10 найкращих фільмів про монстрів 1970-х років

Фільми про монстрів 1970-х не обов’язково вписуються в жах жанру, але зазвичай включають деякі страхи та захоплюючі елементи, щоб зацікавити аудиторію. Кожне десятиліття має різний погляд на те, які типи істот є найжахливішими для глядачів, оскільки фільми жахів і монстрів зазвичай відображають культурні та соціальні тривоги того часу. У міру розвитку технологій і візуальних ефектів способи створення монстрів для екрану ставали все більш досконалими, а це означає, що глядачі були шоковані тим, наскільки реалістично деякі з цих істот виглядали під час прем’єри цих фільмів.

Creature Features є одними з найкращих фільмів жахів 1970-х років, і ці фільми визначили 1970-ті як десятиліття. У минулому фільми про монстрів подобаються Кінг Конг або Істота з Чорної Лагуни їх вважали м’якими фільмами B-класу. Хоча багато жанрових фільмів все ще належать до цієї категорії, сучасні фільми про монстрів також вийшли за межі цієї ідеї та стали касовими хітами. Однак одна з найбільш захоплюючих частин фільмів, у яких істоти використовуються як головні антагоністи, полягає в тому, що Вони часто сором’язливі й вдаються до своїх перебільшених елементів заради сатиричних моментів.

10

Істота з Чорного озера (1976)

Режисер: Джой Н. Хоук мл.

Хоча фільм 1976 року майже поділяє назву культового Істота з Чорної Лагуни, Істота з Чорного озера ближче до історії про Бігфута, ніж до історії про болотного монстра. Розповідаючи про історію двох студентів коледжу, фільм показує подорож молодих людей з Чикаго на південь США. Вони досліджують місто, яке зазнало нападів істоти, схожої на сасквоча, і незабаром самі опинились у небезпеці. Коли вони наближаються до мешканців міста та досліджують все глибше, терор стає ще реальнішим.

Зовнішній вигляд один з найбільш запам’ятовується, хоча фільм має дуже низький бюджет. Стилістичний вибір операторської роботи та цілісна естетика виділяє його серед інших фільмів B-класу. в Істота з Чорного озераістота не часто з’являється, і рівень причинності історії відносно низький. Хоча фільм не є найстрашнішим фільмом про монстрів, це весела, більш доступна частина жанру, яка насолоджується власною нішою жахів.

9

Трог (1970)

Режисер: Фредді Френсіс

Джоан Кроуфорд у головній ролі Трогфільм, у якому ідеально поєднуються наукова фантастика та жахи, навіть якщо результати виходять трохи химерними. Назва фільму походить від слова «троглодит» — доісторичний гуманоїд, з яким зустрічаються герої у фільмі. персонаж Кроуфорда, Доктор Броктон знаходить людину-троглодита, що все ще живе в печері, і бере його до своєї лабораторії вивчати його і вчити його цивілізації. Незабаром жителі сусіднього міста запідозрили істоту і спровокували її.

Трог бере на себе деякі аспекти соціальних коментарів, оскільки посада Броктона як керівника лабораторії в 1970-х роках стикається зі спробами підірвати його авторитет людьми у фільмі. Сучасна версія Франкенштейн казка, Трог була майже забута у фільмографії Кроуфорд, але вона легко є найкращою частиною проекту. Мораль Трог Справа не в тому, що людина-троглодит був за своєю суттю небезпечним, а в тому, що суспільство підштовхнуло його бути таким.

8

Кінг Конг (1976)

Режисер Джон Гільєрмін

1976 рік Кінг Конг є частиною шир Король Конг франшиза, яка почалася в 1933 році з оригінального фільму. Хоча ітерація 1976 року не була настільки впливовою на жанр монстрів, вона все ще займає важливе місце у всесвіті, особливо через його зірковий акторський склад. Джессіка Ленг і Джефф Бріджес знімаються у фільмі як Дван і Джек Прескотт, актриса і палеонтолог, яка перебуває на борту корабля, що прямує на острів Конг. Коли вони потрапляють туди, історія розгортається подібно до оригінальної роботи, коли Конг схоплює і приборкує Двана.

