10 фільмів жахів, які насправді були скоріше сумними, ніж лякаючими

У всіх найкращих фільмах жахів є гостре розуміння емоцій і способів їх використання, щоб викликати страх у глядача. Нерідко можна виявити, що вони використовують елементи, що традиційно зустрічаються в драмі, і поєднують їх з менш обґрунтованим підходом, який фільми жахів дозволити. Це може призвести до більш метафоричного підходу до реальної людської драми, що іноді призводить до ще більш викривальних портретів людських проблем, які скоріше сумні, ніж страшні.

Справжній жах можна знайти в людських емоціях, і найкращі представники жанру можуть використати їх для створення більш відвертих портретів людства. Часто найбільшим режисерам і сценаристам жахів вдається використати темніші місця, ніж більшість інших, щоб розповідати справді чудові історії. Чи то великі боді-хорори, такі як Кроненберг, чи легенди, такі як Карпентер, часто зустрічаються роботи в цьому жанрі, які більше пов’язані з емоціями, ніж із реальним жахом. Подобається вам це чи ні, але у смутку є жах, і ці фільми демонструють цей жах більше, ніж більшість інших.

10

Муха (1986)

Режисер Девід Кроненберг

Девід Кроненберг не новачок у фільмах жахів, у яких основна увага приділяється емоціям, його найкращі роботи в цьому жанрі часто фокусуються на більш інтелектуальному боці жаху. Страх у його фільмах ніколи не буває таким простим, як страх убивці у масці. і Муха не є винятком із цього правила. У ньому розповідається про поступове перетворення вченого на муху після невдалого експерименту. Його зміни спочатку повільні і спочатку здаються корисними, але жінка, яку він любить, починає боятися.

У міру того, як зміни стають все більш тривожними і починають проявлятися огидні ефекти істот Кріса Уоласа, фільм показує, наскільки це може бути по-справжньому страшним. Однак, незважаючи на це, саме сцени після Джеффа Голдблюма у ролі його партнера розкривають справжній сум його змін. Це один з найкращих фільмів Джини Девіс, і її відсутність контролю над жахом, який спіткав її партнера, дійсно страшно дивитися. У цьому фільмі представлені одні з кращих боді-хорорів, коли-небудь показаних на екрані, але саме страх втрати робить цей годинник таким захоплюючим.

9

Хребет диявола (2001)

Режисер Гільєрмо дель Торо

Історії про привиди часто докладно описують переживання горя та втрати.їхня концепція тісно пов’язана з обома емоціями. Хребет Диявола не є винятком із цього правила, його історія тісно пов’язана з обома цими темами. У ньому розповідається про досвід маленької дитини, яку привезли до притулку під час громадянської війни в Іспанії, і про привид, який він знаходить у коридорах. Це потужний фільм, і Дель Торо вдається зберігати переважну, зловісну атмосферу.

По ходу фільму стає все ясніше, наскільки похмурі передісторії кожної людини, яка застрягла в стінах притулку. Маріса Паредес та Едуардо Норьєга — особливо трагічні персонажі в цій історії: один віддав усі дітям притулку, а інший готовий у них все відібрати. Це жорстоко і часто жахливо, але світло, яке ви можете бачити всередині дітей, робить ситуацію тільки ще сумнішою, коли вони намагаються пережити як жахи людини, так і легенди.

8

Бритва (1984)

Режисер Рассел Малкахі

При описі сюжету Бритва, легко повірити, що це не така сумна історія. Загроза гігантської гостроносої свині, яка бродить австралійською глибинкою, можливо, не вселяє страх у всіх, але Малкахи гарантує, що це відбудеться протягом перших п’яти хвилин. Починаючи з головної свині, що проривається через стіни будинку і вбиває на своєму шляху дитину, глядач бачить, як дідусь дитини піддається сумніву, а його авторитет підірваний через те, що він сказав правду.

