Серед фільм жахів поджанри, боді-хорор — один із найогидніших, а найвідоміші злочинці витримали випробування часом як чудово огидні фільми. Тілесний жах — це термін, який охоплює широкий спектр моторошних тем: від нудотних нелюдських трансформацій плоті до традиційної крові і крові, що запеклася, представлених все більш творчо. Найстрашніші сцени жахів з тілом мають тенденцію зміщуватися в бік перших, що робить фільми цього жанру видатними, що витримали століття пильної уваги.
Цікаво, що, незважаючи на те, що деякі з найкращих фільмів жахів про тіло засновані на спецефектах, вони загрузли в практичних ефектах, причому середовище якимось чином працює більш реалістично, якщо в ньому використовуються любовно виготовлені протези. На цій арені виділяються сумнозвісні роботи Девіда Кроненберга, які створили деякі страшні образи, які досліджують справжні довжини, на які може піти людське тіло в кіно. Найвідоміші фільми жахів про тіло, чи то традиційні скульптури, чи комп’ютерні моделі, виділяються своїми гротескними образами та химерними історіями.
10
Муха
Перетворили чарівний фільм категорії B на жах.
Найвідоміший фільм Девіда Кроненберга на сьогоднішній день. Муха це справжнє випробування шлунка на жахливу кров та дослідження здатності людського розуму до тваринного впливу. Фільм, заснований на однойменному культовому науково-фантастичному фільмі категорії B, розповідає про Брандла, блискучого вченого, що стоїть на порозі винаходу технології телепортації. Як тільки він починає стосунки з репортером, зачарованим його роботою, Брандл буквально страждає від ложки дьогтю – звичайної кімнатної мухи, яка зливається з його тілом, змушуючи його повільно перетворюватися на комахоподібного монстра.
Джефф Голдблюм винятково чудовий у ролі ексцентричного вченого, чия добра натура поступово спотворюється під впливом істоти, яка населяє тепер його ДНК. Хоча оригінал Муха міг тільки запропонувати голову Вінсента Прайса, що верещать»Допоможи мені!Пронизливим голосом на тілі мухи версія Кроненберга досліджує межі людської трансформації. Плоть Брандла, що повільно відшаровується, поступаючись місцем його жахливій новій гібридній формі, являє собою незабутній образ.
9
Тецуо: Залізна людина
Метал і плоть поєднуються в яскравий союз
Якими б тривожними не були біологічні трансформації, Тецуо: Залізна людина вивільняє всю міць штучних механізмів у людську форму, призводячи до спотворених результатів. Розповідь про гарячковий сон починається з неназваного головного героя в білих комірцях, якого називають просто «службовцем», який нападає на дивну фігуру, одержиму щепленням металу до його плоті. Незабаром службовець починає зазнавати власної хворобливої метаморфози: з його шкіри виростають викривлені, зазубрені шматки металу, поки він не стає нестримним монстром.
Відсутність чіткого пояснення трансформації службовця тільки робить історію ще лякаючішою: глядачі залишаються в такому ж замішанні, як і кричущі персонажі. Чорно-білі кадри є ідеальною маскою для вражаючих спецефектів, через які складно визначити, де закінчується людське тіло та починається холодна, тверда сталь. Просочений потужною допомогою психосексуальних образів, щоб довести страхи до кінця, Тецуо: Залізна людина — це унікальний чиллер жахів для тіла, який більш ніж компенсує свій похилий вік.
8
Реч
Шаблон для багатьох фільмів жахів про тіло
Було б недоглядом не згадати Реч коли доходить до обговорення тілесного жаху. Історія інопланетного вторгнення, можливо, найбільший фільм легендарного Джона Карпентера починається з різношерстої команди невдах, яка проводить дослідження на ізольованій станції в Антарктиді. Коли замаскований інопланетний організм проникає на об’єкт, команда незабаром звертається один проти одного, не знаючи, кому довіряти, оскільки титульна аморфна істота проривається крізь персонал станції своїми приголомшливими здібностями до зміни форми, перш ніж зникнути на очах.
