Сільвестр Сталлоне Легендарна кар'єра наповнена знаковими ролями та деякими цікавими моментами. Від синців Роккі до приголомшливих вибухів Рембо. він зарекомендував себе, як справжній голлівудський титан. Однак навіть у деяких найкращих фільмах Сільвестра Сталлоне іноді зустрічаються сцени, які явно суперечать логіці, нагадуючи глядачам, що жодна зірка, якою б великою вона не була, не застрахована від кінематографічних помилок. Фактично деякі з цих сцен навіть працюють на користь грандіозного образу Слая, надаючи зірці ненавмисного комедійного відтінку, який підкреслює абсурдність його гучного образу.
Здається, що ці моменти або не пов'язані з рештою історії, або просто не мають сенсу. Можливо, це дивовижний хід кінематографістів, а можливо, це Сталлоне розігрує своїх численних фанатів. Незважаючи ні на що, Італійський жеребець завжди вміє знайти баланс між сміливістю та розгубленістю. Ці моменти, показані у найкращих трилерах Сільвестра Сталлоне, а також у комедіях та науковій фантастиці, настільки ж чудові, наскільки й безглузді.
10
Рембо: Остання кров
Лабіринт підземного тунелю
“Рембо: Остання кров” розповідає про знаменитого Джона Рембо, якого зіграв Сільвестр Сталлоне, який намагається виконати рятувальну операцію. Живучи тепер в Аризоні на своєму сімейному ранчо, Рембо протистоїть небезпечному злочинному картелю, коли його сурогатна дочка Габріела загадково зникає в Мексиці після того, як розшукала свого колишнього батька.
У Рембо: Остання кровДжон Рембо перетворює своє ранчо на фортецю смерті. Лабіринт підземних тунелів, оснащених пастками, що розкинулися під будинком, захоплює дух і, безперечно, сталлоні. Однак масштаб цієї майстерно створеної небезпечної пастки не може не змусити глядачів чухати потилиці. Лабіринт стає ареною фінальної, кривавої бою Сталлоне.
Ці клаустрофобні тунелі відбивають психіку Рембо. сцена перетворюється на пародію. Начебто Рембо запозичив кілька трюків у Хитрого Еге. Койота. Вибухи пасток, нещадні засідки та повна зневага до практичності поєднуються, щоб знищувати поганих хлопців майже мультяшним способом, залишаючи правдоподібність першою жертвою. Приносячи логіку в жертву чистому адреналіну, підземні тунелі є класичним Рембо. Жорстокий, хаотичний і надмірний.
9
Денне світло
Ще один нереальний тунель
“Денне світло” – трилер-катастрофа режисера Роба Коена. Сільвестр Сталлоне грає Кіта Латуру, колишнього начальника служби невідкладної медичної допомоги, який має провести групу тих, хто вижив у небезпечну подорож після того, як катастрофічний вибух замкнув їх у Голландському тунелі. До нього приєднаються Емі Бреннеман у ролі письменниці Медді Томпсон та Вігго Мортенсен у ролі знаменитого авантюриста Роя Норда.
Денне світло Перед Кітом Латурою (Сильвестр Сталлоне) стоїть нездійсненне завдання — врятувати тих, хто вижив, потрапили в тунель, що обвалився під річкою Гудзон. Токсичні пари і підступні уламки – ось лише деякі з небезпек, про які Сталлоне навіть перестає хвилюватися. з його явною рішучістю, що вселяє трепет, але напружує стіни реальності до комедійного ступеня. Здатність Сталлоне виживати у цих екстремальних умовах, мало маючи відповідного спорядження, кидає виклик навіть досвідченим фахівцям швидкого реагування. Незважаючи на це, «Жеребець» зображує ці героїчні вчинки з таким шаленим задоволенням, що легко на секунду призупинити недовіру, аби просто оцінити нещадну абсурдність актора.
Потім починаються сцени у каналізації, і реальність різко падає. Латура здається непорушним, він не звертає уваги на втому та травми, якби вони були незначними незручностями. Навколо нього кружляють токсичні гази, швидкі потоки загрожують поглинути групу. Структурні руйнування маячать кожному кутку. Ігноруючи всі ці фактори чистої небезпеки, він продовжує битися практично неушкодженим. Високі ставки та чарівність Сталлоне як зірки бойовиків просувають історію вперед.що поєднує напружену драму з відтінком ненавмисної фантазії.
8
Суддя Дредд
Розкриття особи судді Дредда
“Суддя Дредд” – науково-фантастичний бойовик 1995 року, заснований на однойменному комічному персонажі. Дія відбувається у далекому антиутопічному майбутньому. Людство обрало «Суддів», щоб вершити правосуддя, які діють як «суддя, присяжні та кати», керуючи беззаконним світом Mega-City One. Але коли суддю Дредда звинувачують у вбивстві його власний брат, Дредд завдасть йому удару у відповідь, щоб відновити верховенство закону і притягнути його до відповідальності.
У Суддя Дреддперсонаж Сильвестра Сталлоне знімає шолом та відкриває обличчя. бо суддя Дредд ніколи не знімає шолом в оригінальних коміксах. Ця первісна атмосфера таємничості, яка ідеально символізує безлику природу закону, у цей момент повністю виключена з фільму, що є відхиленням від вихідного матеріалу, що глибоко розчарувало пуристів.
Рішення показати обличчя Дредда, ймовірно, було спрямоване на те, щоб отримати зиск із зіркової сили Сталлоне. Однак це суперечило усталеним знанням. Наступні адаптації, такі як 2012 рік. Дредд з Карлом Урбаном у головній ролі, вшанував традицію, змусивши головного героя не знімати шолом протягом усього фільму. Поки що це окрема дискусія, Сталлоне Суддя Дредд Розкриття особи явно кумедно розглядати. Незважаючи на те, що при цьому було принесено в жертву більшу чесність, творче рішення показати обличчя Сталлоне просто необхідно було втілити в життя.
7
Нестримні 2
Команда елітних найманців неодноразово кидає виклик смерті
«Нестримні 2» об'єднують деяких із найвідоміших зірок бойовиків в історії кіно в рамках вибухової місії зі зупинки лідера терористів Жана Клода Ван Дамма Жана Вілена. Цього разу Барні Росс у виконанні Сільвестра Сталлоне супроводжують не тільки такі товариші по команді, як Лі Крістмас у виконанні Джейсона Стетхема, Ганнер Дженсен у виконанні Дольфа Лундгрена та Хейл Цезар у виконанні Террі Крюса, а й старі друзі, такі як Тренч Маузер. Арнольда Шварценеггера, Містер Черч в виконанні Брюса Вілліса, і Букер Чака Норріса.
У той час як Кіт Латура явно був, принаймні, напівнепереможним, