Нетрадиційні трилери які потрясуть жанр, можуть змусити глядачів тривожитися, не знаючи, як усе обернеться в кінці. Хоча багато тропів і кліше в жанрі трилера означають, що спостережливі глядачі швидко розгадають таємницю й розгадують, як все відбуватиметься ще до початку титрів, деякі актори, режисери та сценаристи грають із цими умовностями, щоб створити справді нетрадиційні фільми. У деяких випадках цей досвід був настільки впливовим, що залишив незаперечний слід у кіно в цілому.
Найкращі трилери всіх часів були незбагненними історіями, які спантеличували очікування глядачів унікальним і цікавим чином. Часто немає нічого кращого, ніж коли фільм гарно дивує глядачів і коли затертий жанровий троп руйнується у спосіб, якого ніколи раніше не бачили на екрані. Нетрадиційні жанрові трилери були важливими для підтримки свіжості кіно і гарантуйте, що незалежно від того, наскільки любителем кіно глядач вважає себе, новий фільм все одно матиме силу здивувати та порадувати їх
10
Цукерки (2005)
Режисер Девід Слейд
Психологічний трилер Hard Candy була тривожною, але дуже захоплюючою історією, яка підірвала традиційну динаміку влади. У головних ролях Елліот Пейдж у ролі 14-річної Хейлі Старк і Патрік Вілсон у ролі 32-річного сексуального хижака Джеффа Кольвера, на перший погляд, Hard Candy здавалося, йому судилося йти за усталеною структурою молодої дівчини, яка стала жертвою набагато старшого сексуального хижака. однак, розповідь змінила динаміку хижак-жертва, оскільки Хейлі виявилася набагато хитрішою, ніж здавалося спочатку коли вона прагнула помститися та катувала цього ймовірного насильника дітей.
Hard Candy Мінімалістична обстановка, яка відбувалася повністю в домі Джеффа, створила напружену, клаустрофобну атмосферу, яка посилила емоційний вплив фільму. Без використання типових тропів трилерів, таких як епізоди погоні чи зайві екшени, Hard Candy зосереджено на словесних та емоційних психологічних тортурах, коли Гейлі повільно зламала Джеффа та змусила його визнати свої жахливі вчинки та імпульси. З мінімальним контекстом для дій Гейлі, Hard Candy це перевершило очікування глядачів і забезпечило дивовижне, напружене враження від перегляду.
9
Знайди притулок (2011)
Режисер: Джефф Ніколс
Сценарист і режисер Джефф Ніколс створив психологічний трилер, який справді відповідав назві жанру, оскільки вся розповідь була керована неспокійним розумом головного героя. У головній ролі Майкл Шеннон у ролі Кертіса ЛаФорша, молодого батька з апокаліптичними видіннями, який вірив, що повинен захистити свою сім’ю від шторму, що наближається, Сховатися досліджували психічне здоров’я та сімейну динаміку незвичним та ефективним способом. Маючи в анамнезі психічне захворювання, Кертіс змушений мати справу з невизначеністю щодо того, чи те, що він пережив, було справжнім, чи він, як і його мати раніше, страждав на параноїдну шизофренію.
Оскільки це дуже емоційний фільм, Сховатися підкреслює, як душевні страждання Кертіса вплинули на його дружину та синанавіть призвело до втрати роботи. Джессіка Честейн також привнесла неймовірну вразливість у свою роль дружини Кертіса, яка намагалася зрозуміти його незвичайну поведінку, оскільки його бачення ще більше цементували його життя. Сховатися був тривожним психологічним трилером, який розповідав про те, як швидко суспільство може обернутися проти людини, сімейна історія якої означала, що її розсудливість завжди була предметом дебатів.
8
Нічні тварини (2016)
Режисер Том Форд
нічні тварини Він виділявся з-поміж інших фільмів-трилерів своєю нетрадиційною структурою, яка дивним і ефектним чином змішувала два його сюжети. Зі структурою «розповідь в історії» режисер Том Форд потужно адаптував роман Тоні і Сьюзен автор Остін Райт зіставити вигаданий твір письменника з реальною динамікою його попереднього шлюбу. як нічні тварини Перемикаючись між «реальним світом», в якому живе Емі Адамс, і романом, написаним її колишнім чоловіком, якого грає Джейк Джилленгол, виникають теми провини, помсти та невирішеної травми.
