10 непопулярних думок про відомі фільми

    0
    10 непопулярних думок про відомі фільми

    Жоден дискурс про кіно не обходиться без гарячих моментів. Чим скандальніша і очевидно необґрунтованіша думка, тим цікавіша це. Одне з найкращих почуттів у світі дискусій про фільми — це усвідомлення того, що радикальне твердження стає значущим, коли вислуховуються докази, які дуже суттєві. Наприклад, твердження, що Дженіс заслуговує на співчуття і не так дратує, як стверджують люди, є однією з непопулярних думок про Друзі.

    Без вагомих аргументів, які справді могли б змінити чиюсь думку, слухати гарячі думки нудно.. Це просто ремікси інших; думки, прикрашені персоналізованими ефектами і мати стільки ж змісту, скільки безглуздий марнославний проект. Непопулярні думки про такі шоу, як Гра престолівякі виходять за рамки популярності, є сумішшю теорій, які змінюють всі, і випадкових заяв, зроблених для того, щоб залишатися в дусі часу. Але непопулярні думки про такі відомі фільми, як Барбі справді непопулярні, тому що у таких випадках існує значна частина населення, якій можна протистояти.

    10

    Центральний роман блокнота токсичний

    Її не слід святкувати як історію справжнього кохання поколінь

    «Щоденник пам’яті» — романтична драма, заснована на однойменному романі Ніколаса Спаркса, що розповідає про пару, яка закохалася у 1940-ті роки. Дюк, чоловік похилого віку, розповідає історію двох молодих закоханих, чиї життя ніколи не співпадали з життям іншого пацієнта в його будинку для людей похилого віку. Читаючи сторінки блокнота, фільм переноситься із сьогодення у минуле, розповідаючи історію того, хто втік.

    Директор

    Нік Кассаветіс

    Дата випуску

    25 червня 2004 р.

    Час виконання

    124 хвилини

    Заслужено одержав низьку оцінку критиків на сайті Rotten Tomatoes. Блокнот – Незрозуміло улюблений «романтичний» фільм за однойменним романом Ніколаса Спаркса. Хоча між головною парою Райаном Гослінгом і Рейчел МакАдамс, безперечно, існує хороша хімія, і фільм закінчується гірко-солодким моментом чистого, тривалого романтичного кохання, центральна пара протягом більшої частини фільму просто токсична. Ной Гослінг практично загрожує Еллі Макадамса самогубством в ім’я того, щоб запросити її на побачення, що є важливим тривожним сигналом.

    Ідея фільму полягає в тому, що вони створені один для одного, тому незалежно від того, де вони знаходяться у своєму житті, вони завжди намагатимуться обирати один одного, якщо це можливо. Але якщо це відбувається за рахунок поводження з іншими партнерами, начебто вони одноразові, або за зраду нинішньому партнеру, то це виправдання для того, щоб бути поганою людиною. І на випадок, якщо фанати Sparks забудуть, Еллі дає Ною ляпас за те, що той розлучився з нею. Цей роман далеко ще не ідилічний. Ці двоє – жахливі люди, які пробуджують один в одному тільки найгірше.

    9

    ТРОН: Спадщина заслуговує на більше визнання

    “Трон: Спадщина” – це продовження культового класичного фільму “Трон” 1982 року, в якому Сем Флінн (Гаррет Хедлунд) отримує сигнал від свого давно втраченого батька Кевіна Флінна (Джефф Бріджес). Його пошуки приводять його до Решітки, віртуальної реальності, створеної його батьком, який опинився в пастці всередині. Батько і син повинні працювати разом за допомогою Кворри (Олівія Уайлд), щоб завадити зловмисній програмі Клу покинути Ґрати і вторгнутися у реальний світ.

    Директор

    Джозеф Косінскі

    Дата випуску

    7 грудня 2010 р.

