Трилер фільми викликають недовіру, а трилери 2010-х років були одними з кращих глядачів, які коли-небудь спотворювали очікування. Об’єкт підозр – джерело експериментів для режисерів, що знімають запаморочливі трилери. Іноді джерелом недовіри є просто відсутність впевненості у виживанні персонажа, але часто воно йде глибше, особливо у випадку з ненадійним оповідачам, який привносить недовіру до самого фільму. Трилер вдався, коли його аудиторія не знає, чого чекати далі і на чию думку покладатися коли вони намагаються зрозуміти, що відбувається.
Кожне десятиліття кінематографу наповнене унікальними трилерами. Озираючись назад, можна сказати, що у 1980-ті роки, як і будь-якої доби, було багато забутих трилерів. Трилери, зняті у певний період, часто можуть відбивати колективні тривоги людей на той час. Але які б теми вони не досліджували, загальною характеристикою найкращих трилерів є те, що вони поміщають глядачів у стан очікування, коли вони з нетерпінням чекають на розв’язку, яка зніме напругу та полегшить їхні нерви. Проте 2010-ті роки були унікальним часом для жанру.
10
Вбивство священного оленя (2017)
Режисер Йоргос Лантімос
«Вбивство священного оленя» — це фільм жахів-трилера, в якому розповідається про серцево-судинного хірурга на ім’я доктор Стівен Мерфі та його родину, які живуть, здавалося б, ідеальним життям. Коли доктор Мерфі випадково зустрічає підлітка під назвою Мартін, він намагається допомогти йому, виступаючи у ролі наставника. Однак Мартін виношує зловісні наміри і знає таємну правду про доктора Мерфі, яка загрожує перевернути з ніг на голову ретельно продумане життя, яким він живе.
- Директор
-
Йоргос Лантімос
- Дата випуску
-
27 жовтня 2017 р.
- Письменники
-
Ефтіміс Філіппу, Йоргос Лантімос
- Час виконання
-
121 хвилина
Один із найкращих кримінальних трилерів про надприродне всіх часів. Вбивство священного оленя це історія про помсту. Метафорично натякаючи у назві на грецьку трагедію про Іфігенію, чиє життя довелося принести в жертву Артеміді, тому що її батько Агамемнон убив одного з її священних оленів, історія реконтекстуалізує міф. Неуважність нейрохірурга стоїть пацієнтові життя, і за кілька днів його сім’я хворіє. Син померлого пацієнта пояснює, що лікар повинен убити одного з трьох членів його сім’ї, інакше всі вони помруть від невиліковної недуги.
Неможливість зробити такий вибір створює ідеальну тривожну передумову для трилера. Незважаючи на те, що син ясно дав зрозуміти, що виходу із ситуації немає, лікар, а разом із ним і глядачі, продовжують ламати голову над способами оминути обставини. Однак почуття приреченості з часом тільки посилюється, та байдужість навколишнього світу, сім’я, яка зіткнулася з такою трагедією, лише робить фільм ще більш некомфортним.. Іноді може бути трохи повільно, деякі сцени затягуються занадто довго, але психологічний азарт компенсує це.
9
Андхадхун (2018)
Режисер Шрірам Рагхаван
«Андхадхун» — це трилер мовою хінді режисера Шрірама Рагхавана, в якому Аюшманн Хуррана грає піаніста, який слабовидить, який виявляється втягнутим у серію загадкових подій після того, як став свідком злочину. У фільмі також знялися Табу та Радхіка Апте, які поєднують у собі інтригу та похмуру комедію. Структура оповідання та сюжетні лінії персонажів просувають історію через несподівані повороти, що робить її фільмом, який отримав визнання критиків в індійському кіно.
- Директор
-
Шрірам Рагхаван
- Дата випуску
-
5 жовтня 2018 р.