Незважаючи на те, що це фільм про вторгнення інопланетян, Реч вичавлює масу тілесного страху з унікальних здібностей однойменного лиходія. Легендарна сцена з головою павука — яскравий приклад правильно виконаного тілесного жаху, а те, на що істота готова піти, щоб розмножуватися та вижити, майже запаморочливо. З напруженим, невизначеним фіналом та кількома відмінними динамічними моментами, що ведуть до нього. Реч це примарне твір жахів, що породило відтоді незліченну кількість наслідувачів.
7
Виводок
Зв’язує тілесний жах із психічним здоров’ям
Потужна суміш психологічного страху та тілесного страху. Виводок примудряється торкнутися всіляких страхів, одночасно просуваючись за своєю темною передумовою. Ще одна з дивовижно домінуючих рис боді-хорору Девіда Кроненберга. Виводок розповідає про психічно змучену жінку, яку її колишній чоловік залишив у пазурах дивного психіатра після інциденту, в якому було поранено їхню дитину. Незабаром напади дивної зграї дітей, схожих на гномів, загрожують позбавити її і так слабкого розуму.
Драма Виводок настільки ж захоплюючий, як і його антагоністи-мутанти: битва за опіку між Нолою та Френком явно натхнена власним досвідом Кроненберга у спільному вихованні дітей після розлучення. Але не помиляйтеся, Виводок справді сяє у своїх жахливих зображеннях крові та тривожних гомонукулів, які завдають шкоди нестабільній психіці їхньої «матері». Нудотні сцени психосоматичного народження істот – це жахлива вишенька на вершині і без того чудового фільму жахів про тіло.
6
Злочини майбутнього
Останнє дослідження жахів тіла Кроненберга
Навіть у наш час легендарна чутливість Кроненберга до жахів тіла залишається неперевершеною, що підтверджується такими людьми, як Злочини майбутнього. До божевілля не пов’язаний з його попереднім однойменним фільмом 1970 року, дія фільму відбувається в далекому науково-фантастичному майбутньому, в якому досягнення людства в медицині призвели до золотого віку модифікації тіла. Тут ексцентричний митець використовує хірургічне втручання, щоб створити жахливі твори, що розсувають межі людської еволюції.
Незважаючи на те, що це пізніший запис у його фільмографії, Злочини майбутнього так само наочно, як і ранні роботи Кроненберга. Фільм не ухиляється від хірургічних операцій свого головного героя, показуючи повну фронтальну наготу, що викликає нудоту вівісекцію та жахливі фінальні «художні твори», які важко перетравити всім, окрім найдосвідченіших шанувальників боді-хорору. За межами видовища на рівні поверхні, Злочини майбутнього має реальну причину свого безумства, розмірковуючи про темне можливе перетинання перформансу, еротики та наукового прогресу.
5
Відеодром
Сюрреалістичний шедевр із точними заявами про майбутнє
Перший великий кінематографічний вихід Кроненберг. Відеодром вперше довів, чому ім’я легендарного режисера заслужило стати синонімом тілесного жаху. У фільмі розповідається про подвиги генерального директора невеликого кабельного каналу УВЧ, який натикається на трансляцію снафф-фільмів, які демонструють гидкі та жорстокі акти насильства. Випускаючи відзнятий матеріал, сподіваючись досягти сенсаційних рейтингів, Макс Джеймса Вудса незабаром заглиблюється в розпусне розслідування передач, розкриваючи, які збочені кошти вони сподіваються виявити.
Багато в чому Відеодром сягає своїм корінням в технології 80-х років, а вплив кабельного телебачення важко прийняти як загрозу в сучасну епоху. Тим не менш, фільм був дуже далекоглядним у своєму уявленні світу, захопленого екранами, що цифрова епоха цілком могла втілити в життя. У фільмі жахів про тілесне хвилеподібне поєднання людської плоті та цифрової свідомості стикається з межами людської уяви, що робить її особливо незабутнім основним продуктом цього поджанру.
4
Ковзати
Огидна еволюція «Чужого та Істоти»
Хоча сьогодні він більш відомий завдяки франшизам фільмів про супергероїв, фільмографія Джеймса Ганна фактично почалася з чудової комедії жахів про тіло під назвою Ковзати. Черпаючи натхнення з таких творів, як Чужак і Істота, Ковзаючий названий на честь своїх головних лиходіїв – серії інопланетних паразитів, схожих на слимаків, які заражають мешканців невеликого містечка в Південній Кароліні. Коли одна з істот перетворюється на могутнього монстра, який створює місцевий колективний розум, шеф місцевої поліції та невелика група новобранців повинні знищити монстра та знищити зграю істот, перш ніж вони зможуть заразити будь-кого ще.
