10 найкращих вступних кадрів з фільмів 2010-х років

Перші кадри фільму багато говорять про фільм і визначають очікування глядачів від решти історії. За допомогою першого зображення, показаного на екрані, творці фільму можуть передати ставки, обстановку та динаміку персонажів, які сприятимуть діям персонажів та драматичності розповіді. Хоча важливо, щоб ці знімки були красиво оформлені і виглядали чудово, вони повинні бути більш ніж естетично приємними. Кожен кадр фільму повинен бути як візуальної, так і оповідальної мети. щоб привернути увагу глядача.

Є багато фільмів 2010-х років, які будуть актуальними і через 50 років, і за першими моментами фільму зазвичай легко сказати, чи витримає він випробування часом. Хоча існує безліч фільмів з чудовими першими кадрами, які виявляються нудними або нудними і, навпаки, ці фільми примудряються бути красивими і знаковими. 2010 роки стали знаковим десятиліттям для кіно. із неймовірними першими ударами. Хоча це далеко не єдині сильні перші сцени фільмів 2010-х років, вони одні з найвідоміших і найнадзвичайших.

10

Леді Берд (2017)

Режисер Грета Гервіг

До того, як Грета Гервіг увійшла в історію своїм блокбастером БарбіСвою режисерську кар'єру вона розпочала на набагато спокійнішій та інтимнішій ноті. Повнометражний дебют Гервіг. Леді Бердзірки Сірша Ронан як головний персонаж. Леді Берд — молода жінка, яка навчається у старшому класі середньої школи, намагається встановити свою особистість та розібратися у складних стосунках зі своєю матір'ю. Ці відносини визначають історію Леді Бердяк видно на першому кадрі.

Ронан демонструє одну з найкращих ролей у фільмі А24, а її хімія з Лорі Меткалф, яка грає її мати Меріон, робить їхню динаміку незабутньою. вони не сплять, відштовхують один одного ще далі. і зачіпає боротьбу, з якою стикаються багато матерів і дочок у своїй динаміці.

9

Проект Флориди (2017)

Режисер Шон Бейкер

Директор Флоридський проектШон Бейкер опинився в центрі багатьох недавніх розмов про Оскара і представлення американського робітничого класу завдяки своєму останньому фільму, Анора. Проте, його фільм 2017 року, Флоридський проектстав першим успіхом режисера у критиків. та аудиторії. Розказаний з погляду Муні (Принц Брукілн), молодої дівчини, яка мешкає у мотелі у Флориді недалеко від Діснейуорлда. Флоридський проект це неймовірне дослідження молоді та класової боротьби у США.

Флоридський проект має справу з багатьма серйозними та дорослими темами, а Муні тікає від своїх ігор та ігор з іншими дітьми в її районі, які стикаються з такими самими труднощами. Саме завдяки своєму дитячому погляду на життя Муні може пережити свої негаразди та орієнтуватися, бачачи свою матір у напружених та часто жорстоких ситуаціях. Коли вона сидить з іншою дитиною, далеко від нагляду дорослих, біля яскравої веселої стіни, повідомлення Флоридський проект ідеально підходить глядачеві.

8

Ла-Ла Ленд (2016)

Режисер Демієн Шазель

Майстерно створена вступна сцена Ла Ла Ленд у ньому немає жодного з головних героїв фільму але передає мрії і прагнення, що їх живлять, і навіть будь-яку лінію діалогу, що вони доносять. Любовний лист до міста Лос-Анджелеса, Ла Ла Ленд безсоромно романтичний і викликає ностальгію за старим Голлівудом, хоч і дозволяє деякому цинізму пронизувати фантазію. У першому номері демонструються найкращі та найгірші частини Лос-Анджелеса, а пробка перетворюється на данину вірі в те, що приїзд у місто зробить ваші мрії реальністю.