Фільм наповнений красивими та сюрреалістичними образами. які є тлом для актів насильства, викликаних ізоляцією глибинки. У фільмі є безліч сцен, які важко витримати, та різні моменти, що розкривають жахи як людей, так і тварин. Це жорстокий і суворий погляд на те, що може розвиватися в такому ізольованому середовищі, і справді підлий погляд на те, що це завдає своїм персонажам та глядачеві.

7

Наркоманія (1995)

Режисер Абель Феррара

Не потрібно великих висновків, щоб визначити, як озаглавлено фільм про вампірів. Залежність може бути натякає. У фільмі розповідається про студентку коледжу, яка починає повільно перетворюватися на вампіра і відчуває неконтрольовану спрагу крові. Абель Феррара використовує історія вампіризму для вирішення проблем наркозалежності та тугирозглядаючи вампіризм швидше як пристрасть до залежності, а чи не до крові. Саме такий підхід зробив його одним із найкращих фільмів про вампірів 1990-х років.

Фільм уважно розповідає про вампіра Лілі Тейлор, досліджуючи її можливе падіння у залежність та її різні спроби вирватися з неї. Оскільки у фільмі так багато уваги приділяється Тейлор та її переслідуванню видобутку, він ніколи не здається таким вже фільмом жахів, як дослідження спонукань вампіра. Вона завдає біль оточуючим та втягує їх у свою залежність, з якої вони, можливо, ніколи більше не зможуть піднятися на повітря. Однак саме почуття провини, яке вона відчуває, справді бореться із сумним жахом піддатися своїй залежності.

6

Змінені стани (1980)

Режисер Кен Рассел

Дуже схоже на Кроненберга Муха, Змінені стани це фільм про втрату себе та про те, як це впливає на оточуючих. У фільмі розповідається про вченого, який досліджує галюциноген, отриманий ним від індіанського племені, та проводить випробування у резервуарах сенсорної депривації. У міру того як він проводить все нові й нові експерименти, ми змушені бачити, як оточуючі або відштовхуються, або занадто наближаються до його небезпечним і нав’язливим випробуванням.

Фільм наповнений надзвичайно експериментальними та сюрреалістичними сценами. які бачать, як лідерство Вільяма Герта доведено до меж його розуму та тіла. Гра Блера Брауна в ролі його колишньої дружини, яка намагається витягнути його з тих змін, яким він себе піддає, воістину несамовита. Це чудове дослідження регресу людського мозку та того, як зміни можуть зруйнувати наші відносини.

5

Не дивись зараз (1973)

Режисер Ніколас Роуг

Хоч це і фільм жахів, Не дивись зараз це фільм про горе та наслідки трагедії на людях. Після випадкової смерті їхня маленька дитина пара вирушає на роботу до Венеції тільки для того, щоб зустріти жінку, яка стверджує, що бачила їхню дочку. Саме те, як Дональд Сазерленд і Джулі Крісті грають убиту горем пару, робить фільм настільки несамовитим, одночасно здатним визнати свою смерть, а іноді й зовсім нездатним її прийняти.

Монтаж і операторська робота підкреслюють природу горя, що дезорієнтує, і наближають глядача до емоцій персонажів. Затримуючись на швидкоплинних моментах і приділяючи більше уваги різним перспективам, що змінюються, фільму вдається відобразити унікальну сторону горя, яка ніколи не з’явиться за межами фільму жахів. Це виключно сюрреалістичний і руйнівний підхід до горя, який із віком стає лише сильнішим.

4

Кендімен (1992)

Режисер Бернард Роуз

Фільм, насичений темами раси та економічної нерівності., Кендімен — це підхід до жахів, що багато чого розкриває протягом усього свого існування. Фільм, присвячений розслідуванню професором коледжу міської легенди, знайомить її з житловим проектом Кабріні-Грін і змушує її задуматися про минулі травми, завдані чорношкірій спільноті. Навколишнє середовище Чикаго є унікальним і дозволяє головній героїні Вірджинії Медсен перенестися з її дорогої квартири в примарний, пофарбований розпиленням бетон Кабріні-Грін.

