10 найкращих анімаційних фільмів про лиходіїв 1980-х

Анімація це жанр з унікальною можливістю створювати фантастично жахливих лиходіїв, оскільки існує дуже мало обмежень щодо того, що засіб може досягти візуально. 1980-ті роки були переломним часом для анімаційних фільмів, оскільки нові технології розширювали горизонти того, на що були здатні студії та творчі групи. Деякі з найкращих анімаційних фантастичних фільмів 20-го століття були зняті у 1980-х роках, і твір фантастики настільки хороший, наскільки хороший його лиходій. Урівноважуючи героя і часто створюючи комічне полегшення, антагоністи в цих фільмах часто переймали головне.

Глядачі, які виросли на анімаційних фільмах культової студії, з теплотою згадують кожного злого лиходія Disney. Однак не тільки диснеївські лиходії виділяються в анімації. Ознакою хорошого лиходія є той, що має нюанси та складність. Вони можуть бути злими, і їх легко ненавидіти, але вони ще переконливіші, коли мають глибшу мотивацію та розум, який залучає глядача. Хоча глядачі вболівають за героя, лиходій без харизми і неприваблива особистість ні з ким не зв’яжеться.

10

Ратіган – Великий мишачий детектив (1986)

Озвучує Вінсент Прайс

Великий мишачий детектив — один із найбільш недооцінених анімаційних фільмів Діснея про Темні віки, який включав проекти, створені студією між 1981 і 1988 роками (через BFI). Хоча якість Великий мишачий детектив був таким же високим, як і пізніша робота компанії, Великий мишачий детектив він мав темніші елементи і не був наслідуванням казки. За мотивами серії дитячих книг Василь з Бейкер-стріту фільмі головний герой змагався з грізним Ратіганом.

Черпаючи натхнення у творах в Шерлок Холмс, Детектив Безіл намагається завадити Ратігану створити штучну королеву з годинникового механізму, щоб він міг правити світом щурів. Хоча Ратіган огидний і жадібний до влади, він також розумний і чарівний у свій власний трохи мерзенний спосіб. Заплутані сюжети та підлі трюки Ратігана змушують глядачів гадати до кінця. Крім того, голос Вінсента Прайса дозволяє легко почати вболівати за Ратігана, щоб отримати ще більше часу перед екраном.

9

Урсула – Русалочка (1989)

Озвучує Пет Керролл

Хоча Мелісса Маккарті зображує Урсулу в живих діях Русалонька блискуче оживив лиходія для сучасної аудиторії, ніщо не перевершить оригінальну роботу Пар Керролла. Культова гра Керролла в ролі Урсули є однією з найбільш пам’ятних і динамічних частин Русалонька, забезпечуючи чудовий контраст молодості та невинності Аріель. Урсула цікава тим, що вона розумна і вміє використовувати невігластво Аріель на свою користь. Крім того, у неї є фантастична пісня лиходія в «Бідних нещасних душах».

Русалонька Це був переломний момент для Діснея, оскільки проект ознаменував початок Діснеївського ренесансу і довгий ряд хітів студії. Хоча основна увага в історії зосереджена на коханні, яке розквітає між Аріель та Еріком, без Урсули, яка втілює кумедних і харизматичних лиходіїв, якими Дісней став би відомим, було б мало конфлікту чи ризику. Урсула — багатовимірний і кумедний антагоніст, починаючи від дизайну персонажа й закінчуючи мотивацією.

8

Мегатрон – Трансформери: Фільм (1986)

Озвучує Френк Велкер

Перед тим, як Майкл Бей почав живу дію трансформери серії фільмів у 2007 році улюблені іграшки були адаптовані до мультфільму Трансформери: фільм. Коли фільм вийшов у прокат у середині 80-х, проект зробив кілька ризикованих рішень, змінивши та розширивши існуючу історію телесеріалу. однак, стиль анімації та озвучення акторів допомогли фільму отримати визнання за роки, що минули після його дебюту. Френк Веллер грає Мегатрона, лідера десептиконів, який вступає в справу з жахливим Юнікроном.