Цей подвійний наратив показав, як художню літературу можна використовувати як форму психологічної помсти, а також нічні тварини став складним, емоційно насиченим твором темної романтики. Модний директор і дизайнер Том Форд привніс таке ж вражаюче відчуття візуального стилю у свій дебютСамотній чоловікдо нічні твариниоскільки він більше зосереджувався на створенні атмосферної напруги, ніж на високооктанових діях. Коли межі між мистецтвом і реальним життям почали стиратися, нічні тварини це стало майже мрійливим твором.
7
Під шкірою (2013)
Режисер: Джонатан Глейзер
Під шкірою був науково-фантастичним трилером, не схожим ні на що, що з’явилося до нього, і після нього, який виділявся як один із найбільш недооцінених фільмів 2013 року. Хоча на момент виходу він був касовою бомбою, ця робота Джонатана Глейзера показала заворожуючу гру Скарлетт Йоханссон як спокуслива потойбічна сутність, яка використовувала свою спокусливу привабливість, щоб полювати на нічого не підозрюючих чоловіків у шотландському селі. З мінімалістичним стилем і повільним наростанням напруги, Під шкірою було похмурим дослідженням людських умов, яке випромінювало своєрідний кінематографічний стиль.
Як справжня візуальна вітрина та одна з найкращих науково-фантастичних вистав Йоханссона Під шкірою був складним фільмом, який може не сподобатися всім глядачамале ті, хто поєднається з його унікальною природою, будуть вражені його неймовірною силою. Охоплюючи жахливу красу повного знищення, Йоханссон вражаюче передав цю дивну розповідь із мінімальними діалогами. Справді ефірне враження від перегляду, Під шкірою був унікальним фільмом, який критики високо оцінили, але залишився вкрай недооціненим основними глядачами.
6
Драйв (2011)
Режисер Ніколас Віндінг Рефн
Високо стилізована естетика та атмосфера Драйв це було ідеальне поєднання насильства, музики та нео-нуарних образів для створення фільму, який проходив тонку межу між бойовиками та мистецтвом. с Раян Гослінг у ролі невідомого голлівудського каскадера який працював водієм-втечею, Драйв Він перевершив звичайний бойовик і став одним із найкращих фільмів 2011 року. З відомим саундтреком Кліффа Мартінеса захоплююче поєднання звуків ембієнту, електроніки та ретро означало, що Драйв він мав унікальне відчуття та унікальну ідентичність, музика якого була такою ж важливою, як і її розповідь.
З переконливою історією, в якій Гослінг був сповнений рішучості допомогти своїй сусідці та її сину від її колишнього засудженого колишнього чоловіка, Драйв він мав повільну розповідь із гарним темпом, яка поверталася до попередньої ери кіно. Альберт Брукс також чудово виконав роль другого плану Берні Роуза, безжального бандита, який найняв Гослінга своїм водієм. Генеральний, Драйв був одним із найцікавіших гостросюжетних трилерів 2010-х, який довів, що можна збалансувати більш пишні аспекти жанру з продуманими, мистецьки винагородженими оповідями.
5
Чорний лебідь (2010)
Режисер: Даррен Аронофскі
Чорний лебідь був психологічним трилером, який поринув у жорстокий світ професійного балету та обману та ревнощів, які пробуджують у людях сильні амбіції. З сюжетом навколо постановки Чайковського Лебедине озеро і Федір Достоєвський Двійник як велике натхнення, Чорний лебідь поєднав інтелектуалізм балету та літератури, щоб створити трилер, який тримав глядачів на межі. Коли режисер Даррен Аронофскі досліджував ідеї щодо двійників, ідентичності та яскравої гри Наталі Портман, він створив один із найзахоплюючих трилерів 21 століття.
З інтенсивною пристрастю та авторитарною мелодраматичною атмосферою, Чорний лебідь був візуально складним і часто переслідуючим поглядом на розуміння відданим танцівником реальності, що повільно розгадується оскільки вона переповнена тиском своєї ролі. З Мілою Куніс у ролі танцівниці-суперниці та титулованого Чорного лебедя у постановці межі між реальністю та фантазією починають стиратися в сексуально насиченій та приголомшливій історії. Чорний лебідь був трилером, не схожим на жодний інший, і показав Аронофскі як одного з найунікальніших сценаристів і режисерів, які сьогодні працюють у Голлівуді.
