10 найкращих екранізацій бродвейських фільмів

Оголошення про Кішки Бродвейська музична адаптація одного разу в Інтернеті зчинився галас. Глибоко тривожні котячі гидоти комп’ютерної графіки поширилися соціальними мережами. Ті, хто вже подивився на трейлера, поширили його серед глядачів, щоб побачити, як їхні друзі в режимі реального часу реагують на пухнастий кошмар. Акторський склад зірковий, кішки голі, і всі запитують себе: «Чому?» Відповідь у тому, що бродвейські адаптації часто добре приймаються, як, наприклад, «2024». Злий пристосування.

Хоча мюзиклам властива якась стигма, а деякі мюзикли в наші дні навіть не продаються як мюзикли, до тих, які зроблено добре, як і раніше, існує глибоке кохання. Є багато хороших мюзиклів, які розпочали своє життя на сцені Бродвею. Найкращі бродвейські музичні адаптації варіюються від створених у 1960-х роках про ченця та вдівця до сучасних про друзів, які стикаються із труднощами зі здоров’ям та фінансовими труднощами. Їх усіх поєднує вражаючий талант та здатність перенести на екран найкращі частини сцени.

Погані дівчата (2024)

Відкритий на Бродвеї у 2018 році.

2004-е Погані дівчата — культова частина поп-культури, але це був мюзикл. За фільмом було знято бродвейський мюзикл, а потім за спектаклем було знято фільм. Досить цікаво, Погані дівчата Насправді він не продавався як мюзикл, коли він з’явився в кінотеатрах у 2024 році, що могло бути однією з причин, через які він не отримав таких же касових зборів.

Правду кажучи, порівняно з фільмом 2004 року фанатам, можливо, цього не вистачало, але порівняно з бродвейським мюзиклом цей фільм є чудовою адаптацією. Він обрізає частину музики і стискає сюжетну лінію, щоб спростити фільм і дістатися суті конфлікту. Це йде фільму на користь. Теж працюєте на користь фільму? Зберігаючи ідею про те, що Дженіс і Демієн розповідають історію та створюють основу для фільму, поки вони роблять сценічну виставу.

У фільмі задіяні багатообіцяючі таланти, багато з яких раніше не мали змоги зніматися у мюзиклах на великому екрані, і це чудова демонстрація того, хто може стати лідером у ролі подвійної чи потрійної загрози в індустрії.

Оренда (2005)

Відкритий на Бродвеї 1996 року.

Коли орендувати було оголошено, шанувальники бродвейського мюзиклу викликали змішані емоції. Дехто вважав, що його не слід показувати на екрані, інші були раді побачити акторський склад, а треті вважали, що фільм потребує ретельної адаптації. Хоча адаптація у певному сенсі розширює сценічну виставу, оскільки декорації дуже мінімалістичні, вона також стискується, виключаючи деякі улюблені фанатами пісні на користь спрощення історії і не роблячи її такою похмурою, як вихідний матеріал.

Історія розповідає про групу друзів, які намагаються заробляти на життя своїм мистецтвом у 1980-х роках у Нью-Йорку. Однак на їхнє життя вплинула епідемія СНІДу того часу, і вони переживають стільки ж трагедій, як і щастя.

Хоча деякі критики спочатку скаржилися на цю ідею, на користь фільму говорить те, що в ньому з’єднався майже весь оригінальний акторський бродвейський склад. Шість із восьми основних акторів, які створили шоу на Бродвеї, повторили свої ролі. Це були люди, які значною мірою розпочали свою кар’єру на Бродвеї. орендувати і в них вже була ідеальна хімія один з одним, що так довго прожили свої ролі. Це допомогло по-справжньому продати виступи.

Мастило (1978)

Відкритий на Бродвеї 1972 року.

Екранізація фільму Змащення з Джоном Траволтою та Олівією Ньютон-Джон у головних ролях став остаточною версією екранного мюзиклу. Ймовірно, є люди, які навіть не знали, що спочатку це була бродвейська п’єса, тому що її успіх перевершив сцену завдяки продовженню фільму та серії приквелів.

У фільмі розповідається про старшокласників Денні та Сенді, які закохуються один в одного під час літніх канікул. Сенді переходить до школи Денні, але виявляє, що він зовсім інакше уявляє себе своїм друзям. Зрештою, Денні повертає Сенді, вигравши вуличну гонку, і вони відлітають його машиною. На момент виходу цей фільм став найкасовішим музичним фільмом за всю історію і досі вважається одним із найкращих фільмів 1978 року.

