1969 р.
- Письменники
-
Чарльз Портіс, Маргеріт Робертс
- Кидати
-
Джон Уейн, Глен Кемпбелл, Кім Дербі, Джеремі Слейт, Роберт Дювалл, Денніс Хопер
- Час виконання
-
128 хвилин
Акторську кар’єру Вейна визначила його оскароносна роль Рустера Когберна в Справжня витримка. Історія фільму про молоду дівчину, яка найняла крутого маршала США, щоб помститися за смерть свого батька, чудово поєднує у собі традиційні західні елементи з більш універсальними темами справедливості та спокути. Справжня витримка несе відповідальність за Єдина перемога Вейна на премії Оскарпідтверджуючи його акторські здібності, що виходять за межі його культового статусу.
Прямолінійна розповідь фільму та акцент на взаєминах персонажів допомагають сучасним глядачам перейнятися атмосферою того періоду. Гра Вейна прибирає частину його звичайного стоїцизму, щоб розкрити більш вразливу, гумористичну сторону, яка може здатися дивовижною новою аудиторією. У 2010 році брати Коен спробували свої сили в цій історії та отримали аналогічні оплески, але не змогли повністю відповідати оригіналу Уейна.
2
Людина, яка застрелила Ліберті Веленса
Міф та реальність на Старому Заході
“Людина, яка стріляла в Ліберті Веленс” – вестерн 1962 року режисера Джона Форда. У головних ролях Джеймс Стюарт у ролі сенатора-ідеаліста та Джон Вейн у ролі суворого власника ранчо. Історія досліджує теми справедливості та легенд, коли вони протистоять злочинцеві Ліберті Велансу, якого грає Лі Марвін. У фільмі досліджуються конфлікти між законом, порядком та особистою мораллю на американському Заході.
- Директор
-
Джон Форд
- Дата випуску
-
22 квітня 1962 р.
- Письменники
-
Джеймс Уорнер Белла, Вілліс Голдбек, Дороті М. Джонсон
- Кидати
-
Джеймс Стюарт, Джон Уейн, Віра Майлз, Лі Марвін, Едмонд О’Браєн, Енді Дівайн, Кен Мюррей, Джон Керредін
- Час виконання
-
123 хвилини
У роздумах Джона Форда про міфотворчість на американському Заході Уейн грає ще одну зі своїх найтонших ролей, ідеально граючи проти адвоката-ідеаліста Джеймса Стюарта. Людина, яка застрелила Ліберті Венса досліджує, як створюються легенди, та знайомить з більш продуманою стороною жанру вестерн. У той же час, його структура спогадів допомагає сучасним глядачам поринути у ситуацію того періоду.. Дослідження фільму правди та легенди глибоко відбивається на екранному образі Уейна.
Як Том Доніфон, Уейн демонструє гру, яка трохи спотворює його звичайний екранний образ. зберігаючи у своїй командний вигляд, який зробив його зіркою. Знаменита фраза з фільму:Коли легенда стане фактом, роздрукуйте легенду«Пропонує новачкам зрозуміти взаємозв’язок західного жанру з американською міфологією.
1
Діліжанс
Повне введення в Уейна в жанрі вестерн
Проривний вестерн Джона Форда чудово представляє Уейна і цей жанр. У ролі Рінго Кіда Уейн представляє одного з найкрутіших персонажів за всю історію, миттєво закріпивши свою присутність на екрані. Акторський ансамбль фільму та оповідання про подорож служать чудовим посібником за західними традиціями оповідання. Діліжанс привів Вейна до славивстановивши безліч жанрових умовностей, які визначали вестерни протягом десятиліть.
Щільний сюжет і динаміка персонажів фільму залишаються напрочуд свіжими, демонструючи все, що зробило Вейна зіркою. Його фізична присутність, моральна впевненість і несподівана ніжність у романтичних сценах, різних типах персонажів та ситуаціях є майстер-класом західної розповіді. Для глядачів, вперше знайомих з Джон Уейнце робота, Діліжанс забезпечує ідеальну відправну точку для розуміння його привабливості та неминущої сили жанру.