4
Драбина Якова (1990)
Режисер Едріан Лайн
Тривожний психологічний трилер Адріана Лайна Драбина Якова Це був глибоко інтенсивний кінематографічний досвід чиї епатажні образи означали, що це не для слабкодухих. З Тімом Роббінсом як неасоційованим ветераном війни у В’єтнамі, який має справу зі смертю свого сина, Драбина Якова каталогізував сходження людини в божевілля та його труднощі з розшифровкою того, що було реальним, а що — маренням. Як дослідження травми та посттравматичного стресового розладу, Драбина Якова відсунув завісу перед тими, хто страждає від психозу, від страху й жаху, з якими вони зіткнулися.
Через сюрреалістичні образи та яскраві, тривожні сцени, Драбина Якова був улюбленим культом, який використовував сюрреалізм і образи Оруелла. Як фільм, якому справді важко дати визначення, Драбина Якова об’єднав аспекти художнього кіно, військових фільмів і жахів Лінчі, щоб вивести глядачів із зони комфорту та проникнути в суть людської здатності відчувати страх. Поки інтенсивність Драбина Якова може відштовхнути деяких глядачів, його унікальна природа надихнула на створення багатьох наступних трилерів і фільмів жахів, у тому числі Сайлент Хілл серії.
3
Бійцівський клуб (1999)
Режисер Девід Фінчер
Вплив Бійцівський клуб був настільки масштабним, що глядачі, які дивляться сьогодні, можуть не усвідомлювати, наскільки він був впливовим. Коли виявилося, що Тайлер Дерден (Бред Пітт) весь час був витвором уяви героя Едварда Нортона, Бійцівський клуб реконтекстуалізувавши всю розповідь, викликав у глядачів щелепу. Не тільки це, але стиль, теми і навіть цитати з Бійцівський клуб означало, що він потужно представляв розчарування та відірваність, які глядачі дедалі більше відчували від основної культури та капіталізму наприкінці 1990-х років.
Бійцівський клуб був трилером, який руйнував уявлення про маскулінність оскільки його бездумне гламурування насильства показало бездушність в основі чоловічої агресії. З багатою філософською глибиною, Бійцівський клуб вловив суть роману Чака Паланіка, навіть якщо деякі глядачі продовжують сумувати за сатиричним характером його історії. Як соціально свідомий трилер, який проникає в суть сучасних тривог і тягарів соціальних очікувань, Бійцівський клуб вплинуло на все від Містер Робот до Клоун.
Пов’язані
2
Пам’ять (2000)
Режисер Крістофер Нолан
Від фільмів про супергероїв до науково-фантастичних вистав, режисер Крістофер Нолан залишив незаперечний вплив на кожен жанр, з яким експериментував. Це безперечно так і було Пам’ятьекспериментальний трилер про чоловіка (Гай Пірс), який страждає на певну форму амнезії, яка заважає йому формувати нові спогади. Використовуючи нелінійний наратив, унікальний характер Пам’ять залишив у глядачів почуття глибокої розгубленості та збентеження, як і його головний герой.
Завдяки двом оповіданням, одне постійно демонструється чорно-білим, а інше – кольорове, яке демонструється в резерві, глядачі повільно збирали пазл про Леонарда Шелбі, який намагався полювати на чоловіка, який, як він вважав, убив свою дружину. Завдяки фотографіям, повідомленням і навіть татуюванням Леонард залишив собі повідомлення з наміром допомогти йому розгадати цю складну таємницю. Пам’ять унікальний стиль винагороджував напружену концентрацію глядачів оскільки вони осмислювали свій складний і розірваний наратив.
1
Малхолланд Драйв (2001)
Режисер Девід Лінч
Директор Девід Лінч завжди витісняв аудиторію із зони комфорту і грався з жанровими умовностями, щоб створити одні з найдивніших і найпереконливіших фільмів, які будь-коли створювали. Малхолланд-роуд втілив цю репутацію, мабуть, найбільш загадковий, мрійливий і сюрреалістичний повнометражний фільм Лінча, який досліджував невизначену природу індивідуальності, змішану з оповіддю про змішану ідентичність. Статура Малхолланд-роуд як піонерський фільм, він лише зростав за роки після свого виходу, і врешті був названий найкращим фільмом усіх часів у 2016 рік BBC опитування.
Як унікальний нео-нуар, повний поворотів, таємничої природи Малхолланд-роуд означало, що з кожним наступним переглядом він відкриває нове значення. Малхолланд-роуд спочатку був задуманий як телевізійний пілот, що додало його відкритої та таємничої естетики. Як фільм, який поєднав у собі фантастичну атмосферу, хітчоківське відчуття таємниці та унікальний авторський стиль Девіда Лінча, Малхолланд-роуд був одним із най нетрадиційні трилери вже виготовлені для широкої публіки.
Джерело: BBC