Фільми з коміксів часто відчувають труднощі з адаптацією певних аспектів своїх улюблених супергероїв, причому багато сцен викликають суперечки через відхилення від вихідного матеріалу. Немає нічого поганого в тому, що фільми з коміксів вносять зміни до існуючої історії — практика, яка широко визнана необхідністю, коли йдеться про скорочення довгих серій коміксів до двогодинної тривалості. Однак у деяких випадках у фільмах будуть представлені сцени, які, здається, докорінно суперечать усталеній особистості цього персонажа, викликаючи розбіжності.
У деяких випадках ці сцени є моментом, настільки невластивим конкретному герою або лиходію коміксів, що їх важко проковтнути, навіть як вільну адаптацію, докорінно неправильно розуміючи привабливість вихідного матеріалу. В інших випадках фільми про супергероїв повністю уникають коміксів, створюючи по суті нові творіння, що мають тільки назву коміксу. Зважаючи на те, наскільки улюбленими можуть бути персонажі коміксів, не дивно, що ці спірні моменти сформували одні з найгірших критичних прийомів фільмів за коміксами за всю історію.
10
Хеллбой вбиває гігантів
Хеллбой (2019)
Перезапуск «Хеллбоя» 2019 був натхненний безліччю різних фільмів. Хеллбой комікси, змішуючи різні їхні елементи разом у свого роду ковдру Франкенштейна з улюбленої роботи Майка Міньйоли. Однак найбільше натхнення легко Хеллбой: Дике Полювання, у якому давня воскресла відьма намагається очолити армію фейрі проти людства. В одній із сцен, взятих безпосередньо з оригінального коміксу, Хеллбой у виконанні Девіда Харбора бореться з групою гігантів, піддавшись його гнівній стороні та вбиваючи їх усіх у жорстокому бою.
У коміксах ця сцена задумана як щось жахливе і тривожне, що представляє той бік Хеллбоя, який може здатися своїй долі Анунга Ун Рами, руйнівника людства. Проте екранізація 2019 року розглядає бій як можливість для грубої, грубої крові, жартівливих жартів та манерних боїв, розбавляючи тематичний сенс битви до грубого шоку. Не дивно, що критика 2019 р. Хеллбой був дуже різким як із боку фанатів, і з боку професійних кінорецензентів.
9
Гонитва за Бетмобілем
Бетмен проти Супермена: На зорі справедливості
Одна річ, яка завжди була спірним питанням, коли справа доходить до екранізації «Хрестоносця в плащі» — це кількість вбивств Бетмена. Кінематографічний Бетмен, який, як відомо, дотримується правила «не вбивати» навіть у найжахливіших ситуаціях у коміксах, зазвичай не відповідає цьому стандарту, а втілення DCEU Бена Аффлека є найбільш кричущим злочинцем. Зак Снайдер прийняв спірне рішення дозволити цьому Бетмену вбивати з безрозсудною енергією і навіть використовувати вогнепальну зброю, сміливо йдучи врозріз із етикою, що устала в коміксах.
Якщо є одна сцена, яка відображає потяг Бетмена до вбивств у DCEU, то це погоня на Бетмобілі. Бетмен проти Супермена: На зорі справедливості. Незважаючи на те, що ця сцена, за загальним визнанням, є блискучою сценою дії, вона демонструє тривожне використання вогнепальної зброї військового рівня, безрозсудну супутню шкоду і злісну зневагу до людського життя, які всі здаються несумісними зі спадщиною Бетмена. Легко зрозуміти, чому ця версія Бетмена викликала такі розбіжності у власних очах фанатів.
8
Па Кент пропонує Супермену дозволити дітям померти
Людина зі сталі
Бетмен був не єдиною областю, де Зак Снайдер, здавалося, навмисне спотворював загальноприйняті ідеали комічних персонажів. Добре відомо, що непохитний моральний компас Супермена багато в чому можна пояснити його домашнім вихованням на Середньому Заході Америки, коли він ріс звичайним фермерським хлопчиком, незважаючи на свою інопланетну спадщину. Але в той час як Ма і Па Кент із коміксів заохочують свого сина використовувати свої сили на благо в більшості версій міфів про Супермена, Снайдер мав інші ідеї. Людина зі сталі.