Однією з причин, з якої фільм вийшов, незважаючи на те, що більша частина акторського складу явно старша за підлітків, є хімія між Pink Ladies і T-Birds, а також рішення, що додати у фільм. Деякі з сцен, що найбільш запам’ятовуються, у фільмі відсутні в мюзиклі, але вони допомагають конкретизувати історію. Наприклад, гонку на Громовій дорозі не можна було провести на сцені.

У фільмі вдалося взяти ті фрагменти шоу, які б добре виглядали на камері, і доповнити їх таким чином, щоб це працювало на користь мюзиклу, а не проти нього. У 2015 році його було додано до Національного реєстру фільмів Америки.

Тик, тик… Бум! (2021)

Відкритий за межами Бродвею у 2001 році.

Тик, тик… Бум! Спочатку це було сценічне шоу, створене Джонатаном Ларсоном, яке, як і багато його проектів, надихнуло його власне життя. Коли за роки після смерті Ларсона режисери переробили мюзикл, на нього ще більше вплинуло життя Ларсона. Сценарист Стівенон Левенсон та режисер Лін Мануель-Міранда перетворили версію фільму на любовний лист Ларсону, відсилаючи до Супербія і ОРЕНДУВАТИможливо, його найвідоміші шоу.

У фільмі розповідається про молодого драматурга на ім’я Джонатан (який мав бути самим Ларсоном), який пише мюзикл, сподіваючись пробитися до театральної індустрії. У фільмі також представлені численні епізодичні ролі тих, хто працює в театральній індустрії, та тих, хто працював із Ларсоном протягом його кар’єри.

Цей фільм також став першим разом, коли більшість людей побачили Ендрю Гарфілда, відомого за роллю Людини-павука, у музичній ролі. За свою роботу Гарфілд отримав “Золотий глобус” та був номінований на премію “Оскар”.

Злий: Частина 1 (2024)

Відкритий на Бродвеї у 2003 році.

Злий — один із останніх бродвейських мюзиклів, адаптованих для екрану, хоча фільм перебував у розробці десять років, перш ніж нарешті дістався стадії зйомок. Хоча фільм заснований на бродвейському мюзиклі, він також черпає натхнення з роману, який споконвічно надихнув серіал, написаний Грегорі Магуайром. Бродвейський мюзикл також не був повністю адаптований, оскільки насправді існує два фільми.

Перший фільм слідує за першим актом бродвейської п’єси і закінчується приголомшливою постановкою «Кину виклик гравітації». У ньому Ельфаба та Галінда зустрічаються в університеті задовго до того, як вони стануть Злою Відьмою Заходу та Доброю Відьмою Півночі, які будуть у сварці. Чарівник країни Оз. Злий розповідає про їхню початкову ворожість, дружбу та обставини, які розлучили їх.

Це чудовий приклад того, як розширити те, що є на сцені Бродвею. оскільки у фільмі використовуються чудові кадри зверху, щоб показати, як виглядають Університет Шиза, Смарагдове місто та країна Оз загалом. У ньому також представлені складніші танцювальні сцени та декорації, ніж це можливо на бродвейській сцені, що робить виставу святом не лише для вух, а й для очей глядачів завдяки талановитому акторському складу у складі Аріани Гранде, Синтії Еріво та Джонатана Бейлі.

Чикаго (2002)

Відкритий на Бродвеї 1975 року.

Чикаго був першим мюзиклом, який отримав нагороду за найкращий фільм з того часу. Олівер! 1968 року. У головних ролях Рене Зеллвегер та Кетрін Зета-Джонс грають двох убивць, разом ув’язнених у Чикаго епохи джазу. Річард Гір грає Біллі Флінна, їх приємного адвоката, чий план полягає в тому, щоб перетворити своїх клієнтів на знаменитостей і відвернути людей від злочинів, які вони насправді вчинили. Дві жінки женуться за славою та намагаються заново винайти свою індивідуальність, щоб перемогти громадську думку та врятувати свої життя.

Коли його було випущено, Чикаго переважно отримав неоднозначні критичні відгуки. Однак багато хто з тих, хто відгукувався про шоу негативно, часто, за загальним визнанням, не були шанувальниками мюзиклів. Фільм був величезний технічний подвиг з вражаючими танцювальними сценами, акторами, не відомими своїми музичними талантами, які вражали публіку, і тим самим «Razzle Dazzle», який би схвалив Біллі Флінн.

Чикаго виграв шість «Оскарів», у тому числі за найкращий фільм. Приголомшливий успіх Чикаго (разом з Мулен Руж! і 8 миля) вважається відповідальним за відродження музичного жанру у 21 столітті.

Звуки музики (1965)

Відкритий на Бродвеї 1959 року.