- Письменники
-
Аріджит Бісвас, Йогеш Чандекар, Шрірам Рагхаван, Хемант М. Рао, Пуджа Ладха Сурті, Олів’є Трейнер
- Кидати
-
Аюшманн Хуррана, Табу, Радхіка Апте, Аніл Дхаван, Манав Відж, Закір Хусейн, Ашвіні Калсекар, Чхая Кадам
- Час виконання
-
139 хвилин
АндхадхунРозворот абсолютно непередбачуваний. У той час як фільм грає на очікуваннях людей, залишаючи перспективу, яка змінює правила гри, для кульмінації, головний поворот розкривається на півдорозі. Навіть після закінчення фільму у глядача залишається недовіра, тому що головний герой, точка зору якого використовується протягом усього першого акту, у своїй розповіді приховав щось фундаментальне для своєї ролі.
Він не просто грає брехню, він грає людину, яка знає правду і намагається продати брехню, живучи правдою.
Гра Аюшмана Хуррани демонструє брехню поза всяким сумнівом. І все ж, при повторному перегляді стає зрозуміло, що він усвідомлює обман, оскільки є явні натяки, які віщують викриття. , Живучи правдою. Повороти сюжетної лінії також цікаві, але, можливо, Андхадхун могло б бути міцнішим у середині тому що після великого викриття наприкінці першого акту потрібно чимало часу, щоб набрати темпу.
8
Неогранені коштовності (2019)
Режисери Бенні та Джош Сефді
Показуючи один із найдикіших вступних заголовків усіх часів, Неогранене дорогоцінне каміння це тест на стресостійкість. Воно ніколи не сповільнюється. Сухий комічний фільм, на відміну від більшості фарсу Адама Сендлера, фільм захоплює дух. депресивний погляд на один день із життя продавця ювелірних виробів чиї різні ділові відносини починають руйнуватися один за одним в той самий день.
Неогранене дорогоцінне каміння — це похмуре дослідження перетворення на товар не лише предметів, а й людей та їхнього часу. Усі постійно рухаються і поспішають, і навіть портативна камера, яка стежить за тим, що відбувається поблизу, не встигає за цим. Поспіх посилює передчуття невизначеності у житті головного героя, оскільки численні джерела загроз починають заганяти його в кут на шляху до кульмінації. Неогранене дорогоцінне камінняКінцівка сама по собі улюблена багатьма, але може здатися і розчаровує. Проте з тематичної точки зору це ідеальний висновок.
7
Горіння (2018)
Режисер Лі Чан Дон
Вільна екранізація оповідання Харукі Муракамі. Палаючий це, каламбур, повільне горіння. Джерела гострих відчуттів немає навіть у картинці аж до другої половини фільму, та й те, Палаючий звивається навколо, прикрашаючи оповідання додатковими деталями, щоб світ здавався максимально живим. Здавалося б, випадкові деталі, які додаються до суміші, тонко використовуються, щоб зняти напругу у фінальній сцені, тому що у фільмі використовується візуальна розповідь, а не докладний опис кожного розкриття. Також, Палаючий представляє одну з найкращих ролей Стівена Юна.
Поетично міркуючи про саморуйнівну природу одностороннього захоплення, Палаючий — символічна прогулянка по обвуглених залишках оранжереї, повна напівусвідомлених натяків на незрозумілу ситуацію, що призводить лише до нової пожежі. Останні п’ятнадцять хвилин поєднують значущість деяких, начебто, розрізнених моментів повсякденні головного героя. Повільне спалювання окупається, бо всі вільні кінці зав’язуються.але, що важливіше, натяк на невизначеність ніколи не дозволяється, а в традиційній структурі трилера це виглядало б таким, що розчаровує. Це дослідження персонажів у форматі драматичного трилера.