В одному неприємному спогаді про дитинство Кларка Кента юний Супермен розмовляє з Джонатаном Кентом після того, як використав свої сили, щоб урятувати автобус, повний дітей, від вірної смерті. У той час, як його батько дорікає йому за публічне використання своїх здібностей, Кларк запитує, що ще він мав робити, і його єдиний вихід – дозволити дітям померти. Вражаюче, але зазвичай праведний Па Кент просто дивиться в далечінь і відповідає: «Можливо…“, маючи на увазі, що він віддав би перевагу смерті невинних дітей за порушення мирного життя свого сина.
7
Пишна мова Лекса Лютора
Бетмен проти Супермена: На зорі справедливості
Лекс Лютор у виконанні Джессі Айзенберга, один із найсуперечливіших акторів коміксів, так і не зміг перевершити свій холодний початковий прийом. У Бетмен проти Супермена: На зорі справедливостіАйзенберг грає набагато молодшу та невротичну версію Лекса Лютора. Його надзвичайно ексцентричний характер і дивні манери швидко стали дратувати багатьох шанувальників DC, дійшовши до апогею в його розглагольствованій сцені ближче до кінця фільму, в якій Лютор вимовляє монологи про богів і людей Супермена, перш ніж розкрити, що в нього в заручниках Марта Кент.
Гра Айзенберга сильно відрізняється від більшості ігрових версій Лекса Лютора, які ґрунтуються на його комічній особистості. Холоднокровний, спокійний, зібраний і самовдоволений, Лютор — безжальний капіталіст і егоїстичний геній, який зазвичай не нервує, крім рідкісних випадків. Великий момент Лютора на вершині хмарочосів Метрополіса не надто обнадіяв тих, хто сумнівався в кастингу, і, мабуть, висловив свої побоювання зовсім іншим характером.
6
Походження Жінки-кішки
Жінка-кішка
Холлі Беррі Жінка-кішка — це сумнозвісний фільм, але не лише через його технічні якості, химерні ідеї чи погано поставлену гру. Хоча технічно ця котяча антигероїня заснована на коміксах DC, Жінка-кішка схожий на персонажа DC лише за назвою. Це продемонстровано не краще, ніж у початковій сцені фільму «Жінка-кішка», що пропонує свій власний варіант імені із новою передісторією.
Жінка-кішка з фільму — це не хитра кішка-грабіжниця на ім’я Селіна Кайл, а насправді сором’язлива угодниця людей на ім’я Пейшенс, яка випадково розкриває зловісну змову про косметичний бренд, на який вона працює. Після вбивства Пейшенс відроджується давньоєгипетським богом-кішкою, повертаючись до життя з новою особистістю та котячими надздібностями. Придумавши абсолютно нового персонажа, 2004-е Жінка-кішка була приречена з самого початку, залишивши після себе сумнозвісну спадщину, яку можна сміливо назвати розбіжності, що сіють.
5
Трансформація Дедпула
Люди Ікс: Початок: Росомаха
Незважаючи на те, наскільки популярний Дедпул як персонаж, зовсім неймовірно, наскільки неправильно Фокс поставився до нього в першій спробі з’явитися в ігровому фільмі. Уейд Вілсон з’являється у фільмі як член старого загону мутантів Логана, не схожий на персонажа зовні, але все ж таки зберігає його фірмові катани і почуття гумору. Де фільм дійсно дискредитує розуміння персонажа, так це коли Вейд Вілсон перетворюється на німого мутанта Франкенштейна, монстра з незбігаючими здібностями, а Рту найманцю буквально зашивають рота.
Прибравши саму знакову межу Дедпула, його остаточне включення до Люди Ікс: Початок: Росомаха абсолютно безглуздо. Мало того, сам Вейд Вілсон не має особливого сенсу як останнього противника Росомахи у фільмі, а ця можливість дійсно повинна була бути надана Саблезубому. Не дивно, що соло Райана Рейнольдса Тоталізатор, де робляться ставки на смерть знаменитостей фільми так висміювали його попередню появу, що навіть дійшли до того, що вбили його в останніх титрах. Дедпул 2
4
Супермен знищує вантажівку
Людина зі сталі
Па Кент був не єдиним, кого заплямила досить погана характеристика Людина зі сталі. Самому Супермену часто траплялися спірні моменти в DCEU через інтерпретацію персонажа Зака Снайдера, що викликає розбіжності. В одному із спогадів показано, як Супермен знищує вантажівку хулігана, яка турбує його, та офіціантку в місцевій закусочній, пронизуючи велику установку чоловіка масивними колодами.
