Життя професіонала музикант рідко буває легким. Через це багато фільмів про музикантів виявляються досить трагічними історіями. Звичайно, це не заважає глядачам стікатися, щоби побачити їх. Щось у випробуваннях та негараздах тих, хто намагається досягти успіху в музичній індустрії, нескінченно приваблює глядачів; можливо, через захоплюючий контраст між гламуром досягнення слави через музику і майже неможливим шляхом до неї.
Незалежно від того, чи виділяють вони музикантів, які злетіли до слави, але трагічно померли молодими, чи обдарованими артистами, які так і не отримали заслуженого визнання.у всіх цих фільмах зображені несамовиті історії з тих, хто просто прагнув принести радість світові через свої пісні. Всі ці фільми, чи то правдиві чи вигадані історії, обов’язково розіб’ють серця глядачів знову і знову. Тим не менш, важко не захоплюватися природою їх історій, якими б сумними вони не були.
10
Всередині Льюїна Девіса (2013)
Режисер Джоел Коен та Ітан Коен
фільм братів Коен, 2013 рік. Всередині Льюїна Девісаце жахлива історія з життя про фолк-співака, що бореться, який просто намагається вижити. Хоча фільм частково заснований на реальних подіях, він є вигаданим, хоча це жодною мірою не применшує його емоційної сили. Всередині Льюїна Девіса Оскар Айзек грає головного фолк-співака, за яким глядачі спостерігають, коли він проводить звичайний тиждень свого життя, йому нема де жити і ледве вистачає грошей, щоб дожити до наступного дня.
Сум в основі Всередині Льюїна Девіса криється у постійній нездатності співака зробити перерву. Глядачам показують, що Девіс неймовірно обдарований артист, але нескінченний потік невдалих обставин постійно заважає отримати заслужену оцінку і нагороди. Будь-які напружені відносини, фінансові втрати і підприємства, що розчаровують, продовжують накопичуватися в розпачі, який відчуває головний герой. Всередині Льюїна Девіса це трагічний погляд на гірку реальність музичної індустрії багатьом людям.
9
Зірка народилася (2018)
Режисер Бредлі Купер
Хоча протягом багатьох років фільм перероблявся кілька разів, остання (і, можливо, найпопулярніша) версія Зірка народилася це версія 2018 року, в якій Бредлі Купер знявся та знявся разом із Леді Гагою. У фільмі розповідається історія старіючої музикантки, яка страждає на алкоголізм, яка зустрічає і закохується в колегу-виконавця, допомагаючи їй використовувати свої таланти для початку власної успішної музичної кар’єри.Хоча цю історію можна розглядати як надихаючу та романтичну, у ній є й безперечний елемент трагедії.
Цей оскароносний погляд на улюблену, позачасову історію доводить, що деякі історії завжди розбивають серця слухачів незалежно від того, скільки разів їх розповідали.
Не розкриваючи подробиць, висновок Зірка народилася це, безумовно, один із найбільш емоційно руйнівних фіналів фільму про музиканта. Чисте, надихаюче відчуття історії кохання лише посилює трагічність фіналу. Цей оскароносний погляд на улюблену, позачасову історію доводить, що деякі історії завжди розбивають серця слухачів незалежно від того, скільки разів їх розповідали.
8
Останні дні (2005)
Режисер Гас Ван Сент
Гуд Вілл Хантінг режисер Гас Ван Сент не новачок у зйомках смутку, що робить його чудовим кандидатом на режисерське крісло Останні дні. Як випливає з назви, фільм розповідає про меланхолійні останні дні музиканта, перш ніж зрештою виявляється, що він наклав на себе руки. Хоча конкретна історія та персонажі є вигаданими, концепція була натхненна смертю лідера гурту Nirvana Курта Кобейна, трагічний кінець якого добре відомий усім, хто цікавиться музичною індустрією.
Останні дні досягає своєї глибокої печалі завдяки явній, гнітючій правдоподібності своєї історії. Якщо не рахувати втечі з реабілітаційного центру на самому початку, з головним героєм не відбувається нічого надто драматичного чи незвичайного. Йому дзвонять з приводу його групи, він уникає людей, з якими не хоче розмовляти, та ходить вечорами до рок-клубу. Жодна з цих подій не здається особливо незвичайним, але навколо персонажа витає стійка смуток. Вічний смуток триває і в несамовитому фіналі фільму, навіть якщо глядачі вже знали, що станеться.