Є аспекти Кінг Конг які беззаперечно датовані, але візуальні ефекти непогані для 1976 року, а Бріджес і Ланге мають сильну екранну хімію це якір для найдивніших моментів історії. Кінг Конг Сюжет і те, як характеризують Конга, більше відповідають бойовикам і пригодницьким фільмам, ніж фільмам жахів. Проте Кінг Конг Він не розширює межі, це веселий годинник, який не намагається бути кимось, ким він не є.

7

Годзілла проти Мехагодзілла (1974)

Режисер Джун Фукуда

Годзілла проти Мехагодзілли є одним із найкращих Годзілла рухається для початківців і відзначає першу появу Мехагодзілли на екрані у франшизі. У фільмі Мехагодзілла йде в жахливу атаку, і його повинен зупинити справжній Годзілла, який протистоїть йому в битві. Виявилося, що Мехагодзілла зроблена з космічного металу та є інопланетною технологією який використовується для завоювання Землі. Дизайни Мехагодзілли та Годзілли в цьому проекті запам’ятовуються та натхненні сучасними персонажами та ефектами.

Проте Годзілла проти Мехагодзілли сприймається не найкраще Годзілла Всесвіт, це був важливий крок через появу Мехагодзілли і акт Годзілли, який об’єднався з іншими, щоб перемогти свого ворога. Крім того, введення інопланетного елементу відкрило двері для більшої кількості інновацій у наступних епізодах. Кульмінаційна боротьба між Годзіллою та Мехагодзіллою така ж захоплююча, як і будь-який інший екшен із перших фільмів. Озираючись сьогодні назад, Годзілла проти Мехагодзілли є перебільшеною та впливовою частиною Годзілла спадок.

6

Це живе (1974)

Режисер Ларрі Коен

Напрочуд емоційно резонансний, Воно живе це і трагедія, і фільм жахів, оскільки монстр у фільмі — новонароджена дитина, полювали та знущалися через жадібність інших. Після того, як мати народжує другу дитину, він народжується з жахливими рисами обличчя і негайно починає вбивство по всьому місту. Більшість залучених людей негайно намагаються заарештувати та вбити дитину, тоді як його родина намагається захистити його та ставитися до нього як до наляканої істоти, яка потребує допомоги.

Існує довга спадщина навколо фільмів жахів, які розповідають про хвилювання навколо пологів і про те, що батьки не впізнають своїх дітей. Фільми як Дитина Розмарі і подібні є ранніми прикладами зростаючої поширеності контрацепції та відсутності інтересу до нуклеарної сім’ї в США, які обговорюються в кіно. в Воно живепротизаплідні таблетки, які приймає мати, призводять до мутації дитини, і це можна розглядати як коментар до культурних поглядів на корпоративну жадібність.

5

Піранья (1978)

Режисер: Джо Данте

Після успіху Щелепи у 1975 році не дивно, що з’явилося багато імітаторів, у тому числі фільм B 1978 року повія. Як випливає з назви, повія мова йшла не про акул, а про всеїдну рибу піранью, які зазвичай не такі смертоносні, як показує фільм. Однак головна героїня, Меггі (Хізер Мензіс), зустрічає породу піраній, яка мутувала завдяки експериментам, і її випускають у маленьке містечко, яке прямує до океану. Меґі та її неохочий супутник Пол (Бредфорд Діллман) мають зупинити їх.

З плином часу повія став культовою класикою жанру жахів, оскільки фільм не сприймає себе надто серйозно. Добре усвідомлюючи його обмеження як малобюджетної імітації, повія спирається на перебільшені елементи та дивні моменти у своєму сценарії. Іронічний тон оповіді призвів до продовження в 1982 році та кількох римейків, які консолідували повія франшиза як один із найуспішніших фільмів жахів B того періоду.

4

Молодий Франкенштейн (1974)

Режисер Мел Брукс

Один із шедеврів Мела Брукса, Молодий Франкенштейн​​з Джином Уайлдером у головній ролі як Фредерік Франкенштейн, нащадок оригінального доктора Франкенштейна, який йде його стопами та створює життя. Як і всі фільми Брукса, Молодий Франкенштейн це сатиричний погляд на класичний жанр, і фільм бере на себе спадщину та вплив фільмів жахів і монстрів за всю історію кінематографа. Оскільки було багато втілень Франкенштейн розповіді, це було подвійно вражаюче Молодий Франкенштейн це було так незабутньо.