Можливо, найкращий кіномюзикл, Звуки музики Спочатку був випущений лише обмеженим тиражем у кінотеатрах та отримав неоднозначну оцінку критиків. Однак це був безпрецедентний комерційний успіх. Це був найкасовіший фільм 1965 року, а до листопада наступного року він перевершив Віднесені вітром як найкасовіший фільм усіх часів. З того часу він став основним продуктом курортного сезону: у листопаді та грудні його транслюють по телебаченню по всьому світу.

У фільмі Джулі Ендрюс грає Марію, черницю, яку щойно направили на віллу відставного військово-морського офіцера (Крістофер Пламмер) як гувернантка для його сімох дітей. Потім вона приносить радість музики в їхнє життя і врешті-решт виходить заміж за офіцера. Дія самого фільму відбувається під час німецького аншлюсу Австрії у 1938 році, що робить частиною історії підготовку до Другої світової війни.

Спадщина фільму говорить сама за себе, але якщо любителям музики потрібно ще більше переконливості, то Бібліотека Конгресу обрала його для збереження в Національний реєстр фільмів через його «культурне, історичне чи естетичне значення».

Вестсайдська історія (1961)

Відкритий на Бродвеї 1957 року.

Модернізована (на той час) адаптація Шекспіра. Ромео та Джульєтта, Вестсайдська історія слідує за Тоні, колишнім членом банди білих American Jets, та Марією, молодшою ​​сестрою члена пуерториканської банди Sharks. Ці двоє закохуються одна в одну, незважаючи на ворожнечу їхніх друзів та сімей. Історія кохання, враховуючи її першоджерело, зрештою є трагедією.

Фільм-мюзикл мав успіх у критиків та комерційний успіх завдяки вражаючим танцювальним сценам та акторській грі. Хоча деякі пісні для фільму були озвучені іншими акторами, тоді це було звичайною практикою. Він здобув величезну похвалу критиків як за сюжет, так і за технічний дизайн.

Вестсайдська історія виграв колосальні десять премій Оскар після того, як було номіновано на 11, побивши рекорд за кількістю перемог у мюзиклі. Рита Морено стала першою латиноамериканкою, яка отримала «Оскар» за найкращу жіночу роль другого плану Аніти. Фільм також внесено до Національного реєстру фільмів.

Лак для волосся (2007)

Відкритий на Бродвеї у 2002 році.

Це фільм, заснований на бродвейському шоу, яке своєю чергою було засновано на однойменній комедії Джона Уотерса 1988 року. Тим не менш, незважаючи на гру в телефон, Лак для волосся — один із найсвіжіших і найвеселіших кіномюзиклів. Це був рекордсмен за кількістю прем’єрних вихідних для фільму за мотивами бродвейського мюзиклу, доки Мама Міа Прем’єра відбулася у 2008 році. Це був один із найбільш критично та комерційно успішних музичних фільмів десятиліття.

Дія відбувається на початку 1960-х років. Історія розповідає про «приємно пухку» підлітка Трейсі Тернблад, яка переслідує свою мрію стати танцівницею і намагається дебютувати в місцевому телешоу. Лак для волосся це не просто барвистий кемпінг. Він також зачіпає теми расової сегрегації та нерівності. Роджер Еберт сказав, що було “багато хитрощів і лукавства ховається під… дурістю.”

Кастинг фільму – більшість його успіху. Ніккі Блонські дебютувала в кіно як професійний актор, але її підтримало безліч ветеранів екрану. Мішель Пфайффер, Джон Траволта, Зак Ефрон та Квін Латіфа на момент випуску були ветеранами музики. У фільмі також віддається данина поваги до оригінального фільму з камеями Джона Уотерса та Ріккі Лейк, а також бродвейського шоу, в якому учасники бродвейського акторського складу співають пісні для фільму.

Кабаре (1972)

Відкритий на Бродвеї 1966 року.

Цей мюзикл є набагато вільнішою адаптацією однойменного бродвейського мюзиклу 1966 року. Для фільму було збережено лише кілька пісень з шоу; співають, щоб висловити свої почуття, а майже всі пісні фільму відбуваються у контексті всередині клубу. Єдиний виняток – «Завтра належить мені».

Критики похвалили фільм за те, що він наважився порушити загальноприйняте уявлення про те, що мюзикли мають бути яскравими та веселими, і що Кабаре замість цього вважав за краще охопити пітьму своїх тем. Це також був перший шанс Лайзи Міннеллі заспівати на екрані, і вона була удостоєна премії Оскар за найкращу жіночу роль. Фільм також отримав сім додаткових премій «Оскар», сім премій BAFTA та три «Золоті глобуси».

Кабаре був доданий до Національного реєстру фільмів у 2015 році і залишається одним із найкращих Бродвейські музичні адаптації усіх часів.