Під час фільму її розслідування розкриває Кендімен міф, що виник у результаті жахливого акта насильства, вчиненого проти чорношкірого чоловіка у 19 столітті. Це захоплююче дослідження того, як привілеї білих можуть зробити травми чорношкірих більше схожими на фольклор, ніж на реальність, поки вони, нарешті, не зіткнуться з чимось настільки жахливим, що вони навіть не могли собі уявити.

3

Поїзд до Пусан (2016)

Режисер Ен Сан Хо

На перший погляд, було б легко припустити, що більш насичені діями Поїздом Пусан не виглядає таким руйнівним, як інші фільми жахів. Це захоплюючий та захоплюючий портрет пасажирів, що застрягли в поїзді, наповненому зомбі, та їх спроб вижити. Головний герой, якого грає Гон Ю, перебуває в поїздці, щоб компенсувати пропуск концерту своєї дочки, тому коли починається жах, здається, що єдиний варіант, яким все може обернутися, – це погано. Це фільм жахів про батьківство так само, як і про зомбі.

Саме стосунки між батьком та дочкою роблять фільм таким сильним, особливо коли їхні відчайдушні спроби вижити стають все більш небезпечними. Проте не лише їхні стосунки роблять фільм таким сумним. Кожен персонаж добре розвинений і має достатнє серце, щоб будь-яка смерть стала жахливою подією. Це сильна історія виживання, що зберегла свою силу.

2

Спадковий (2018)

Режисер Арі Астер

Якщо є якась сцена, яку глядач може згадати Спадковий, це, безумовно, найбільш травмуючий і несамовитий момент. Шедевр Арі Астер, який розповідає про сім’ю після смерті їх загадкової бабусі, швидко заглиблюється в спочатку непомітні, а потім зовсім тривожні події, що відбуваються. Назва фільму швидко дає зрозуміти, що в цій історії є щось більше, ніж просто привид, і саме цей зв’язок робить його ще більш тривожним.

Фільм розкриває травми, які зберігаються та гнояться у сімейній історії.ніколи не з’являтися, поки не стане надто пізно мати справу. Приголомшливу роль Тоні Колетт у ролі жінки, невпевненої в матері, яку вона втратила, і намагається згадати минуле, якого вона не знає, часом важко винести. У ньому розглядаються секрети, які члени сім’ї тримають при собі, і те, як вони зрештою можуть зашкодити оточуючим.

Це гнітючий годинник, але, як Арі Астер знову і знову доводив, це його хліб з олією. Хоч би як лякала загроза короля Пеймона, саме сім’я та їхні проблеми роблять її таким сильним входом у жанр.

1

Привиди (1963)

Режисер Роберт Уайз

Як і роман Ширлі Джексон, роман Роберта Уайза Привиди це тонкий, але жахливий підхід до будинку з привидами жанр. Він слід відносно простому сюжету, що розкриває досвід групи людей, зібраних лікарем для дослідження імовірно особняка з привидами. Тонкий підхід фільму до жахів дозволяє персонажам торкнутися численних тем, пов’язаних із психічними захворюваннями та ізоляцією.

Головна героїня фільму, яку зі дивовижною теплотою зіграла Джулі Харріс, досі переживає травму, нанесену їй жорстокою матір’ю та ненависною родиною. Вона приходить в будинок, щоб втекти від життя, яке їй не вдалося прожити, оскільки вона багато років була пов’язана матір’ю, що вмирає.

Хоча ця історія явно надприродна, сценарист Нельсон Гіддінг побачив у ній психічний розлад жінки, і саме так читається фільм. Це сумний і лякаючий годинник, який з роками стає тільки глибшим. Це єдиний у своєму роді фільм жахів, що доводить, що деякі теми можна досліджувати лише через жахи.