10 несамовитих моментів у фільмах Disney та Pixar, які ми ніколи не забудемо

Протягом десятиліть фільми Disney і Pixar дарували по-справжньому несамовиті моменти. Починаючи з 1930-х і 1940-х років, коли Дісней був піонером західної анімації, студія заробила репутацію завдяки своїй здатності створювати емоційно-руйнівні моменти. Дісней також відомий своїм гумором та яскравою анімацією, але без важких моментів все було б інакше.

І Disney, і Pixar досить поважають свою молоду аудиторію, щоб показати їй нещасливу сторону життя. У деяких із їхніх класичних фільмів показані смерті улюблених персонажів та інші трагічні моменти. Ці сцени є універсальним людським досвідом, і для багатьох дітей вони вперше зустрічаються з такими почуттями. Діснею та Піксару можуть зійти з рук такі депресивні теми, тому що вони врівноважують їх надією та особистісним зростанням, часто навчаючи свою аудиторію складностям горя та смутку.

10

Шрам вбиває Муфасу

Король Лев (1994)

Король Лев починається з Сімби, молодого дитинча, яке вивчає світ у свого мудрого батька Муфаси. У цих ранніх сценах фільму достатньо, щоб показати, як багато Муфаса означає для Сімби, тому це жорстокий момент, коли його вбиває Шрам. Ця сцена вже трагічна, оскільки Сімба спостерігає, як його батько падає на смерть посеред тисняви ​​антилоп гну, але ще сумніше, коли Сімба м’яко підштовхує свого мертвого батька, благаючи його встати.

Багато про що говорить те, що Сімба намагається розбудити свого батька, кажучи йому, що їм час додому, тому що Сімба більше немає такого будинку, як раніше. Після смерті батька Шрам користується моментом, щоб відправити Сімбу у вигнання. Всього за один момент життя Сімби руйнується і не підлягає відновленню. Ще один жорстокий поворот: Сімба відчуває вину за свою роль у смерті Муфаси, хоча її організував Шрам.

9

Життя Карла та Еллі

Вгору (2009)

Відкриття Вгору може довести аудиторію до сліз ще до того, як розпочнеться основна історія. Відносини Карла та Еллі розгортаються як блискучий короткометражний фільм з монтажем, в якому розповідається про їхнє раннє життя як молоді закохані, їхні нереалізовані мрії про подорожі та батьківство і, зрештою, про смерть Еллі. Музика Майкла Джаккіно миттєво змінюється від запаморочливого оптимізму до меланхолії та викликає нові хвилі емоцій, коли повертається пізніше. Вгору.

Хоча музика виконує більшу частину роботи, точність та ефективність ВгоруПочаткова сцена також вражає. Усього за кілька миттєвостей, Вгору дає глядачам достатньо деталей персонажів, щоб сформувати глибокий емоційний зв’язок з Карлом та Еллі, і достатньо пов’язаних образів, щоб викликати у них симпатію. Реальна історія, що надихнула ВгоруВступний монтаж настільки ж емоційний, тому не дивно, що Шанувальники Pixar часто називають цю сцену однією з найбільш несамовитих сцен в історії студії.

8

Марлін втрачає сім’ю

У пошуках Немо (2003)

Вгору це не єдиний фільм Pixar, що починається з моменту горя. У пошуках Немо спочатку настільки ж емоційний, як дружина Марліна Корал убита барракудою разом із усіма їхніми яйцями, крім одного. Корал вмирає, захищаючи свої яйця від барракуди, а Марліну залишається сумувати тільки з Немо, останнім яйцем. Цей трагічний момент пояснює, чому Марлін так захищає Немо, адже він усе, що в Марліна залишилося.

У пошуках НемоПерша сцена досить руйнівна, але вона набуває додаткового рівня, коли розглядається як мотивація дій Марліна протягом усього фільму. Втрата єдиної дитини, що залишилася, була б її гіршим кошмаром, тому кожен роздратований розмова, який він веде з Дорі, і щоразу, коли він наражає себе на небезпеку, є результатом його горя і травми.. Закінчення У пошуках Немо зрештою вчить Марліна жити своїм життям, не підкоряючись своїм страхам, але вони завжди будуть його частиною.

7

Дамбо бачить свою матір

Дамбо (1941)

Дамбо — один із старих класичних творів Діснея з тривожним змістом, але це чудова історія, коли сцену з воронами можна відкласти убік. Дамбо — милий слоненя, яке щосили намагається пристосуватися до життя через свої величезні вуха, а його цікавий характер не допомагає справі. Дамбо не заслуговує на знущання з боку інших слонів і людей, які відвідують цирк, і його мати – єдина, хто його захищає.

ДамбоНайсумніший момент настає, коли місіс Джамбо замикають у маленькому трейлері через те, що вона захищає свого сина від вороже налаштованих людських хлопчиків. Дамбо відвідує її, але вона може лише простягнути хобот через ґрати. Чудова анімація демонструє любов матері, навіть якщо видно тільки її хобот. Так само, як Дамбо покладається на неї, вона теж покладається на свого сина в пошуках втіхи в жорстокому цирку. Дамбо їй не потрібно показувати обличчя, щоб передати свій глибокий смуток.