Багато великих зірок позичали свої голоси Трансформери: фільм у 1986 році, включаючи Орсона Уеллса як Юнікрона, Пітера Каллена як Оптимуса Прайма та Леонарда Німоя як Гальватрона. Хоча Мегатрон є повторюваним лиходієм у трансформери Всесвіту, він особливо привабливий у цьому фільмі, оскільки його зраджують його колеги-десептикони, і він змушений вступити в союз з Юнікроном. Його трагічна історія та нездатність перемогти автоботів стимулюють його розвиток і подальше перетворення на могутнього Гальватрона.

7

Дженнер – Секрет Німа (1982)

Озвучує Пол Шенар

Тварини наділяються неймовірною силою та розумом Секрет Німафантастичний пригодницький фільм у якому миша місіс Брісбі вирушає в епічну подорож, щоб врятувати свою родину. Шукаючи спосіб захистити свого сина та транспортувати його в безпечне місце, місіс Брісбі звертається за допомогою до групи щурів, які брали участь у експерименті, наділивши їх людськими здібностями та розсудливістю. Їхній лідер Нікодемус має доступ до магії та сили, а інтриган Дженнер намагається підірвати його план допомоги Брісбі.

Дженнер настільки жадібний до влади, що готовий підірвати все, над чим працював Никодимус, і вдається до жорстокого насильства в останньому акті фільму. Він відчайдушно потребує амулета, подарованого місіс Брісбі, який дає своєму власникові силу під час кризи. Пол Шенар – великий Дженнер, оскільки його гра нагадує класичних голлівудських лиходіїв. Крім того, зовнішній вигляд Секрет Німа вирізняє фільм серед інших фантастичних творів того часу, оскільки пейзажі красиві та привабливі.

6

King Haggard – The Last Unicorn (1982)

Озвучує Крістофер Лі

Останній єдиноріг це чудовий анімаційний фантастичний фільм, який більшість глядачів ще не бачили, що дуже прикро, враховуючи, наскільки гарний стиль анімації. Крім того, Єдиноріг може бути міфічною істотою, але більшість глядачів може ідентифікувати його історію коли вона шукає інших собі подібних після того, як почувається самотньою. Під час своєї подорожі вона розуміє, що єдинорогів схопили та вигнали в окремий куточок королівства, тому що король Хаґгард хоче їхню красу лише для себе.

Через досвід Єдинорога глядачі дізнаються багато нового про людство та важливість відчуття радості та болю Останній єдиноріг. Зустрічаючи багатьох людей, які використали б їхню магію та велич у своїх інтересах, це неймовірно особливо, коли Єдиноріг знаходить людину, якій він може довіряти. Король Хаггард є причиною того, чому Єдиноріг починає сюжет загубленим і самотнім у світі, бо думає тільки про себе. Він є класичним прикладом зморшкуватого, жорстокого короля, який шкодить власному королівству своєю недалекоглядністю.

5

The Horned King – The Black Cauldron (1985)

Озвучує Джон Херт

Проте Чорний котел був сумнозвісним провалом Діснея, стала чимось на зразок культової класики за роки після її виходу. Однією з частин фільму, яка найбільше запам’яталася, є те, наскільки беззаперечно похмурою була історія та візуальні ефекти, а також настільки унікальними обстановка та дизайн персонажів. Рогатий король, антагоніст, якого повинен перемогти Таран, є жахливим монстром, який живе в замку з привидами. Кожна сцена з Рогатим Королем означає негайну зміну тону в історії та демонструє, наскільки високі ставки для Тарана.

Якщо Disney римейки Чорний котел, матиме можливість взяти всі елементи фільму 1985 року, які працюють, і об’єднати їх у більш привабливу історію для глядачів. Проте Рогатий Король лякає і стилістично жахає, йому не вистачає справ під час розповіді. Це проблема багатьох героїв фільму. однак, Чорний котел він має суть чудового фільму, а неймовірний лиходій є важливою основою для нього.

4

Амос – The Fox and the Hound (1981)

Озвучує Джек Альбертсон

Амос — один із найделікатніших лиходіїв у будь-якому анімаційному фільмі хоча його характеризують як силу, яка тримає Тода та Купера окремо; він так само жертва своєї природи, як і будь-хто інший. Лисиця і Собака запитує, чи можуть лисиця та гончак бути друзями та зберігати прихильність одне до одного, навіть якщо світ приводить їх у конфлікт. Будучи власником Купера, Еймос бачить у лисицях загрозу для свого існування та навчає Купера бути справжнім гончаком, який полює на лисиць.