    Письменники

    Едвард Кітсіс, Адам Горовіц

    Час виконання

    2 години 5 хвилин

    З ТРОН: Арес вийде наступного року, про франшизу, нарешті, знову заговорили, але, якщо не рахувати культу, ТРОН багато в чому недооцінений. Поки що ТРОН: Спадщина є деякі проблеми з темпом, через які прискорюється кульмінація, у фільмі недостатньо недоліків, щоб пояснити, чому його спали. Найдивовижніше у фільмі, безперечно, це музика Daft Punk, електронні ноти якої доповнюють футуристичну, техновізуальну естетику світу.

    ТРОН: Спадщина також є талановитий акторський склад, який більш ніж готовий вловити емоційну нитку розповіді щоразу, коли демонстрація крутих трюків та візуального дизайну відходить на другий план для розвитку сюжету. Хоча в середині фільму є щось подібне до звалища експозиції, ТРОН: Спадщинанаші знання міцні і дозволяють світові відчувати себе живим і складний, пов’язаний з політикою і реальними ставками. ТРОН: Спадщина не настільки помилковий, щоб його можна було ігнорувати таким, яким він є.

    8

    Токійський дрифт – найкращий фільм «Форсаж»

    Це освіжаючий відпочинок від звичайних надмірних махінацій

    Одна з найкрутіших речей, на які здатний автомобіль, це дрифт. Тому не дивно, що існує Форсаж фільм, повністю присвячений дріфтові, враховуючи, що основна увага франшизи приділяється автомобільним трюкам. Точніше, так було до того, як комічно перебільшений акцент на сім’ї та незнання законів фізики стали головними перевагами франшизи. Переміщення в інше місце та зосередження уваги на персонажах, що відрізняються від звичайних підозрюваних у злочині. Форсаж фільм, очевидно, найкраща річ для франшизи, тому що Токійський дрифт має найзв’язнішу сюжетну лінію зі щирим серцем це.

    Токійський дрифт єдиний обґрунтований фільм у франшизі.

    Оскільки машини не літають, а люди регулярно турбуються про те, щоб справити враження на свою кохану та заробити достатньо грошей, щоб фінансувати свій спосіб життя, Токійський дрифт єдиний обґрунтований фільм у франшизі. Трюки, як і раніше, захоплюють і візуально привабливі, тому що автомобілі, що пливуть навколо один одного і мчать по вузьких трасах, зовсім не нудні. Можливо, це найкасовіший фільм, але Токійський дрифт представляє найкращого персонажа «Форсажу» – Хана. Його безтурботна поведінка та поштивий стиль мови роблять його ідеальним другорядним персонажем в історії про Токійський дрифтякий рухається швидше, ніж представлені у ньому автомобілі.

    7

    Крістен Стюарт добре впоралася з роллю Сутінки

    Вихідний матеріал винен у м’якій характеристиці

    Коли Сутінки вперше вийшов, він став культовим, але став однією з найпопулярніших кінофраншиз із книжкової адаптації. Однак у більшості глядачів склалося дві думки: історія тупа, і Крістен Стюарт не вміє грати. Люди досі неправильно критикують кар’єру Стюарт через Сутінкиале вона навіть не так погано впоралася з роботою. Белла Свон — відомий одновимірний персонаж, який майже не має розвитку особистості в чотирьох частинах світу. Сутінки книги, якими були екранізовані фільми. Стюарт, відповідно, нецікава у зображенні персонажа.

    Кожен персонаж у Сутінки має деяку передісторію та проходить через складний досвід, який фундаментально впливає на те, ким вони є як особи. Белла теж переживає деякі травмування, але вся її особистість заснована на одержимості Едвардом Роберта Паттінсона або залежності від Джейкоба Тейлора Лотнера. Феміністські інтерпретації фільму виправдані, якщо вважати його формою зміни погляду та манерною реінтерпретацією образу сексуального вампіра. Сутінки не нудно, Белла, та Стюарт гарантує, що глядачі це знають.