7
Ла-Ла Ленд (2016)
Режисер Демієн Шазель
Іноді найбільша сум приходить тільки після величезного щастя. Схоже, це стосується Ла Ла Лендшестиразовий оскароносний хіт Демієна Шазеля. У фільмі знімалися Емма Стоун і Райан Гослінг у ролі Мії і Себастьяна, акторки-початківця і джазового музиканта-початківця (відповідно). Вони зустрічаються і починають казковий голлівудський роман, але він поступово розвалюється, поки кожен із них переслідує свою мрію.
Фільм перетворюється з оптимістичного мюзиклу на похмуріший (але, проте, вражаючий) коментар про справжню ціну успіху. Складний та яскравий фінал Ла Ла Ленд несе в собі величезний емоційний удар, особливо для глядачів, які думали, що Міа та Себастьян повернуться разом.
6
Селена (1997)
Режисер Грегорі Нава
Шанувальники латиноамериканської музики знають, що біографічний фільм про життя Селени Кінтанілья-Перес (відомішої як просто Селена) обов’язково закінчиться величезним горем. Режисер Грегорі Нава. Селена досліджує життя популярної співачки від її скромного зародження до трагічної смерті.
Більшість фільму глибоко надихає і прекрасна, ніжно зображуючи близькість сім’ї Селени та її друзів протягом усього її шляху до слави. Селену було вбито, коли їй було всього 23 роки, її застрелила її подруга та колишній менеджер Іоланда Салдівар через суперечку з приводу управління фінансами артистки.
Хоча більша частина фільму Селенафокусується на кар’єрі та відносинах Селени до трагічного інциденту.вона не ухиляється від похмурих реалій того, як обірвалося її життя. Фінальні сцени Селена несамовиті, і це почуття посилюється від усвідомлення того, що фільм – це правдива історія.
5
Піаніст (2002)
Режисер Роман Поланскі
Едріан Броуді отримав премію Оскар за роль Владислава Шпільмана у біографічному фільмі 2002 року. Піаніст. Шпільман був польсько-єврейським піаністом, якому довелося пережити роки неймовірних поневірянь під час Голокосту. Відкриваючий очі фільм пропонує жорстоко реалістичне зображення жахів, які переслідували Польщу у 1940-ті роки.
Про це глядачам нагадує його остання, потужна гра наприкінці фільму.
Навіть коли практично все інше в його житті було відібрано або зруйновано, Шпільман ніколи не відмовлявся від зв’язку з музикою. Його музичні здібності виявилися частиною того, що допомогло йому вижити, незважаючи на незмірні втрати, що оточували його. Про це глядачам нагадує його остання, потужна гра наприкінці фільму. Піаніст демонструє роль музики навіть у найпохмуріших розділах історії, зображуючи несамовиту правдиву історію людини, яка, як і багато інших, втратила все під час Другої світової війни.
4
Кохання та милосердя (2014)
Режисер Біл Полад
«Кохання та милосердя» — біографічна драма, присвячена життю Браяна Вілсона, співзасновника групи Beach Boys. Режисер Білл Похлад, у фільмі чергуються дві часові лінії: одна показує сходження Вілсона до слави в 1960-х роках та його боротьбу з психічним здоров’ям, а інша відбувається у 1980-х роках і зображує його стосунки з Меліндою Ледбеттер, яка допомагає йому протистояти його проблемним проблемам. минуле.
- Директор
-
Біл Полад
- Дата випуску
-
19 червня 2015 р.
- Письменники
-
Орен Моверман, Майкл А. Лернер
- Кидати
-
Джон Кьюсак, Джоанна Гоїнг, Пол Джаматті, Ерін Дарк, Елізабет Бенкс, Пол Дано
Чергуючи два різні етапи життя співака, Любов і милосердя досліджує складне життя та кар’єру Браяна Вілсона, співзасновника The Beach Boys. Фільм, знятий у різний час Полом Дано та Джоном Кьюсаком, занурює у психічні проблеми Вілсона, зображуючи його важкі напади паніки, а також його напружені стосунки з маніпулятивним терапевтом. Фільм пропонує проникливий погляд на важке життя, що надихнуло створення багатьох знакових пісень.
