Фільм мюзикл важко не полюбити як жанр, з динамічними танцювальними номерами, зворушливими піснями та знайомими персонажами, яких фанати пам'ятають за постановочними версіями. Голлівуд нещодавно почав знімати мюзикли, досягши успіху в прокаті.е, такі як Джон М. Чу Злийабо Опри Вінфрі Колір Фіолетовий.
Тим не менш, цей мюзикл був популярним протягом багатьох десятиліть, а деякі з них стали класикою, перевершивши навіть спадщину своїх оригінальних театральних вистав. Одним із головних рецептів успіху цих мюзиклів є їхні великі музичні номери, які особливо приваблюють публіку. Наприклад, «Танцююча королева» в Мама Міа! та «Карнавал Дель Барріо» в На висотах, Це захоплюючі ансамблеві моменти, які яскраво зображують обидві громади у їхніх майбутніх фільмах. Чи то великі, оптимістичні ансамблеві номери, чи невеликі емоційні пісні, які хвилюють публіку, ці визначні музичні моменти з фільмів допомагають передати дух їхнього шоу.
10
“Америка”
Вестсайдська історія (1961)
Вестсайдська історія – класика, що тішить шанувальників музичного театру протягом багатьох поколінь. Фактично, серіал залишився настільки популярним, що 2022 року Стівен Спілберг повернув його на екрани. Хоча у ньому є кілька знакових пісень. Вестсайдська історіяодин виділяється вокалом, що запам'ятовується, вражаючими танцями і забавною грою: «Америка». У номері «Америка» Ріта Морена виконує роль Аніти, старшої невістки Марії, яка її захищає. Зрештою, до них починають приєднуватися решта членів The Sharks, пуерто-ріканської банди, до якої належить хлопець Аніти, та їхні подруги.
Одягнена у яскраві сукні та костюми 1960-х років, банда починає танцювати на даху свого нью-йоркського будинку. Важко не знайти цей візуально динамічний та захоплюючий номер забавним, особливо з урахуванням вражаючих танцювальних навичок Рити. Крім цього, що робить «Америку» така велика кількість є розумним коментарем до складного досвіду іммігрантів з Пуерто-Ріко у Сполучених Штатах 1960-х років. Хоча це один із найоптимістичніших номерів шоу, «Америка» коментує центральні теми класу та расизму, які Вестсайдська історія центрується довкола.
9
“Ти той, кого я хочу”
Мастило (1978)
Ще один не менш цікавий танцювальний номер — Ти той, кого я хочу. Змащення. З моменту свого випуску 1978 р. Змащення був одним із найпопулярніших музичних театральних фільмів у Голлівуді, відомий своїм складом акторів, що запам'ятовуються піснями та манерним зображенням 1950-х років. Змащення зберігає свій найприголомшливіший номер для фіналу: «Ти той, кого я хочу». Пісня, яку виконують Олівія Ньютон у ролі «Сенді» та Джон Траволта у ролі «Денні», показує їхнє возз'єднання на шкільному ярмарку.
Відчувши, що вона не вписується в спосіб життя поганого хлопця Денні, з'являється Сенді, щоб здивувати його своїм новим вбранням і макіяжем, набагато розпуснішим вбранням, ніж той, до якого вона звикла. Зрештою, весь ансамбль старшокласників приєднується до пісні та танцю, перш ніж двоє закоханих їдуть літаючою машиною. Поп-мелодія, забавні акторські моменти і барвиста обстановка «Ти той, кого я хочу» втілюють у собі веселощі Змащення чудово.
8
“Танго клітинного блоку”
Чикаго (2002)
Чикаго — кіномюзикл, удостоєний премії «Оскар», з Рене Зеллвегер у ролі Роксі Харт та Кетрін Зета-Джонс у ролі Велми Келлі. Мюзикл, який розповідає про пару вбивць у 1920-х роках, вже багато років користується популярністю на Бродвеї та на екрані. Хоча у ньому є кілька веселих ансамблевих пісень. Чикаго, “Танго в клітинному блоці” – одна з найунікальніших екранізацій. “Cell Block Tango” співають шестеро “Веселих убивць”, група жінок у в'язниці округу Кук, яким було пред'явлено звинувачення у вбивстві своїх чоловіків та партнерів за жорстоке поводження та насильство, з якими вони зіткнулися.
|
Ім'я персонажа |
Історія у пісні |
|
Ліз |
“Поп” |
|
Енні |
“Шість” |
|
Червень |
“Хлюпати” |
|
Хуньяк |
“Угу” |
|
Мона |
“Ліпшиць” |
|
Велма Келлі |
“Цицерон” |
Хоча багато жінок, за винятком Велми, не грають головних ролей, вони справляють враження на публіку в кожному зі своїх сольних моментів у пісні, кожен з яких з гумором описує, як вони з гумором опинилися у в'язниці за свої злочини. Крім цього, технічні аспекти цього номера у фільмі вражаюче поставлені, з різким освітленням, що імітує стиль нуар фільму 1920-х років, що ідеально відповідає періоду часу та стилю оригінального мюзиклу.