6
Зникла дівчина (2014)
Режисер Девід Фінчер
Знаменита феміністська культова класика знаменитого монологу «Класне дівчисько». Зникла дівчина це типовий кримінальний трилер. Цей фільм, цілком адаптований з однойменного роману Джилліан Флінн, є шедевром терплячого кіновиробництва. Щоб дійти до поворотів сюжету, потрібен час.кожен із яких ще більше розкриває головну героїню-жінку. Стриманий темп, у якому час проводиться з персонажами, щоб вивчити їхню реакцію і зрозуміти їхню мотивацію, створює напругу, оскільки почуття загибелі, що насувається, ніколи не зникає.
Структурно, Зникла дівчина порушує багато традицій розповіді, як слід. Все починається повільно і поступово набирає швидкість до третього акта, кульмінацією якого стає неприємна розв’язка. У ньому також через регулярні проміжки часу з’являються драматичні викриття, які змушують глядачів сумніватися у тому, хто має рацію. Але джерело занепокоєння над очікуванні конфронтації. Тривога полягає в тому, щоб йти за хаотичним головним героєм, який одночасно розважливий і випадковий. Крім того, тут використовується нелінійність, тому тимчасова шкала в Зникла дівчина ділить його на кримінальний трилер та драматичну трагедію.
5
Острів проклятих (2010)
Режисер Мартін Скорсезе
Острів проклятих є однією з кращих ролей Леонардо Ді Капріо в ролі ветерана війни, який розслідує зникнення в психіатричній лікарні. Він упевнений, що один із пацієнтів несе відповідальність за вбивство зниклого пацієнта, і відмовляється відмовлятися від своїх здогадів, іноді ризикуючи своїм життям у пошуках доказів. Колірна палітра фільму відбиває темряву у свідомості головного героя, який поглинає навколишню розпусту та впадає в істерику у пошуках відповідей. Глядачі стежать за спуском, гадки не маючи, що Острів проклятих справді до кінця.
Глядачі проникають у розум головного героя і переміщаються печерами і темними коридорами, кожен з яких, здається, приховує правду.
Психіатрична лікарня знаходиться на острові, і дослідження обстановки Скорсезе схоже на прогулянку лабіринтом, ніби глядачі перебували у свідомості головного героя і переміщалися печерами і темними коридорами, кожен з яких, здається, приховує правду. Візуальна розповідь додає гостроти відчуттям, оскільки відсутність впевненості у остаточній долі головного героя доповнюється недоступністю просторів, що поступово збільшується він намагається увійти у пошуках доказів. Найкраща частина? Фінальне розкриття змінює все, і при повторному перегляді можна лише помітити ознаку ненадійності оповідача.
4
Дикі казки (2014)
Режисер Даміан Сіфрон
Найбільш захоплюючі трилери часто не потребують часу для завершення. Вони стрімко пробираються від задуму до вибухової конфронтації, залучаючи глядачів до наповненої люттю пригоди, якій не потрібні умовності чи напруга. Антологія із шести короткометражок. Дикі казки є збіркою таких трилерів. Деякі з них не такі переконливі, як інші, головним чином тому, що вони приділяють надто багато уваги найдрібнішим деталям, щоб згодом окупити занепокоєння, яке вони викликали. Однак найкращі з них настільки гарні, що ніхто не скаржиться на слабші ланки.
Від гніву на дорозі та розчарування в уряді до невірності, розкритої на весіллі, кожен короткометражний фільм має переконливу ідею, і найкращі з них не витрачають час на те, щоб дозволити ситуації загостритися. Швидкі скорочення в більшості сцен, особливо за участю автомобілів, підкреслюють природу хаосу, що викликає викликаючу тривогу, що оточує центральну сцену. Він досить відрізняється, щоб не бути рімейком, але Дикі казки має вражаючу схожість з Аморес Перрос часом, особливо баланс комедії та туги. Однак, відсутність їхнього з’єднання, можливо, ще більше сприяє хаосу окремих історій в Дикі казки.