Один із найкращих кіномюзиклів 21 століття. Ла Ла Ленд це не тільки фільм і музика, а й данина поваги всім формам мистецтва та людям, які невпинно слідують своїй мрії творити. Незважаючи на сонячну та красиву зовнішність вступного номера, всередині пісні приховано глибше послання. Він має золоту зовнішність голлівудської мрії, але для досягнення цього ідилічного існування потрібна важка робота і багато днів нескінченних розчарувань і жертв.

7

Якби Біл-стріт могла заговорити (2018)

Режисер Беррі Дженкінс

За мотивами однойменного роману Джеймса Болдуїна. Якби Біл-стріт могла заговорити розповідає несамовиту історію Тіш (Кіки Лейн) і Фонні (Стефан Джеймс), двох нещасних закоханих, розлучених несправедливістю 1970-х років. Якби Біл-стріт могла заговорити не отримав такої ж уваги, як раніше новаторський фільм режисера Баррі Дженкінса, Місячне світлоце фантастичне доповнення до його фільмографії і його не можна забувати. Незважаючи на те, що протягом усієї історії присутні спустошення та забобони, існує також неминущий потік любові.

Це кохання — те, що підтримує Тіш і Фонні, оскільки расизм і системне гноблення на той час постійно їх роз'єднують. Якби Біл-стріт могла заговорити. У перші миті фільму їхнє кохання виливається за межі екрану, коли Тіш і Фонні йдуть пліч-о-пліч по тихій, обсадженій деревами вулиці. Це чудовий стежить кадр, який надовго залишиться у пам'яті пари. даючи їм місце, щоб побути наодинці один з одним, зберігаючи при цьому тиху близькість, на якій будуються їхні стосунки.

6

Інтерстеллар (2014)

Режисер Крістофер Нолан

Крістофер Нолан Міжзоряний – це, безперечно, один із найкращих фільмів Метью МакКонахі, в якому актор демонструє неперевершену гру. Спостереження, як Купер жертвує всім заради виживання людства у цій епічної науково-фантастичної драмі, викликає сльози на очах, і Нолан не ухиляється від того, наскільки важко доводиться Куперу. Проте, вирішення проблем людства ховається всередині Міжзоряний від початку, і це повідомлення передається у першому кадрі.

Хоча підказки у Міжзорянийпершу сцену видно лише при повторному перегляді, На першому кадрі зображено книжкову полицю та іграшковий космічний корабель, які стали порятунком людства. Куперу потрібно багато часу, щоб зрозуміти, що саме він весь цей час відправляв повідомлення собі і Мерфу, навіть якщо у фільмі ці підказки з'являлися від початку. Як і більшість фільмів Нолана, Міжзоряний з кожним наступним переглядом стає краще.

5

Дитинство (2014)

Режисер Річард Лінклейтер

У першому кадрі фільму Річарда Лінклейтера ДитинствоМейсон (Елар Колтрейн) дивиться в небо, мріючи, втрачений у уявному світі, створеному ним самим. Не дивно, що саме цей кадр був обраний для постера та безлічі маркетингових матеріалів. для Дитинствооскільки він передає близькість та розуміння характеру Мейсона, чого важко досягти на екрані. Старіючи на очах у глядачів, Мейсон стає майже невпізнанним у порівнянні з дитиною у перших кадрах фільму, хоча цей хлопчик завжди буде його частиною.

Розстріляний протягом дванадцяти років, Дитинство Проект був довгим та трудомістким, але результати говорять самі за себе. Лише небагато фільмів так точно і ніжно відображають величезні та крихітні моменти дорослішання і те, наскільки ці етапи раннього життя нас формують. Згадуючи першу сцену Дитинство після знайомства з усім життям Мейсона до коледжу неймовірно зворушливо бачити в ньому такий універсальний портрет дитинства.