7
“Маскарад”
Привид опери (2004)
Привид Опери – Популярний мюзикл Кемерона Макінтоша, заснований на оригінальному оповіданні Гастона Леру. За минулі роки фільм бачив кілька різних екранізацій, але жодна з них не відома так добре, як фільм 2004 року. Цей музичний фільм чудово віддає шану оригінальній сценічній версії. його знаменитий номер «Маскарад» є чудово знятим і щедрим уявленням світу мюзиклу.
У «Маскараді» члени оперної трупи разом із Крістіною Даае (Еммі Россам) та її нареченим Раулем (Патрік Вілсон) співають святкову пісню про успіх трупи, особливо тепер, коли Привид (Джерард Батлер) пропав. Спочатку створений для відкриття другого акту шоу. «Маскарад» піднімає настрій шоу як штучний щасливий кінець, з його чудовими костюмами, декораціями та чудовими приголомшливими гармоніями.
Цей потужний момент не тільки приголомшує візуально, а й емоційно хвилює і закінчується драматично несподіваним поверненням Привида. З цих причин пісня чудово відображає п'янкий та романтичний світ музики. Привид Опери.
6
«Життя Богеми»
Оренда (2005)
орендувати – це сувора, гучна та груба адаптація класичної опери. Богема. Фільм вийшов 2005 року і миттєво став культовою класикою серед шанувальників музичного театру. Хоча багато моментів у фільмі серйозні за своєю тематикою, «Богемне життя» — це веселий ансамблевий момент, який приносить задоволення глядачам.“La Vie Boheme” співають провідні шоу, у тому числі Мімі (Розаріо Доусон), Роджер (Адам Паскаль), Джоан (Трейсі Торнс), Морін (Ідіна Мензель), Ангел (Вілсон Джермейн Ередіа), Том (Джессі Л. Мартін) та Марк (Ентоні Репп).
Веселий номер починається, коли ведучі збираються на вечерю, щоб відсвяткувати успіх шоу протесту Морін. Виникає хаос, коли вони дражнять офіціантів, танцюють на столах та запрошують інших відвідувачів ресторану приєднатися. «Богемне життя» з мелодією, що запам'ятовується, і кількома веселими моментами, включеними в хореографію, є чудовим прикладом духу орендувати.
5
«Танцююча королева»
Мама Міа! (2008)
Мама Міа! має один з найвідоміших саундтреків в історії музики, що є музичним автоматом, що переосмислює музичні пісні ABBA. У цей фільм важко не закохатися за безтурботне вихваляння грецької культури, музику гурту ABBA та сюжетну лінію, що обертається навколо весілля його головної героїні Софі (Аманда Сейфрід). Не дивно, що видатна пісня Мама Міа! «Танцююча королева». Номер починають Розі (Джулі Волтерс) та Таня (Крістін Баранскі), які співають пісню, щоб підбадьорити свою подругу Донну (Меріл Стріп).
Незабаром пані починають масштабну танцювальну вечірку, яка продовжується на вулицях їхнього маленького грецького містечка, і жителі міста приєднуються до потужного ансамблю. Пісня закінчується, коли всі вони стрибають в океан, щоб плавати, сміючись і безтурботно. Поєднання веселої хореографії, натхненної дискотекою 1970-х років, милою тематикою та мальовничою обстановкою є свідченням чарівності Мама Міа!.
4
“Ти не можеш зупинити ритм”
Лак для волосся (2007)
Лак для волосся
“Лак для волосся” – музична комедія режисера Адама Шенкмана за мотивами однойменного бродвейського мюзиклу. Дія відбувається у Балтіморі 1960-х років. У ньому розповідається про підлітка Трейсі Тернблад, яку грає Ніккі Блонськи, яка мріє танцювати у популярному телешоу. У фільмі за участю Джона Траволти, Мішель Пфайффер та Зака Ефрона досліджуються теми расової інтеграції та бодіпозитиву.
