10 неймовірних сцен із фільмів Девіда Лінча, які наголошують, наскільки він був генієм

Девід Лінч завжди був провидцемі він зміг вселити почуття занепокоєння і трепету у кожен проект, у кожен кадр. Його історії, наповнені захоплюючими темами, дивними подіями та складними для розуміння сценаріями, вимагають великої концентрації та такої ж уваги, яку він приділяв кожній деталі. Якими б запаморочливими були деякі з його фільмів, можливість отримати хоча б деяке уявлення про свідомість цього творчого генія може розглядатися тільки як честь.

Іноді він волів знімати в чорно-білому режимі, використовував довгі знімки камери для створення сцен, які, здавалося б, ніколи не закінчувалися, і використовував музику найтривожнішими та найкрасивішими способами. Фільми Девіда Лінча, можливо, не завжди наслідували лінійну структуру, його персонажі дуже часто були не такими, якими здавалися, а його повороти приголомшували глядачів під час титрів. Більшість його фільмів також містять деякі з найбільш шокуючих сцен. історія кіно.

10

Дюна (1984)

Пол Атрейдес та Фейд-Раута Харконнен зустрічаються вперше

Дені Вільнєв, можливо, дав світу абсолютно нову і глибоку інтерпретацію класики Френка Герберта, але Девід Лінч спробував розповісти цю історію ще 1984 року. Його версія була прийнята не так добре, і сам режисер визнав, що вона була невдалою. Довга, заплутана історія здавалася надто квапливою, щоб уміститися в один фільм, і, мабуть, тому поточна версія розповідається у кількох частинах.

Однак, незважаючи на те, що це, як і раніше, фільм Девіда Лінча, у цій науково-фантастичній пригоді можна знайти чимало гарних сцен. У кульмінаційній сцені фільму Пол Атрейдес (Кайл Маклахлан) зустрічається зі своїм давнім антагоністом.Фейд-Раута Харконнен (Стінг) у найдраматичнішій обстановці.

Те, як обидва персонажі поводяться по відношенню один до одного: Підлога більш стримана і благородна, а Фейд-Раута повна зарозумілості, показує ясне бачення Лінча. Використання світла і тіні справді додало почуттів обом персонажам і здалося гарним способом підкреслити їхню ворожість.

9

Внутрішня імперія (2006)

Збентежена посмішка Лори Дерн

Лінч був відомий багатьма речами, у тому числі своїми заплутаними сюжетами та атмосферним освітленням. Він також був відомий тим, що лякав свою аудиторію. безглуздий. Хоча багато сцен у його великій фільмографії удостоїлися честі викликати зітхання або навіть зойк, іноді тонкі переляки можуть бути настільки ж ефективними.

На перший погляд, саму сцену можна просто описати як актор, який усміхається в камеру, але з погляду Лінча вона стає чимось більшим. У фільм, наповнений казковими епізодами та безладною розповіддюРоль Лори Дерн змінюється залежно від цього, яка історія розгортається нині.

У цій, начебто, простій сцені стільки артистизму як з боку Дерна, і з боку Лінча. Завдяки його вибору освітлення, крупним планам та кадруванню, режисеру вдається створити атмосферу майже клаустрофобної ізоляції. Глядач не може відвести погляд, оскільки обличчя актора заповнює екран. Тим часом, перехід Лори Дерн від звичайного вигину губ до майже жахливого гарчання проявляється у всій красі, коли вона дотримується вказівок Лінча до футболки.

8

Загублене шосе (1997)

Сцена автомобільної гонитви

Глядачі більш ніж звикли дивитися автомобільні погоні в бойовиках, де машини мчать містами або мальовничими пейзажами, залишаючи за собою руйнівний слід і демонструючи вражаючі навички героя-водія. Але коли Девід Лінч знімає погоню, цього дуже мало.

Натомість у Загублене шосе, він зосередився на первісному страху та психологічних муках цієї конкретної взаємодії.. У міру того, як вуличні ліхтарі розмиваються, зникають і межі між реальністю. Використання звуку Лінчем тут особливо винятково, оскільки гортанне ревіння двигуна вселяє почуття люті та страху як у глядачів, так і у персонажів на екрані.

