10 фільмів Діснея з дуже дивним посланням

Диснеївські фільми часто викликають захоплення за їхню здорову мораль, але якщо придивитися до деяких класиків трохи ближче, можна побачити, що в них є деякі дивні послання. Дитячі фільми зазвичай несуть позитивне посилання, хоча діти часто навчаються більше з коротких взаємодій, ніж з розширених оповідань. Діснея завжди хвалили за те, що він вчить дітей старанно працювати заради своєї мрії та бути добрим до інших, але не всі їхні фільми містять такі спрощені послання.

Є багато фільмів Діснея, які погано застаріли, із застарілими стереотипами та проблемними персонажами. У деяких випадках старі фільми Діснея також містять сумнівні моральні уроки, які не витримують жодної критики. Ще дивніше те, що сучасні фільми Діснея також критикуються за дивні послання. Фільми можуть допомогти сформувати молоді уми, тож трохи тривожно бачити деякі дивні моральні принципи, які, здається, пропонують класики Діснея.

10

Русалочка (1989)

Аріель вирішує відмовитися від свого голосу

Русалонька це навіть не один із найстаріших фільмів Діснея, але його часто називають застарілим. Критика спрямована на сцену, в якій Аріель вирішує підписати з Урсулою контракт, який дає їй можливість якийсь час пожити людиною в обмін на її голос. Урсула — одна з найкращих лиходіїв Діснея, тому цілком логічно, що вона вигадала такий жорстокий план. Ще більш загадковим є той факт, що Русалонька здається виправдовує вибір Аріель.

Сказати, що Аріель відмовляється від голосу, щоб бути із чоловіком, було б надто екстремально, оскільки Аріель заявляє про своє бажання бути людиною задовго до того, як бачить Еріка. Проте ідея у тому, кожен має свідомо відмовитися від спроможності спілкуватися, викликає тривогу. Русалонька могло б закінчитися тим, що показало, що це був безглуздий вибір з боку Аріель, але насправді вона починає зближуватись з Еріком без свого голосу. І тільки коли Урсула втручається ще раз, справи йдуть погано.

9

Король Лев (1994)

Сімба тікає від своїх проблем

Король Лев міг би стати найкращим фільмом епохи Відродження Діснея 1990-х років, і він залишався таким же популярним протягом останніх 30 років. Однак це не захистило її від критики, і деякі фанати не погодилися з імовірним посланням цієї історії. Після того, як Шрам вбиває Муфасу, Сімба тікає і роками ігнорує своє минуле, поки він росте разом із Тімоном та Пумбою. Люди сприймали безтурботне життя Сімби з його новими друзями як Король Левце спосіб виправдати його рішення втекти.

Король Лев як відомо, побудовано за схемою Вільяма Шекспіра. Гамлет, і Гамлет безумовно не з тих героїв, чиї дії слід розглядати як героїчні. Сімбе є сенс бігти, коли він це робить. Він лише дитина, коли бачить смерть свого батька, тому спроба розважитися в іншій обстановці — це правильна реакція на травму. Зрештою Рафіки радить Сімбі глянути в обличчя своєму минулому, але до цього він здається щасливим та вільним. У найкращому разі це неоднозначне повідомлення.

8

Красуня та чудовисько (1991)

Збочений роман Красуні та Чудовища часто ставився під сумнів

Красуня та чудовисько часто піддається критиці за те, як він зображує свою романтичну історію, деякі глядачі побоюються, що це малює тривожну картину кохання та злагоди. Белль зрештою полюбила Чудовисько після того, як він врятував їй життя, і вона починає бачити в ньому більш делікатну сторону, але їхні стосунки починаються, коли вона посідає місце свого батька як його полонянку в замку. Це не є рівноправною основою для початку відносин.

Хоча твердження про те, що Белль страждає на стокгольмський синдром, заходять надто далеко, виразно трохи турбує той факт, що Белль страждає на стокгольмський синдром. Красуня та чудовисько не відбиває образливого початку історії кохання Белль і Чудовиська. Для молодої аудиторії це може стати шкідливим посланням про кохання. На щастя, фентезійних елементів історії та чудової анімації зазвичай достатньо, щоб відвернути увагу від похмурого початку історії.

7

Білосніжка та сім гномів (1937)

Історія Білосніжки уособлює безпорадну природу ранніх принцес Діснея

Білосніжка була першою принцесою Діснея ще в 1937 році, і її історія підкреслює деякі суворі реалії принцес Діснея, які погано старіють. Оскільки багато молодих дівчат обожнюють таких принцес, як Білосніжка, дуже шкода, що деякі аспекти їхніх історій посилають дивні повідомлення. Білосніжка та сім гномів має ту ж проблему, що й Спляча красуняде безпорадну жіночу героїню рятує чоловік.

Чистий білий колір могли б навчити молодих дівчат, що їм потрібні чоловіки, щоб їх захистити. Це те, чому в останніх фільмах про принцес Діснея помітно протистоять, оскільки Моана та Ельза є набагато активнішими героями. Чистий білий колір також може мати тривожне послання для хлопчиківяк принц будить свою принцесу поцілунком у губи. Сподіватимемося, що жодна вразлива дитина не скопіює цю ідею.