Як будь-яка чудова пастиша, Молодий Франкенштейн має величезну повагу та любов до оригінальної роботи та висміює її, не порушуючи цілісності історії. Знятий у чорно-білому кольорі та в стилі традиційних фільмів жахів 1930-х років, Молодий Франкенштейн Я ризикнув, використовуючи ці візуальні техніки, але це окупилося. Молодий Франкенштейн залишається одним із найулюбленіших фільмів Брукса і він добре постарів, тому його варто переглянути сьогодні. Завжди приємно, коли на екрані поєднуються жахи й комедія, оскільки вони часто йдуть рука об руку.

3

Світанок мертвих (1978)

Режисер Джордж А. Ромеро

Що стосується фільмів про зомбі, то Серіал Ніч живих мерців є одним із найбільш символічних і Світанок мертвих успішно розширює перший фільм серії. Перший фільм Джорджа А. Ромеро, Ніч живих мерцівбув випущений десятьма роками раніше, у 1968 році, але продовження здається таким свіжим і актуальним, ніби його зняли всього кілька днів потому. Більшість того, що ви робите Світанок мертвих Що виділяється, так це те, що це стосується актуальних соціальних проблем і потрясінь кінця 70-х років.

Розташований у приміському торговому центрі, Світанок мертвих передбачає споживацький менталітет, який закріпився в США у цей період і критично аналізує расову та класову динаміку. Кров і насильство Світанок мертвих відрізняються від оригінального тону Ніч живих мерцівякий більше зосереджується на напрузі, але зміна теми працює для франшизи. Незважаючи на те, що зомбі виглядають інакше і зловісніше, ніж люди, їх все одно можна впізнати як людей, що робить їхні дії ще гіршими.

2

Іноземець (1979)

Режисер Рідлі Скотт

Хоча Іноземець франшиза вибухнула кількома фільмами та перехресним успіхом, серіал зобов’язаний усім першому фільму, Іноземець. Фільм із Сігурні Вівер у ролі Ріплі приніс Вівер славу, оскільки вона є ведучою у фільмі та найважливішим персонажем у боротьбі з ксеноморфом. Що стосується дизайну персонажа, ксеноморф добре продуманий і настільки ж лякає візуально, як і смертоносний. З першого моменту на екрані стає зрозуміло, що ксеноморф сильніший і здібніший, ніж будь-що інше у фільмі.

Режисер Рідлі Скотт не повернувся до фільму Іноземець франшиза до 2012 року, коли він зняв приквел, Прометейале це не зупинилося Іноземець Всесвіт продовжує розширюватися. Інопланетянин: Ромулостанній епізод дотримується подібної формули до інших фільмів і багато в чому зобов’язаний першому фільму серії. без Іноземець​​​​​, одного з найкращих монстрів у науково-фантастичному кіно не існувало б. Хоча ксеноморфи не такі надприродні, як інші жахливі істоти, вони настільки ж жахливі.

1

Щелепи (1975)

Режисер: Стівен Спілберг

Хоча зазвичай не вважається a жах фільм, Щелепи Це все ще страшно дивитися сьогодні, навіть якщо візуальні ефекти не такі сучасні, як інші сучасні фільми про монстрів. Величезна акула в Щелепи відрізняється від типового голлівудського кіномонстра, оскільки це справжня частина природи, навіть якщо масштаб акули перевищує те, що розумно можливо. Одна з найкращих частин Щелепи це те, наскільки добре саундтрек змінює настрій і атмосферу сцени, представляючи тему акули, яка є одним із найвідоміших саундтреків в історії.

Спілберг розповів, як він шкодує про купоросних акул, з якими зіткнувся після того, як фільм став популярним (через Голлівудський репортер). Проте те, як люди відреагували Щелепи і відчув справжній жах перед обличчям акул в океані, демонструє спадщину та вплив кіно на новому рівні. Спілбергу приписують винайдення та утвердження багатьох ознак кіно які сьогодні добре відомі як літній блокбастер. Щелепи часто вважається першим блокбастером літа і назавжди змінив фільм про монстрів.