Містить зображення крові, насильства та взагалі тривожні теми.
Комікси Марвел
протягом усього свого життя часто балувався жахами. До існування Marvel її попередник, компанія Atlas Comics, була добре відома тим, що публікувала сотні серійних жахів, які можна було порівняти з фільмами про монстрів на кіноекрані та страшно моторошними ситуаційними жахами. Коли Джек Кірбі, Стен Лі і Стів Дітко стали героями супергероїв, Marvel дійсно включила в себе багато поп-серіалів жахів Атласу, але зрештою витіснила цей жанр у 1980-і роки.
Однак в останні кілька десятиліть, і особливо в останні роки, Marvel знову повернулася до свого коріння в жанрі жахів. Завдяки огидно гротескним і тривожним талантам найкращих авторів та художників коміксів, Marvel успішно представила те, що раніше було дуже контрольованим чином, у неприродні та жахливі збочення, які пропонує жанр жахів. На щастя для любителів жахів, до цього списку можна було б включити безліч серіалів, але в коміксах найбільше. жахливі художні стилі історії коміксів Marvel.
1
Безсмертний Халк
Дика жорстокість Халка
немає нічого нового, але до Ела Юінга, Джо Беннета та Пола Маунтса Безсмертний Халк У серіалі справжнє обличчя жорстокого жаху Гамма-Голіяфа ніколи не було повністю досліджено. Мистецтво Беннету огидний кошмар Кроненбурзьких чудовиськ. У серіалі досліджується безсмертя гамма-мутантів та космічного Сатани, з яким вони пов’язані. страхи стають лише абстрактнішими.
Хоча Marvel дозволила художникам вийти за рамки традиційних правил PG-13, керівництво Беннету повністю порушив сучасні стандарти. Безсмертний Халк огидно та тривожно, ідеально підходить для історії про Халку. Протягом усієї історії, коли психіка Брюса Беннера повністю розкриває свою справжню природу, мистецтво серіалу відбиває цю подорож. Брюс — зламана людина, яка щосили намагається знайти гармонію у своїх розладах. Ел Юінг проробив фантастичну роботу з детального опису боротьби Беннера, але Джо Беннетт повністю сформулював активну травму вченого через нелюдські форми тіла, що звиваються і переміщаються представляє серіал.
2
Dead of Night за участю Man-Thing
Ця обмежена серія MAX Comics – одна з небагатьох сучасних серій коміксів, що виражають жахливу
жахлива природа Людини-Істоти
. Хоча персонаж перетворився на свого роду напівкомедійного цуценя, його походження набагато лякаюче. Написаний Робертом Агірре-Сакаса з ілюстраціями багатьох талановитих художників, таких як Браян Денем, Нік Персіваль, Джун Чанг та Нік Кляйн. Мертва ніч повністю досліджує чудовисько, яким став Тед Салліс. Бездумна та емпатична жорстокість і жах істоти створюються спорадичними паузами напруги перед тим, як завдати удару. кульмінаційний та огидний візуальний досвід.
Людина-Річ не друг, це сила природи не обтяжений людським розумінням моралі. Він діє без злого наміру, якщо не вжити заходів заздалегідь. Він чекає та обробляє дії своїх жертв, перш ніж зустріти їх зі своєю жорстокою природою. Кожен із багатьох художників обмеженої серії створив єдине бачення, яке правильно зображує Людину-Істоту як величезний звір природи чиї потойбічні сили здаються неминуче жахливим і тривалим смертним вироком ще до того, як істота наблизиться до своїх жертв.
3
Марвел-зомбі (2005)
Найперший Марвел Зомбі серіал, який пізніше призведе до безлічі продовжень, спін-офф і мультсеріалу Disney+,
оригінальні зомбі Marvel
був частиною хвилі підвищеного інтересу до жахів нежиті в середині 2000-х. Зомбований міні-серіал Роберта Кіркмана, Шона Філіпса та Джун Чанг показав, що Marvel Comics готові до подальшого розвитку. Пориньте в сучасні темні тони який щосили намагався знайти своє місце в мейнстрім з середини 1990-х років. У цій серії герої не переживають страх сюжету, вони і є страх.