Яким би придурком не був відвідувач закусочної, його поведінка була далекою від того зла, яке насправді викликало б таку різку реакцію з боку Супермена в коміксах. Це невеликий момент, але через нього Супермен Снайдер здається досить дріб’язковим, що стає проблематичним у контексті його можливого позбавлення життя генерала Зода. Мало того, що цей момент не характерний для Супермена, але він також викликає питання, як його таємна особистість не була одразу розкрита далекобійником.
3
Бетмен спить з Бетгерл
Бетмен: Вбивчий жарт
Не лише ігрові фільми часто пропонують проблематичні інтерпретації культових супергероїв. Анімаційний фільм Бетмен: Вбивчий жарт адаптував однойменний комікс, який одержав високу оцінку критиків, але з одним важливим поворотом. У якийсь момент Бетмен і Бетгерл справді зустрілися на брудному даху після запеклої суперечки, викликавши вибух суперечок та уїдливості у рецензіях на фільм.
Враховуючи динаміку влади Бетмена і Бетгерл як наставника і учениці, досить грубо припускати, що Бетмен колись романтично цікавитиметься жінкою, яку він, по суті, допомагав виховувати, будучи дівчинкою-підлітком. Що ще більш тривожно, це не вперше, коли продюсер Брюс Тімм просуває ці незручні стосунки, роблячи це в минулому в інших анімаційних фільмах, пов’язаних із DCAU. Зрештою, Бетмен: Вбивчий жарт підводить Бетгерл та Бетмена за участь у такому незручному та морально сумнівному вчинку, що викликало суперечки навколо фільму на довгі роки.
2
Бетмен і Робін сперечаються через побачення
Бетмен і Робін
Бетмен – цікавий персонаж, оскільки він завжди існував у двох версіях: манерного борця зі злочинністю Срібного віку та темного, задумливого лінчувальника наших днів. Навіть якщо Бетмен і РобінЖартівництво можна пояснити, покладаючись на присутність останнього: є одна конкретна сцена, яка виділяється як непробачна характеристика обох динамічних дуетів, незалежно від джерела натхнення. У якийсь момент Бетмен і Робін зазнають краху на аукціоні тільки для того, щоб опинитися у війні торгів за останній предмет у квитку: вечір наодинці з Отруйним Плющем.
Звичайно, Бетмен і Робін тут перебувають під впливом феромонів Отруйного Плюща, що може певною мірою виправдати їхню шовіністичну поведінку та позерство. Тим не менш, те, як вони стоять перед нею, приголомшені, поки вона не отримає шансу створити свою магію, змушує сумніватися в тому, скільки її сил дійсно потрібно Айві в цій сцені. Додайте до цього сумно відому кредитну картку Bat, яка викликає набагато більше питань, ніж необхідно, і стає ясно, що Бетмен і Робін включає версію своїх головних героїв, яку не можна знайти деінде.
1
Тор впадає в депресію і знущається з дітей у Fortnite
Месники: Фінал
Не можна заперечувати, що у кінематографічного всесвіту Marvel виникла проблема з перетворенням Тора на жарт у міру продовження серіалу. Хоча шекспірівська манера мови та застарілі манери Бога Грома спочатку щодо відповідали його комічній особистості у перших появах, до часу Тор: Рагнарек, могутній Месник, по суті, перетворився на родзинку. Нижня точка цієї трансформації знаходиться в Месники: Фінал, в якому Тор перетворився на лежню.
В одній зі сцен він проводить час, знущаючись з дітей. Fortnite поки він байдикував зі своїми інопланетними приятелями, пив пиво і дозволяв Громобою збирати павутину в кутку. Навіть якщо це має бути поганою точкою для Тора, не можна заперечувати, що він, по суті, перетворився на зовсім іншого персонажа, який практично не має відношення до коміксів Marvel, що носять його ім’я. фільм з коміксів Тор: Кохання та грім з того часу тільки посилив протиріччя щодо комедійного стилю Тора в MCU.