3
В’язні (2013)
Режисер Дені Вільнєв
В’язні це динамічний і повільний процес, в якому розкриття зручно рознесені, але занурення головного героя в божевілля відбувається з запаморочливою швидкістю. Принаймні це робить спостереження за ув’язненими ще більш нервовим. Головний герой втрачає свідомість з приводу того, що відбувається, і все, що глядачі можуть зробити, це сидіти і дивитися, як він здійснює сумні рухи, тоді як наступні сюжетні моменти наближаються з повільною швидкістю. Що ще гірше, В’язні має дуже добрий відкритий фінал, тому дискомфорт залишається навіть після закінчення фільму.
“Такі фільми, як «Бранці», виділяються своєю вражаючою кінематографією, але запам’ятовуються глядачам через силу своєї гри, а зірки Х’ю Джекман і Джейк Джилленхол є лише двома компонентами приголомшливого ансамблю.“- Шон С. Ліалос, Марк Біррелл та Колін МакКормік – 20 найкращих фільмів типу «Бранці»
Вільнєв майстерно використовує дощ та сирени, щоб створити похмуру атмосферу, в якій розум буде схильний припускати найгірше. Він витрачає майже весь час на характеристики персонажів, а не на сюжетні моменти, і це додає драматичний шар до напруги, що оточує загадковий ракурс. Рішення головоломки – це те, що підтримує історію, але справжня тема в тому, як порочність у людях ледь пригнічується тонким шаром шкіри та его через нього легко прорватися, якщо знайти точку тиску, до якої можна застосувати абразивні дії.
2
Паразит (2019)
Режисер Пон Джун Хо
Паразит критично дивиться на класові відмінності в корейському суспільстві, малюючи похмурий портрет, слідуючи Паразитталановитий склад персонажів про те, як знедолені змушені полювати на соціальну еліту через відсутність наданих їм можливостей. Незважаючи на таку політичну передумову, фільм ніколи не заглиблюється в конкретну політику управління, а натомість вважає за краще витрачати час на роздуми про наслідки культури мільярдерів. Фільм виправдовує свою назву, тому що критика суспільства має розум, як паразит, ще довго після того, як закінчилися титри.
Подорож до фіналу ретельно складена, щоб надати деталі, які тонко натякають на тему фільму. Контраст колірних палітр та звукового оформлення використовується для дослідження соціальної нерівності у центрі приміщення. Паразит У ньому присутні моменти сильного занепокоєння, оскільки приховані особи постійно ризикують бути викритими, і глядачеві ніколи не вдається розслабитися навіть після того, як фільм закінчився. Хоча це переоцінено, бо Паразит вважається одним із найкращих фільмів усіх часів, але, можливо, це неправда. Можливо, це не найкращий фільм Пон Джун Хо.залежно від того, хто їх ранжує.
1
Служниця (2016)
Режисер Пак Чан Ук
Дивний, заплутаний та надмірний, Служниця це дика подорож по спотвореному світу спокус, непередбачених обставин та сенсорної депривації. Пак Чхан Ук представляє глядачеві настільки яскраві прояви яскравого багатства, що певний момент почуття перестають обробляти інформацію. Саме в тій зоні, де очі та вуха поринули у вразливий стан, Служниця розповідає свою історію та починає своє заплутане сходження до тріумфального завершення, від якого пахне визволенням від соціальних норм.
Служниця часто вважається ідеальною демонстрацією того, як різні елементи кіновиробництва можуть створити ідеальний фільм. У ньому є унікальне захоплююче зіткнення між партитурою, сеттингом, темою та акторською грою, оскільки кожен із цих аспектів, кожен окремо блискучий, бореться за увагу глядача. Це створює какофонію тривожної атмосфери, яка змушує глядачів затамувати подих в очікуванні. Це завжди здається, що ми рухаємось до конфронтаціїтільки для того, щоб ще більше прикрасити розповідь. На момент настання кульмінації глядачі вже відмовляться від гри в угадайку, і трилер виграв.