Мистецтво серіалу має досить послідовну єдність, яка залишається впізнаваною, незважаючи на явні прояви розкладання та гниття. Звичайно, і через відсутність кращих термінів, цей міні-серіал справив фурор. З появою популярного серіалу AMC Ходячі мерцінатхненний серією коміксів, також написаної Робертом Кіркманом. Марвел Зомбі почував себе як ще один розділ одержимості тієї епохи зомбі а не просто ще одна спроба отримати гроші за популярність теми.
4
Темні Люди Ікс
Хоча Люди Ікс час від часу балуються містичними мистецтвами, жоден персонаж не керує цими пригодами краще, ніж Меделін Прайор. Цей міні-серіал Стіва Фокса, Джонаса Шарфа та Френка Мартіна занурює читачів у значно темніший напрямок чим традиційно пропонувала доба Кракоа. Саме мистецтво чисте та відполіроване, але це жорстокий сюжет це те, що повністю передає візуальний страх.
Йонас Шарф та Френк Мартін використовують широкий спектр жахливих сюжетів, які обов’язково залучать улюблений засіб практично кожного шанувальника жахів. Від хвиль крові і запеклої крові до менеінфекційні маси грибків та комахЩодо питань релігійного терору, у цьому серіалі є все. Загальний тон міні-серіалу настільки гарний, що на той час
найпоширеніші Люди Ікс
з’являються вони майже почуваються недоречними після всієї цієї жорстокості.
5
Примарний гонщик (2022)
Примарного гонщика завжди було легко перетворити на жахливого. Демони, сірка та пекельний вогонь – очевидні фокуси жахів. Однак у 2022 р. Примарний гонщик Серія Бенджаміна Персі, Корі Сміта та Браяна Валянці справді закріпила те, як Життя Джонні Блейза болісно пекельне. Повсякденне існування Блейза – це щось більше, ніж просто Мефісто та його марний купальник; його пекельний пейзаж понівечених трупів і безжальних демонічних убивць.
Протягом усього серіалу Блейза переслідує демон, народжений із його власної душі. Демон, відомий як Вихлоп, – це жорстокий і безжальний монстр, який душить свої жертви, перш ніж заразити їх своїми демонічними породженнями. Замість того, щоб залежати від
Традиційний релігійний жах Ghost Rider
який безперечно використовується в серіалі, цей комічний серіал розсуває літературні та візуальні межі справжньої болісної природи Ада. Пекло, яке несе з собою Примарний гонщик — це більше, ніж просто покаяння, це агонія.
6
Хеллстрем: Син Сатани
Даймона Хеллстрома завжди важко було стилістично визначити. Майже кожен письменник та художник розвивав персонажа у своєму напрямі. Проте Алекс Ірвін, Рассел Браун та Джулія Бруско Пекельний шторм: Син Сатани серія правильно використала додаткову свободу
МАКС Комікси
подарував творцям жахів на той час. Цей міні-серіал більше не підкоряється суворішим стандартам Marvel і зміг розсунути межі «відповідного» художнього виразузавдяки чому весь продукт видається спеціально розробленим для дорослих.
Поки що Пекельна буря використовує багато тих же стилістичних стандартів, що й інші записи в цьому списку, Рассел Браун і Джулія Бруско. використання динамічного затінення це те, що псує загальну естетику. Це проста, але ефективна тактика. У поєднанні з часте використання навколишнього освітленнямистецтво серії наповнене багатими візуальними текстурами, завдяки чому твір загалом здається реальнішим, ніж видатні плоскі кольорові комікси того часу.
7
Неймовірний Халк (2023)
А духовний наступник Безсмертний Халк ряд, Неймовірний Халк, Філіпа Кеннеді Джонсона, Ніка Кляйна та Метта Вілсона знову знайомить Халка з жанром жахів. Однак цього разу Кляйн вирішив дослідити жахіття іншого типу. Неймовірний Халк
“Неймовірний Халк” – жахлива історія
– Це жахлива історія, яка поміщає Халка прямо в середину жанрів народного жаху та космічного жаху. Монстри стали менш аморфними, натомість охопивши викривлений образ чудовиськ із народних казок та міські легенди.