- Директор
-
Адам Шенкман
- Дата випуску
-
19 липня 2007 р.
- Час виконання
-
115 хвилин
- Письменники
-
Леслі Діксон, Джон Уотерс, Марк О'Доннелл, Томас Міен
You Can't Stop the Beat – ще один захоплюючий ансамблевий номер з фільму 2007 року. Лак для волосся. У фільмі розповідається про життя Трейсі, пристрасної танцівниці, яка відразу стала зіркою 1960-х років. У фільмі 2007 року задіяний такий зірковий склад, як Джон Траволта (Една Тернблад) та Зак Ефрон (Лінк Ларкін). У місті є багато можливостей для веселих танцювальних номерів. Лак для волосся через характер шоу і музики, що запам'ятовується.
Тим не менш, «You Can't Stop the Beat» — один із номерів шоу, що найбільше запам'ятовуються, через його веселий і оптимістичний характер, а також через те, що він означає для контексту шоу. До цього моменту у шоу існувала сегрегація танцюристів, але у цьому фінальному номері всім можна танцювати на сцені разом. «You Can't Stop the Beat», доповнений вражаючими танцями, яскравими костюмами та освітленням, є святом соціального прогресу та любові.
3
«Епілог»
Знедолені (2012)
Знедолені викликав суперечки, коли він з'явився у кінотеатрах у 2012 році, через відхід від елементів сценічної вистави та вибір акторів. Проте емоційний вплив фільму та вражаючий дизайн декорацій та костюмів зуміли привернути увагу багатьох глядачів. Особливо сильний емоційний ефект має момент фіналу фільму з номером: “Епілог”.
До цього моменту у фільмі трагедія, схоже, спіткала більшість головних героїв, які або померли, або втратили близьких через невдалу революцію. У його лідера, Вальжана (Хью Джекман), справи, як і раніше, залишаються важкими, коли він смертельно хворіє після подій повстання. Однак, коли він йде, він возз'єднується з усіма занепалими персонажами на небесах, і вони співають потужну і гарну репризу «Ви чуєте, як люди співають». Возз'єднання акторського складу, а також чудова операторська робота та візуальні ефекти роблять цей момент одним із визначних моментів фільму.
2
«Карнавал Дель Барріо»
На висоті (2021)
на висоті це нещодавня музична сенсація, створена Лін-Мануелем Мірандою та режисером Джоном М. Чу. Фільм був добре прийнятий шанувальниками мюзиклу, який розповідає про життя кількох молодих людей, які живуть у латинській громаді Вашингтон-Хайтс, штат Нью-Йорк. на висоті є кілька великих ансамблевих танцювальних номерів, але деякі з них можуть зрівнятися з “Carnival Del Barrio”, піснею, започаткованою Даніелою (Дафна Рубін-Вега), до якої приєднуються інші члени спільноти.
Незважаючи на те, що вони страждають від спеки, яка змусила їх вийти на вулицю, спільнота збирається разом, щоб відволіктися, прославляючи різні культури свого району. Енергійний, великий ансамблевий характер числа виділяє його як сильне число, за яким цікаво спостерігати на екрані. Він також є суть шоу, що підкреслює особливі стосунки у спільноті Вашингтон-Хайтс.
1
«Всупереч гравітації»
Злий (2024)
Ще одним музичним успіхом Джона М. Чу є Злийфільм 2024 року, який миттєво став хітом прокату. Ця версія популярного сценічного шоу 2003 року розповідає емоційну історію дружби між Ельфабою (Синтія Еріво) та Гліндою (Аріана Гранде) до подій Чарівник країни Оз. Злий є тріумфом з багатьох причин: завдяки складу акторів, вражаючим костюмам і хореографії, що запам'ятовується. У шоу багато популярних музичних номерів, але жоден з них не такий вражаючий, як фінальна пісня шоу «Defying Gravity».
Пов'язаний
Дія пісні Ельфаби Defying Gravity відбувається, коли вона планує втечу з країни Оз. Крім потужного вокалу та музичності номера, зворушливо спостерігати за її емоційною розмовою до душі з Гліндою під час пісні. Номер закінчується тим, що Ельфаба кінематографічно відлітає, інші персонажі з подивом спостерігають за її трансформацією. Можливо, жодна інша пісня в шоу не демонструє чаклунства Злий ніж цей останній момент.