Періодичне мовчання підкреслює це почуття паніки та ізоляції, та крупні плани осіб Роберта Лоджі та Бальтазара Гетті покажіть цілу низку емоцій, коли відбувається жахлива бійка. У фільмі, повному ідей, що змінюють жанри, цей епізод є яскравим прикладом того, як Девід Лінч вдалося взяти відомий образ і залишити на ньому свій власний відбиток.

7

Пряма історія (1999)

Історія леді-оленя

Про сюрреалістичний розум Лінча дуже красномовно говорить той факт, що фільм, в якому розповідається про літнього чоловіка, який перетинає кордон штату на газонному тракторі, є одним із його традиційних проектів. Хоча історія може бути здебільшого простою, оскільки вона слідує за подорожю Елвіна (Річард Фарнсворт) відвідати свого хворого брата, є ще багато моментів, які є «класичними для Лінча».

Коли він зустрічає різних персонажів у своїй свого роду подорожі, глядачі знайомляться з безліччю химерних і дивних особистостей. Один із них виділяється божевільна Жінка-Олень (Барбара Е. Робертсон), яка розповідає свою сюрреалістичну історію з такими емоціями та серцем, залишаючи публіку в замішуванні та здивуванні.

Цю сцену можна було розіграти виключно заради комедії, щоб посміятися чи розважитись, але Лінч зміг зробити набагато більше. Наповнений тривогою, демонструючи як певні перешкоди відіграють таку важливу роль у життіця, здавалося б, звичайна мова, безумовно, дає їжу для роздумів.

6

Твін Пікс: Вогонь, йди зі мною (1992)

Камео Боуї

Як і в серіалі, у фільмі багато моментів, що запам'ятовуються. Твін Пікс фільм, але участь Девіда Боуї надає цій конкретній сцені ще одного рівня важливості. Два художники були досить близькі і поділяли глибоку повагу один до одного, і присутність зірки калібру Боуї у цій сюрреалістичній камео була геніальним ходом, який гарантував, що глядачі звернуть увагу.

Навіть якщо вони не зовсім розуміли, що відбувається. Боуї в ролі Філіпа Джефріса з'являється в тумані хаосу і збентеження, оскільки технічно він зник безвісти протягом двох років. Його гра навмисно безладна і добре поєднується з сюрреалістичним задумом сцени, що розгортається.

Використання мерехтливого світла і все більш загадкових слів, що виходять із вуст Джефріса, призводять до того, що його персонаж просто безвісти зникає. В аудиторії залишається ще більше питань, та Присутність Лінча у цій сцені здається глядачам глузливим кивком..

5

Дикі серцем (1990)

Ніколас Кейдж співає «Love Me»

Багато фільмів Лінча присвячені дослідженню людської психіки, а кохання – дуже важлива частина людського буття. Це почуття повною мірою проявляється у сцені у барі. Дикий серцемСейлор (Ніколас Кейдж) та Лула (Лора Дерн) відпочивають від хаотичної подорожі. Сцена починається як рок-музичний кліп з повним гуртом і галасливим натовпом, але потім перетворюється на момент щирого кохання та краси серед хаосу фільму.

Коли Кейдж починає співати класику Елвіса Преслі, реакція натовпу стає нагадує групу захоплених фанатів, які аплодують і непритомніють при кожному слові. Зв'язок між двома персонажами електричний, та Виступ Кейджа повний пристрасті та бажання. Дерн, здається, тане від цього прояву прихильності, тоді як світло стає м'якшим, і група, що була хуліганами, немов акомпанує цій любовній баладі на своїх інструментах. Сцені вдається бути романтичною, залишаючись при цьому явно лінчевською.

4

Людина-слон (1980)

Остання мова уві сні

У один з найемоційніших і несамовитих фільмів Лінчавін розповідає історію Джона Мерріка (Джон Герт), який провів своє життя в ізоляції та вигнанні через свій зовнішній вигляд. Глядачі весь фільм бачать, як погано з Мерріком поводилися, ображали і наражали на остракізму, що призвело до повної втрати гідності цього трагічного персонажа.