4

Рома (2018)

Режисер Альфонсо Куарон

Навмисно темп вступної заставки до роману Альфонсо Куарона. Рома змушує глядачів сидіти та чекати для задоволення частини історії, що залишилася. Показово, що глядач знайомиться з розповіддю, коли Клео миє підлоги у будинку, над яким вона працює. У міру розвитку заголовків вода повільно затоплює кадр, доки його не затопить мильна рідина, а бруд та історія статі не змиються.

Ялиця Апарісіо незабутня в ролі Клео, однієї з прибиральниць у багатому мексиканському будинку, де більшість Рома має місце. Дія відбувається у 1970-х роках. Рома розглядає расову та класову напруженість у Мексиці в цей період через призму Клео, яка спостерігає за комфортом та нещастями сім'ї, на яку вона працює, з боку. кінця фільму, навіть якщо це ілюзія.

3

Дюнкерк (2017)

Режисер Крістофер Нолан

Як і всі роботи Нолана, Дюнкерк грає з часом і перспективою, і це видно з першого кадру фільму. Дюнкерк розгортається у кількох різних часових рамках. Одна з найнапруженіших сюжетних ліній розказана з погляду Томмі (Фіон Уайтхед), британського солдата, який очікує евакуації на пляжах Дюнкерка. Фільм починається з того, що Томмі та його однополчани блукають занедбаним французьким містом, налаштовуючи глядачів на фільм, сповнений напруги та жаху.

До використовуючи перший кадр британських солдатів, які спостерігають, як пропаганда обрушується на порожнє місто, Нолан має на увазі, як сприйняття можна змінити за допомогою навіювання та досвіду. Дюнкерк є свого роду пропагандою, оскільки вони розповідають аудиторії різні версії історії та демонструють, як досвід людей з евакуації Дюнкерка впливає на те, що вони вважають найбільш важливими частинами конфлікту. Дюнкерк є одним із найкращих за останній час завдяки стилю Нолана.

2

Паразит (2019)

Режисер Пон Джун Хо

Паразит широко вважається визначним твором Пон Джун Хо. і з цим важко сперечатися, оскільки фільм отримав нагороду «Оскар» як за найкращу режисуру, так і за найкращий фільм, а також безліч інших нагород у тому сезоні. Однак, навіть без похвал, Паразит буде відомий як незабутній фільм. Надихаючи безліч додаткових проектів, які торкаються різких відмінностей між класами через призму похмурого коміксу. Паразит протягом усього свого пробігу робить безліч шокуючих поворотів.

Однак інтенсивне соціальне розшарування і дивовижна розповідь не спрацювали б без ретельного викладу, який Бонг використовує як візуально, так і через діалог. момент, що відбиває дихотомію між світами, яку досліджує решта історії. Цікаво буде подивитися, що Бонг готує глядачам у своєму новому фільмі. Міккі 17, у головній ролі Роберт Паттінсон.

1

Шалений Макс: Дорога люті (2015)

Режисер Джордж Міллер

Яростно вибуховий Шалений Макс: Дорога люті його часто називають одним із найкращих фільмів 2010-х років, і кінематографія відіграє велику роль у тому, чому це так. Як у кольоровому, так і в чорно-білому варіанті. Шалений Макс: Дорога лютіширота та важливість першого кадру очевидна. В історії, де машини є джерелом влади та впливу в безлюдному світі, глядачі бачать персонажа, що дивиться на цю пустку. Сеттинг і ставки оповідання передаються одночасно.

У частину фільму, що залишилася, глядачі і персонажі рідко залишають цю безплідну пустелю, оскільки брак води і антиутопічна реальність, в якій живуть персонажі, підживлюють їх неймовірні дії. Камера повільно наближається до Макса (Том Харді), коли він оглядає землю і стрибає у свою машину, супроводжуючи монолог, що грає на задньому плані. Від корекції кольору до миттєвого ефекту занурення, немає жодної частини Шалений Макс: Дорога люті це розчаровує публіку після цього знакового моменту.