6

Аладдін (1992)

Аладдін починає свої відносини з Жасмін з брехні

Аладдін – Ще один з улюблених класичних мультфільмів Діснея, що пропонує збочений погляд на романтику. І знову веселі музичні номери та креативне художнє оформлення дозволяють уникнути деяких сумнівних тем. Зокрема, той факт, що Аладдін починає свої стосунки з Жасміном, збрехавши їй про своє багатство і походження, не є посланням, яке має бути сприйнято молодою аудиторією.

Аладдін зрештою проблематичне послання про романтику перетворюється на надихаюче, оскільки Жасмін доводить, що вона любить Аладдіна таким, яким він є, а не багатством, яким він, здається, володіє. Можливо, це занадто пізно, і також сумнівно, що Жасмін так легко простить Аладдіна його обман. Аладдін також має багато позитивних повідомлень для своєї аудиторіїтому він урівноважується.

5

Навиворіт (2015)

Inside Out використовує чоловічі емоції як жарти

Піксар Навиворіт несе в собі дуже позитивне посилання про те, як зіткнутися зі своїми емоціями, але у нього є недолік, коли він виходить за межі розуму Райлі. Навиворіт заглядає у свідомість різних персонажів, і тонкі зміни багато говорять про те, ким вони є порівняно з Райлі. Наприклад, коли Джой управляє розумом Райлі, Печаль, здається, править усім у свідомості її матері.

Навиворіт показує емоції чоловічих персонажів набагато менш складними, ніж жіночі. Цей розрив є найбільш очевидним, коли справа стосується батьків Райлі. Емоції її матері раціональні та готові до співпраці, а емоції її батька спрощені та зневажливі. Це відповідає старому стереотипу про те, що чоловіки не такі емоційно розумні, як жінки, що може бути шкідливим для молодої аудиторії. Також цікаво побачити стать кожної емоції Райлі. Радість та Печаль – жіночі, а Гнів – чоловічі.

4

Покахонтас (1995)

У Покахонтас заплутаний підхід до історії

Покахонтас — єдина принцеса Діснея, що базується на історичній постаті, але реальна версія зовсім не схожа на неї у фільмі. Покахонтас його часто критикували за те, як він спотворює факти, щоб представити очищену версію історії, більш придатну для молодшої аудиторії. Він використовує історичний конфлікт як тло для роману, який у реальному житті був набагато похмурішим.

Досить цікаво, Покахонтас був засуджений за надмірну щедрість як до народу Поухатан, так і до британських поселенців. Це посилає хибне повідомлення колоніальному періоді Америки, що може навчити дітей помилкової версії історії. Те, як ПокахонтасІсторія кохання, що тріумфує над політичним тиском того часу, також вважається байдужою. Це один із фільмів Діснея, який навряд чи найближчим часом отримає екранізацію.

3

Аристократи (1970)

Коти-аристократи ігнорують ідею незнайомої небезпеки

Аристократи мабуть, був би набагато популярнішим сьогодні, якби не расистська карикатура на персонажа зі Східної Азії. Це темний знак проти фільму, в інших сценах якого багато фірмового диснеевского шарму. Це не єдина частина Аристократи однак за сучасними мірками це може здатися сумнівним. Коли Герцогиня виявляє себе і своїх кошенят покинутими далеко від дому, вона звертається за допомогою до сусідньої вуличної кішки.

Безпритульний кіт О’Меллі веде Герцогиню і її кошенят у галасливу пригоду вулицями Парижа, куди вони ніколи не заходили. Після кількох веселих музичних номерів та крапельки романтики легко побачити переваги довіри до абсолютно незнайомих людей. сувора сторона міста. Ймовірно, це не та ідея, яку більшість батьків хотіли б викладати своїм дітям.але О’Меллі та його банда перетворюють свої покинуті околиці на ідеальний ігровий майданчик.

2

Бажання (2023)

У бажання суперечливе послання

Бажання замислювався як велике святкування століття Діснея, але виявився для студії рідкісним критичним та комерційним провалом. Бажання наповнений великодніми яйцями Діснея і може похвалитися характерним анімаційним стилем, проте критики та глядачі не погодились із сюжетом. Це близько до надихаючого послання, але пара оповідальні помилки означають, що сенс Бажання злегка плутається.

Бажання схоже, передбачає, що людям треба взяти він ініціативу, щоб втілити у життя свої мрії, не чекаючи, поки якась туманна сила виконає їхні бажання. Це було б потужною мораллю, якби не той факт, що Старий наприкінці дає Аші чарівну паличку. Враховуючи, що король Магніфіко також розпочав свою роботу зі шляхетним наміром допомагати людям, немає жодних причин, через які Аша не буде розбещена владою так само, як він.

1

Раю та останній дракон (2021)

Рая заходить надто далеко у позитивному повідомленні

Раю та останній дракон пропонує повідомлення про те, що люди повинні бути довірливішими, але це заходить занадто далеко. Дія відбувається у вигаданій країні Кумандра. Раю та останній дракон проводить паралелі між подорожжю свого героя та ширшою політичною ситуацією. Кумандра розколовся на різні племена, кожне з яких відчуває шалену недовіру один до одного. Їм треба навчитися співпрацювати та співіснувати, так само, як Рая має навчитися довіряти іншим.

Зрештою, Раю та останній дракон стає деспотичним з його виконанням. Рая неодноразово довіряє Намаарі, і її неодноразово зраджують. У певний момент це стане більш потужним і відповідним посланням для Раю та останній дракон казати, що сліпа віра дурна і що самозбереження іноді означає відмову іншим. Можливе відкуплення Намаарі здається трохи випадковим після стільки втрачених можливостей.