Хоча він зміг випробувати деяку радість та спілкування, коли доктор Тревес (Ентоні Хопкінс) взяв його під своє крило і ввів у суспільство, це неминуче закінчилося погано. Коли Меррік змушений повернутися до життя в укритті, наповненому самотністю та ізоляцією, він також відчуває тугу через те, що він колись мав і тепер втратив.

Сповнений розуміння того, що він приречений на нескінченне почуття самотності, він вирішує «поспати востаннє», чудово знаючи, що це його вб'є. те, як Лінч знімав цю сцену, робить момент ще болючішим.. Сум суміщений з гнівом і розчаруванням, оскільки режисер закінчує цю руйнівну історію найруйнівнішим чином.

3

Голова-ластик (1977)

Дитяча сцена

Режисерський дебют Девіда Лінча у повнометражному кіно залишається одним з його найзнаковіших і найшанованіших. Наповнений безліччю сюрреалістичних та гротескних моментів, він справив величезне враження на глядачів та дозволив режисеру представитися на своїх власних умовах. Сцена, де Генрі Спенсеру (Джек Ненс) доручено дбати про свою «нелюдську дитину», має бути один із найсуперечливіших і змушують задуматися уривків Лінча.

Жах одночасно реальний та метафоричний, а використання практичних ефектів та трюків з камерою дає жахливі результати. Геніальність цієї сцени полягає в тому, що її мета – не просто викликати страх у образах, що лякають, а й підкреслити загальний страх перед батьківською відповідальністю.

Перебільшуючи лякаючі риси та поведінку дитини, яку він покликаний захищати, Лінч міг підкреслити емоційний тягар, викликаний страх догляду за дитиною дуже наочно. За задумом режисера, сюрреалізм на екрані покликаний не просто шокувати, а передати набагато глибший зміст. При цьому жахлива візуальна дія цієї сцени сама по собі незабутня.

2

Малхолланд Драйв (2001)

Сцена у клубі Silencio

До моменту появи сцени в клубі «Сіленсіо» глядачі вже пройшли шлях, сповнений сум'яття, травм та страху перед стрибком. Нелінійна розповідь та казкові сценарії дуже лінчевські.але як тільки здається, що історія розвивається в одному напрямку, він створює цілу послідовність подій, що змінюють хід усього фільму.

Те, як він встановлює сцену, з його характерним використанням тьмяного освітлення та моторошної обстановки, є явною ознакою того, що ось-ось станеться щось важливе. Виступи Наомі Уоттс та Лори Херрінг прекрасні та інтуїтивні, оскільки вони занурюють у цей невідомий ландшафт мрії, що розгортається перед ними на сцені.

Видатний голос Ребекки Дель Ріо розповідає несамовиту історію, яка стає фільмом у фільмі. Це геніальний спосіб уявити поворот у самій сюрреалістичній і театральній манері, і Лінч зробив це краще, ніж будь-хто інший. Ця конкретна сцена в Малхолланд Драйв це майстер-клас з Subversion.

1

Синій оксамит (1986)

Малятко хоче сцену з синього оксамиту

Один із найзнакових, але викликають розбіжності фільмів Девіда Лінча. Синій оксамит за двогодинний показ у ньому стільки ж мрійливих кадрів, скільки й кошмарних сценаріїв, які не дають спокою глядачам із першого показу. Як він досліджує те, що знаходиться під ідеальними лужками американського передмістявін виявляє смердючу виворот, яка гірша, ніж можна собі уявити.

Френк Бут (Денніс Хоппер) – один із найогидніших лиходіїв у кіно, і його збочення та зловживання владою повністю виявляються у цій сцені. Використання, здавалося б, розкішної та м'якої тканини, яка стала всеосяжною метафорою фільму, а також його назвою, найбільш буквально у цій воістину тривожній сцені.

Ізабелла Росселліні дає несамовиту виставу, в якій їй доводиться терпіти це жахливе насильство, залишаючись при цьому чуттєвою та поступливою зі своїм кривдником. Поки що сцена створена для того, щоб шокуватице не перетворюється на безоплатність. Він залишається одним із тих незрівнянних Девід Лінч моменти, які є абсолютно унікальними для його бачення.