    6

    Джек Горобець не менш цікавий На дивних берегах Як в основній трилогії

    Він, як і раніше, робить неймовірні витівки і може вибратися з будь-якої неприємності

    Хоча перші три фільми Діснея Пірати Карибського моря франшизи, без сумніву, найкращі та становлять солідну трилогію, На дивних берегах несправедливо відхиляється як слабкіший запис. Вілл Орландо Блума та Елізабет Кіри Найтлі є абсолютною частиною чарівності, тому що вони забезпечують емоційні зачіпки для більшості сюжетних ліній. Однак, Справжнім найціннішим гравцем франшизи завжди буде «Капітан» Джонні Деппа Джек Горобець, який перебуває в На дивних берегах та цікаво, як завжди. Найперша сцена є однією з найскладніших сцен втечі.

    Стиль бою Горобця, використання свого оточення для отримання несправедливих переваг, його залежність від удачі, щоб пережити день, і його типова харизматична особистість, що одночасно відштовхує і захоплює, – все це присутнє і менш фільтрується, ніж будь-коли. Без звичних другорядних персонажів увага майже повністю зосереджена на Джеку, і він продовжує маніпулювати людьми, якимось чином, як і раніше, вчиняючи правильно, і зрештою відкидає зухвалу героїню, яку грає Пенелопа Крус, яка п’яно заблукала в пошуках його наступної пригоди.

    5

    Джа-Джа Бінкс не руйнує «Зоряні війни: Прихована загроза»

    У фільмі досить добрих моментів, які можуть сподобатися

    Хоча він одноголосно вважається одним із найненависніших персонажів в історії кіно, і це справедливо, Джа Джа Бінксу просто не вистачає екранного часу в Зоряні війни: Прихована загроза повністю зіпсувати фільм Як люблять стверджувати деякі з його ненависників. Для тих, хто дивиться франшизу в хронологічному порядку, це перший фільм, який вони бачать. Зоряні війниі світлові мечі йдуть, Прихована загроза робить фантастичну роботу.

    Дарт Мол, хоч і недостатньо використаний у фільмі, є одним із найкрутіших лиходіїв усіх часів; дуель між ним і Квай-Гоном Джинном пов’язана з високооктановою гонкою на капсулах за участю молодого Енакіна Скайуокера, як найкращі сцени в Прихована загроза. Ахмед Бест не заслужив несправедливої ​​та образливої ​​реакції, яку він отримав за озвучку Джа-Джа, і, що важливіше, він надто незначний, щоб зіпсувати нормальний у решті фільму. Це не найкращий Зоряні війни фільм, але, якщо не брати до уваги мідіхлоріанових випробувань, він не робить помилок гірше, ніж будь-який інший фільм до сіквела трилогії.

    4

    “Джокер” – хороший фільм тільки для тих, хто не дивився “Таксиста”

    Він безсоромно копіює майже все з класики Скорсезе.

    Фільмографія Тодда Філліпса має найшаленіший поворот усіх часів. Він пішов з Термін оплати і Похмілля трилогія про створення жорсткого кримінального трилера Джокерякий є шедевром у тому, як жорстокість суспільства породжує психопатів. Принаймні так вважають шанувальники Джокер люблю стверджувати. Можливо, йому слід було б продовжувати зніматися в комедіях, тому що все, що Філліпс зробив, це рімейки. Таксистале без реконтекстуалізації головного героя 1970-х. Артур Флек — не справжній Джокер і навіть не цікавий, а рупор віри в те, що насильство — це вирішення проблеми нерівності привілеїв.

    Джокер це поганий фільм, тому що це поганий ремейк.

    Джокер слід Таксисткроки у виставі головного героя з крайньою зневагою до дуже брудної поведінки навколо нього, яку він сам демонструє, але на відміну від фільму Скорсезе, Джокер не усвідомлює себе. Таксист працює як трилер у стилі нуар, тому що фільм поза всяким сумнівом доводить, що немає причин виправдовувати дії головного героя і що він заслуговує на його засудження. Джокер це поганий фільм, тому що це поганий ремейк.