Амос не погана людина, просто той, хто слідує своїм шляхом і дивиться на світ крізь особливу призму. Наприкінці фільму, хоча відчуження між Тодом і Купером є болючим, глядачі не можуть звинувачувати лише Амоса. Багато інших обставин призводять до того, що Тод і Еймос стають різними людьми, коли вони дорослішають, і зовнішні чинники не можуть бути осторонь їхніх стосунків назавжди. В кінці фільму, Амос може зрозуміти, що його упередження щодо лисиць не є достатньою причиною для полювання на Тода.

3

Carface – All Dogs Go To Heaven (1989)

Озвучує Вік Тайбек

Всі собаки потрапляють в рай добре відомий тим, що він емоційно зворушливий і напрочуд інтенсивний анімаційний дитячий фільм. Історія про німецьку вівчарку Чарлі, озвучену Бертом Рейнольдсом Всі собаки потрапляють в рай починається зі смерті Чарлі. Його зраджує бізнес-партнер Карфейс і відправляє на небеса. Однак Чарлі знаходить спосіб повернутися на Землю, щоб помститися Карфейсу, але в результаті зцілює свою душу.

Всі собаки потрапляють в рай визначається похмурими елементами, такими як посилання та зображення пекла, а також багато насильства та смерті. Важко закінчити фільм із сухими очима, тому що Дії Карфейса постійно загрожують зв’язкам між Чарлі та його новою людиною-супутницею, Ана Марія. Carface щиро страшний і хоче, щоб головним героям було боляче. Він розсуває межі, яких зазвичай немає в анімаційних фільмах. Його рішучість бути поганим протиставляється подорожі Чарлі, щоб стати кращим собакою.

2

Білл Сайкс — Олівер і компанія (1988)

Озвучує Роберт Лоджія

Не дивно, що лиходій, який спочатку написав Чарльз Діккенс, є захоплюючою частиною пригод тварин Олівер і компанія. За мотивами роману Діккенса Олівер Твіст, Олівер і компанія перетворює багатьох своїх персонажів на тварин, у тому числі Олівера, молодого кота, який приєднується до банди тварин-шахраїв із золотими серцями. однак, Білл Сайкс все ще людяний і жорстокий, в історії. Його кінцеве падіння є однією з найбільш задоволених частин фільму.

Коли імпозантний людський чоловік хоче такого милого, невинного кота, як Олівер, неважко відразу стати на бік Олівера та розгледіти плани Сайкса. Хоча Сайкс є грізною та жорстокою силою протягом усього фільму, він стає справді жахливим, коли викрадає Дженні, молоду дівчину, яка усиновила Олівера, через вашу жадібність. Поки Олівер і компанія не така темна, як вихідний матеріал, історія розширює межі дитячої анімації завдяки персонажу Сайкса.

1

Некрон і Джуліана – Вогонь і лід (1983)

Озвучений Стівеном Менделом і Сьюзен Тірелл

Найменш відомий фантастичний фільм Вогонь і лід є частиною жанру анімації для дорослих, який не набув великої популярності на початку 1980-х років, режисер Ральф Бакші. Вогонь і лід використовував ротоскопію, яка є процесом, який перетворює кадри живої дії в анімацію. Це цікава техніка, яка сьогодні мало використовується, але в той час вважалася інноваційною. Історія розповідає про конфлікт між основними елементами льоду та вогню, коли крижані лиходії Некрон та його мати Юліана посилають льодовики, щоб уловити сили вогню.

Є багато аспектів Вогонь і лід які застаріли, а сюжет не є найбільш інноваційним у жанрі фентезі. Однак він візуально привабливий, і з антагоністами доводиться рахуватися. Тоді як Тігра та Ларн, герої, потрапляють у передбачувані образи та є стандартними героями, Некрон та Джуліана цікавіші, ніж стандартні схвильований негідники. Хоча його мотивація полягає в тому, щоб правити світом, Його магія льоду захоплює, а його характери схожі на деякі з чудових антагоністів коміксів.