Кляйн значною мірою спирається на розмір як засіб демонстрації страху. Зазвичай Халк – найбільший монстр у кімнаті. Проте вороги серіалу, схожі на босів, височіють над Халком. Було б недоглядом розповісти про цей серіал, не згадавши його колориста Метта Вілсона. Неймовірний Халкматовий стиль малювання надає серіалу відчуття старовини. Так само, як жахи, з якими змушений зіткнутися Халк, колорит серіалу випромінює відчуття вивітрювання віку та мистецька епоха давно пройшла.
8
Даркхолд
Щоразу, коли Marvel випускає пов’язані антології, це завжди стає чудовою нагодою виділити різних письменників та художників, одночасно утримуючи читача в курсі загальної сюжетної лінії. Даркхолд досліджує шість історій, розділених на шість різних стилів та форм мистецтва. Хоча не кожен випуск зберігає той самий рівень жаху, що й попередній, загалом колектив дає достатньо, щоб задовольнити будь-якого шанувальника жахів Marvel. «Казки про саспенс», Райан Норт, Гільєрмо Санна та Ян Херрінг, а також “Межа міцності” Алекса Пакнаделя, Діогенеса Невеса та Джима Харалампідіса, особливо подаруйте тривожний досвід страху.
«Казки про саспенс» використовує ретро-футуристичний стиль мистецтва 1960-х років, який, хоч візуально простий, стилістично підкреслює повільний розвиток історії.через його шокуючу кульмінацію. Тим часом, “Межа міцності” використовує більш сучасний погляд на зомбі та боді-хорор, що відразу ж надає його гротескного тону. Загальний,
весь Даркхолд
надає читачам невеликий набір того, на що здатні комікси жахів Marvel, і є ще однією частиною обіцянки Marvel, що триває, привнести більше жаху в свої комікси.
9
Примарний гонщик: Дорога до прокляття
Дорога до прокляття В арці представлені деякі з найяскравіших моментів Примарного Гонщика. надмірно насичений та викликаючий головний біль художній хаос що персонаж будь-коли бачив; але це працює. Ще одна серія, в якій використовується динамічне затінення та навколишнє світло. Комікси багаті на темні тіні, що розбивають постійну палаючу ауру Примарного гонщика. Зображення здаються майже 3D, завдяки чому Жахи на сторінці активно присутні у просторі читача.
Сценарій Гарта Енніса допомагає створити більш жорстоке середовище, ніж зазвичай використовується в розповідях про примарного гонщика, але мистецтво та колористика Клейтона Крейна — ось що виділяє серіал. Не можна недооцінювати те, як реалістично, але страшенно страшно, Робота Крейна створює комікси. Приймаючи значно сміливіші дорослі тони як у листі, так і в мистецтві, альбом 2006 р. Примарний гонщик Серія практично є самостійним витвором мистецтва, окремим від інших робіт Marvel. Подібно до коміксів MAX,
відбитки лицарів Marvel
потягнуло багатьох героїв Marvel у темніші та «гостріші» напрями, але ця серія «Примарного гонщика» зовсім не боялася розсовувати кордони Допуск Marvel до тривожних дорослих жахів.
10
Підводник
Один із найстилістичніших серіалів Marvel на сьогоднішній день. Sub-Mariner: Глибині, Пітера Міллігана та Есада Рібіча – ще один додаток до відбитків Marvel Knights. На даний момент ця серія Найдивніший і найтривожніший візуальний досвід Marvel на сьогоднішній день. Унікально схиляючись до того ж стилістичного спрямування, що й Чужак франшиза або 2020-ті Під водою, ця серія поміщає читачів у компактне, ізольоване середовище, далекий від будь-якого почуття людяності. Опинившись у пастці на багато миль води, команда підводників бореться за виживання, тоді як на них полює демон глибин Немор.
Незважаючи на те, що ця ненормально байдужа версія Немора є центральною темою серіалу, її рідко можна побачити. Натомість справжній жах вбудований у тривогу, виражену в компактності оточення персонажів і страх, який поступово наростає протягом кожного випуску. Есад Рібіч робить фантастичну роботу, занурюючи читачів у клаустрофобні кордони, в яких замкнені підводники, особливо в його простому використанні темряви як засобу увічнити почуття панічної ізоляції в серіалі. Коли
Немор нарешті з’явився
його жах більше результат тривожної напруги ніж через відверте видовище.