6

Енді вступає до коледжу

Історія іграшок 3 (2010)

Історія іграшок 3 майже закінчується тим, що іграшки згоряють, але, можливо, це навіть не найсумніший момент фільму. Після того, як іграшки дивом збігають і повертаються до Енді, він дарує їх молодій дівчині на ім’я Бонні, перш ніж вирушити до коледжу. Це гірко-солодкий момент для іграшок, оскільки їм потрібно попрощатися зі своїм другом, але вони знають, що їм дають новий будинок з новою дитиною, яка піклуватиметься про них і любитиме їх.

Історія іграшок 3 могло б стати ідеальним завершенням франшизи, але Історія іграшок 5 показує, що вона досить популярна, щоб продовжувати повертатися. На той час була поширена думка, що Історія іграшок 3 це буде кінець, тож Прощання Енді було пов’язане із прощанням глядачів із персонажами, яких вони знали та любили з 1995 року. Той короткий момент, коли Енді трохи відсторонюється від Бонні, відбиває те, як глядачам важко відпустити ситуацію.

5

Мулан знаходить зруйноване поселення

Мулан (1998)

Мулан починається так само, як і багато інших фільмів про принцес Діснея, з милих друзів-тварин, веселої музики і великої кількості гумору. Справи сприймають похмурий оборот, коли Мулан та інші сили Лі Шаня виявляють село, знищене гуннської армією Шань Юя. Після цього моменту музика практично затихає, оскільки Мулан починає усвідомлювати серйозність свого становища.

Мулан У цій сцені є кілька розумних штрихів, які посилюють людську трагедію. Похмура музика та обвуглені руїни будівель підкреслюють масштаби насильства, але залишені особисті речі приносять користь додому. Мулан знаходить маленьку ляльку, припускаючи, що її власника вбили люди Шан Юя. Це похмуре нагадування про її невизначене майбутнє та символ того, за що вона бореться.

4

Передісторія Ніка

Зверополіс (2016)

Зверополіс — це алегорична розповідь про небезпеку «іногоризації», і є кілька сцен, які наочно демонструють особисту трагедію політичних ідеологій, що викликають розбіжності. У місті мешкають як травоїдні, так і хижаки, але нова хвиля злочинності змушує тварин-жертв по-іншому дивитися на своїх сусідів. Нік може здатися хитрим лисом, якого не турбує думка інших, але спогади про його дітей показують, що ця безсердечна натура є захисним механізмом.

Нік розповідає Джуді про момент зі свого дитинства, коли він намагався потоваришувати з групою травоїдних, але вони жорстоко заткнули йому рота і обзивали. Це несамовитий момент, тому що він показує, наскільки шкідлива риторика може вплинути на молоде покоління, і показує більш делікатний бік характеру Ніка. Майбутні Зверополіс 2 возз’єднає Ніка і Джуді, імовірно обох як поліцейських, які мають розслідувати нову справу.

3

Бінг Бонг зникає

Навиворіт (2015)

Після багатьох років гри з емоціями аудиторії Pixar зробила наступний сміливий крок та показала ці емоції на екрані. НавиворітЗображення розуму молодої дівчини показує хаос, який приходить з дорослішанням, з ворогуючими емоціями, ключовими спогадами та багатьма іншими чудасій. Бінг Бонг – уявний друг Райлі з більш раннього віку, і він бродить за її думками, бажаючи, щоб одного разу про нього знову згадали.

Зрештою, Бінг Бонг жертвує собою, щоб дозволити Джой повернутися до штабу, і він зникає, як ще один втрачений спогад Райлі. Він розуміє, що Райлі потребує Джой більше, ніж вона в ньому, і його останній акт кохання допомагає Райлі вирости. Примітно, що персонаж, що з’являється на екрані такий короткий проміжок часу, може мати такий емоційний вплив. Райлі може забути його, але Навиворіт 2 Великодне яйце показує, що Джой ніколи цього не робить.

2

Померла мати Бембі

Бембі (1942)

Смерть матері Бембі знаходиться в одному ряду з найвідомішими несамовитими моментами в історії Діснея.і ця сцена допомогла Діснею здобути репутацію студії, здатної завдавати емоційних ударів під дих. Молоде оленя з широко розплющеними очима і його мати змушені тікати від мисливця, але поки Бембі вдається втекти в хащі, він передзвонює матері тільки для того, щоб зрозуміти, що їй не так пощастило.

Без матері Бембі залишився на світі. Сцена намальована красиво: різкий вітер та сніговий покрив відбивають невизначеність нової ситуації Бембі. Не обов’язково втратити батьків у реальному житті, щоб пролити сльозу на цій сцені. Це проста, але зрозуміла ситуація, особливо тому, що анімація така ніжна. Бембі Це дуже барвистий фільм, але на мить Бембі виявляється самотнім у сірому полі.

1

Мама Коко згадує

Коко (2017)

За останнє десятиліття досягнення Pixar були дещо нерівними, але Коко має ту ж магію, що і найпопулярніші хіти студії. Історія розповідає про Мігела, який подорожує до Країни Мертвих у пошуках відповідей історії своєї сім’ї. Він поділяє деякі приємні моменти з Гектором, але справжня сльозлива сцена відбувається, коли він повертається до країни живих та грає пісню для своєї прабабусі.

Ніжний приспів “Пам’ятай мене” – прекрасна пісня.і це стає ще більш емоційним з огляду на значимість нового відкриття Мігеля. Він розуміє, що Ектор написав цю пісню для своєї дочки давним-давно, ще до того, як Ернесто вкрав її. Почувши цю пісню, мама Коко щось будить, і в неї настає рідкісний момент ясності. Коко показує силу музики та сім’ї, і вони збираються разом в один із найемоційніших моментів Pixar.