    Має слабкий сюжет, який не витримує випробування часом

    Перш ніж Джеймс Кемерон повернувся з іншим Аватар фільм, Месники: Фінал був найкасовішим фільмом усіх часів. Вражаючий подвиг, це досягнення можна пояснити лише одним — ностальгією фанатів із трисерійної саги, що складається з 23 фільмів, що їм завершилася. Перший серйозний недолік дуже зручне пояснення того, як працюють подорожі в часі. Мало того, що теорія не витримує перевірки за допомогою уявних сценаріїв, фільм вирішує відхилити Назад у майбутнє за наявність слабшої теорії подорожей у часі, яка є надмірно агресивною.

    Жодна із смертей персонажів не отримала належної уваги у фільмі з погляду відображення горя. Сумно відома сцена похорону, де жоден з акторів не виглядає так сумно, як має бути їхнім героям, бо вони не знали, яку сцену знімають, є гарним прикладом того, наскільки погано зроблено Месники: Фінал справді є. Навіть як приманка для ностальгії, він не може забезпечити реального завершення, використовуючи смерть іншого значущого персонажа для створення кульмінації, яка починається з переривання сцени, в якій персонажі оплакують її. Фактично, для покращення були потрібні віддалені сцени. Месники: Фінал.

    2

    Версія Снайдера — чи не покращення театральної версії «Ліги справедливості»

    Бути повільніше і красивіше не вирішує проблем розповіді

    Один із найбільш обговорюваних фільмів про супергероїв останніх років. Ліга справедливості Зака ​​Снайдеравикликаючи жарт у Барбі про режисерську версію. Потрібно було подати петицію, щоб переконати Світовий банк дозволити випуск нерозрізаної чотиригодинної версії Зака ​​Снайдера. Снайдер пообіцяв, що невидимі кадри вирішать усі проблеми з Ліга Справедливості. Натомість це просто буквально повільніше. Камера повільно переміщається красиво оформленими мальовничими пейзажами, заповнюючи час перегляду. Замість контексту та передісторії версія Снайдера просто додає авангардну естетику, начебто все, що потрібно, — це виглядати химерно.

    Персонажі все ще відчувають, що не знають, чому вони були обрані головними героями історії, смерть Супермена, як і раніше, носить в основному церемоніальний характер, а емоційні наслідки майже не вивчені, візуальні ефекти Флеша все ще жахливі, а кульмінація все ще відчувається. кинувся. Перша половина у версії Снайдера перетворюється на повільний розпал, але й у театральній версії вона теж затягується. У всякому разі, ця частина мала бути більш напруженою, приділяючи час вивченню індивідуального життя та мотивації персонажів. Помилкове бачення Снайдером Ліги справедливості неможливо виправити з двома додатковими годинами фільму.

    1

    «Інтерстеллар» погано написаний та переоцінений через візуальні ефекти

    Жодна з головних жіночих героїнь не почувається реальною людиною

    Важко знайти фільм, настільки ж уславлений кіноманами, як Інтерстелари. Фільм Нолана про пусте майбутнє, з якого можна вибратися, тільки подорожуючи через чорну дірку, має приголомшливі візуальні ефекти, але це не звільняє його від недоліків сценарію. Нолан сумно відомий тим, що пише одновимірні жіночі персонажі. які недостатньо розвинені. Ця проблема найбільш яскраво проявляється в Міжзорянийде Енн Хетеуей є головною героїнею. Незважаючи на її значення для сюжетної лінії, персонаж не має ні сильної мотивації, ні навіть задовільного висновку. Це одна із суворих реалій Міжзоряний змиритися з повторним переглядом.

    Хоча його називають «фільмом для розумних людей», Міжзоряний використовує дуже багато кабінетної фізики. Було б більш захоплююче, якби Міжзоряний просто вирішив стати вигаданим замість того, щоб стати платформою Нолана, що доводить, що подорожі в часі можливі. Ханс Циммер справді намалював приголомшливу музику у «Погоні на кукурудзяному полі», яка завжди житиме в головах людей без орендної плати. Але весь фільм повинен платити за наявність зв’язкової емоційної нитки, яка не проявляється лише тоді, коли більше немає крутих візуальних ефектів, якими можна було б похвалитися. Слабкий сценарій не заслуговує на ту репутацію, яку він має.

    Leave A Reply