Частина того, що робить Любов і милосердя такий сумний фільм є усвідомленням того, наскільки сильно реальне життя Вілсона відрізнялося від більшої частини музики, яку він творив зі своїм гуртом. The Beach Boys найбільш відомі своїми оптимістичними, наповненими гармонією треками, такими як “Wouldn’t It Be Nice” та “Surfin’ USA”. Хоча ці пісні є веселими, танцювальними мелодіями, реальність життя Вілсона була набагато темнішою. Любов і милосердя служить потужним нагадуванням про те, що життя музикантів часто набагато складніше, ніж пісні, якими вони відомі.
Режисер Даріус Мардер
Оскароносний фільм Даріуса Мардера 2019 року. Звук металупроливає світло на проблему, яка торкається багатьох людей у всьому світі, особливо музикантів. У фільмі розповідається про барабанщика хеві-металу на ім’я Рубен Стоун, який виявляє, що втрачає слух. Це призводить до того, що Рубен переоцінює кожен аспект свого життя, включаючи кар’єру, стосунки і навіть особистість. У фільмі ефективно передані сильні емоції музиканта, який змушений поставити запитання, чи зможе він продовжувати займатися улюбленою справою.
Глибокий сум про Звук металу полягає в ідеї про те, що вам потенційно доведеться повністю перебудувати своє життя через те, що ви майже не можете контролювати. Як глядачеві важко не поставити себе на місце Рубена і не уявити, як би ви відреагували на ту саму новину. У фільмі дуже приземлено зображені люди, які мають свої музичні мрії, що робить біль і смуток Рубена ще правдоподібнішими.
2
Тік, тик… Бум! (2021)
Режисер Лін-Мануель Міранда
За мотивами однойменної вистави Джонатана Ларсона. Тик, тик… Бум! це музичний фільм про життя самого Ларсона, який розповідає про відчайдушні спроби музиканта/композитора досягти успіху на бродвейській сцені. Незважаючи на те, що він наповнений живими музичними номерами, Загалом фільм зберігає сумний тон, підкреслюючи професійні відмови Ларсона та натягнуті стосунки, а також торкаючись широко поширеного впливу кризи СНІДу в Америці.
Загальний сум Тик, тик… Бум! підкріплюється знанням надто короткого життя Ларсона, яке надихнуло на створення фільму. Зрештою Ларсон досяг успіху на Бродвеї зі своїм мюзиклом, який отримав премії Тоні та Пулітцера. орендувати, який назавжди змінив світ музичного театру. На жаль, Ларсон помер лише у 35 років, незадовго до цього. орендувати може дебютувати на Бродвеї Фільм постійно нагадує глядачам у тому, як мало часу відведено всім людям Землі (деякі отримують навіть менше, ніж інші).
1
Одного разу (2007)
Режисер Джон Карні
Вуличний музикант у Дубліні зустрічає молодого чеського іммігранта, і їхня спільна пристрасть до музики викликає глибокий зв’язок. Вони спільно пишуть пісні, які відображають їхні особисті проблеми та прагнення, утворюючи зв’язок, що перевершує їхні обставини.
- Директор
-
Джон Карні
- Дата випуску
-
23 березня 2007 р.
- Кидати
-
Глен Хансард, Маркета Ірглова, Х’ю Уолш, Джерард Хендрік, Алістер Фолі
- Час виконання
-
85 хвилин
Перш ніж він зміг зняти оптимістичний музичний фільм, Сінг-стрітДжон Карні написав і зняв фільм, у якому ідея музичного роману досліджується у набагато драматичнішому сенсі. Один раз розповідає історію двох персонажів, хлопця та дівчата, які зустрічаються та закохуються у Дубліні. Весь фільм вони разом створюють музику, поєднуючись своїми загальними дарами. Однак, як не дивно, персонажі наприкінці не опиняються разом; Хлопець прямує до Лондона, щоб возз’єднатися зі своєю колишньою дівчиною, а Дівчина возз’єднується зі своїм чоловіком, який раніше був відсутнім.
Висновок Один раз це дуже сумно, оскільки глядачі весь фільм до цього моменту спостерігають, як зростає зв’язок між ними. Потім вони несподівано розходяться, і здається малоймовірним, що вони колись знову побачаться. Смуток посилюється тим фактом, що пара не може навіть попрощатися. Їхній ніжний роман просто зникає так легко, як і з’явився. Незважаючи на те, що історія зворушлива від початку до кінця, глядачі мають бути готовими до моментів справжнього горя під час перегляду. Один раз.