Ковзати заслуговує на похвалу за той величезний жах, який він здатний продемонструвати. Від жорстоких кривавих вбивств до огидних трансформацій та тривожних наслідків захоплення інопланетянами певних цілей для «розмноження» — протягом усього свята доводиться перетравлювати багато різних типів травм. Враховуючи велику кількість убитих і різкий гумор, легко зрозуміти, чому Джеймс Ганн зміг розпочати кар’єру з Ковзати.
3
Голова-ластик
Найдальше від простого перегляду
Прем’єра роботи сюрреаліста-провидця Девіда Лінча. Голова-ластик це жахливий досвід, який кидає виклик типовим умовностям та класифікації. Невимушена історія розгортається навколо нервової молодої людини, яку до шлюбу підштовхнула родина його дівчини після того, як вони несподівано завагітніли. Однак те, що народжує дівчинка, далеко від типової людської дитини, і наступний напад на почуття, що зводить з розуму, вимальовується навколо розчарування чоловіка в його обставинах.
Голова-ластик Це глибоко особистий фільм, заснований на кафкіанському застої та сюрреалістичних кошмарних сценах, які розмазують структуру традиційної розповіді. Безперервні крики жахливого немовляти – лише одне з невеликих рівнянь тілесного жаху, що виникає в результаті невиразного оповідання, з потворними танцюючими жінками, що живуть в батареях, і огидними сперматозоїдами, які роблять свій внесок в збиває з пантелику. Напад на почуття, Голова-ластик заслужив погану славу як дивовижний, але неймовірний фільм жахів, не схожий ні на що інше.
2
Реаніматор
Ще одна комедія жахів про тіло, у якій вихідний матеріал дуже розширено.
Навіть якщо його не можна назвати справжнім фільмом жахів Лавкрафта, Реаніматор заслуговує на похвалу як одну з небагатьох екранізацій культових жахів Лавкрафта, які розігруються заради сміху. У фільмі Джеффрі Комбс зображений у ролі Герберта Уеста, того самого персонажа з оригінального оповідання Лавкрафта, який стає одержимим воскресінням трупів за допомогою спеціальної сироватки, створеної ним самим. Однак, як це часто буває з некромантією у фільмах, його суб’єкти незабаром починають виявляти деякі непривабливі побічні ефекти, повертаючись у вигляді зомбі-подібних чудовиськ.
Реаніматор може зіграти більшу частину своєї абсурдності заради сміху, але все ж таки знає, коли потрібно зменшити гумор, щоб жах засяяв. Вражаюча сцена із відрубаною головою ілюструє огидну атмосферу фільму категорії B, а також демонструє його криваву креативність. Комбс нескінченно цікавий у ролі страшно аморального Герберта Веста, якого, тим щонайменше, важко хворіти, хоч би розпусними його експерименти.
1
Сирий
Розпалює сучасний апетит до інтуїтивної крові
Найкращі фільми жахів про тіло здатні взяти щось звичайне і перетворити це на розпусний вчинок, який через явне перебільшення видається немислимим. Сирий розглядає м’ясоїдів як продуманий аналіз людського споживання, зосередивши увагу на Жюстині, студентці-ветеринарі-вегетаріанці, яка все життя працювала вегетаріанкою. Після того, як Жюстін вперше в житті була змушена їсти сире м’ясо через ритуал дідівщини, незабаром вона виявляє в собі ненаситну потяг до цього м’яса, що переходить від простих гамбургерів до свіжоубитого людського тіла.
Сирий Це один із найкращих фільмів жахів про тіло, оскільки він тісно пов’язаний з розпустою, що відбувається на екрані, і робить справжню заяву своєю кривавою бійнею. Психосексуальна та вдумлива медитація, яку він пропонує про природу низинних людських бажань, більш ніж виправдовує найболючіші декорації, ніколи не застосовуючи насильства без вагомої тематичної причини. Одночасно чудова комедія, фільм про дорослішання та тілесне жах фільм, Сирий — це сучасна класика у поджанрі, повному застарілих творів.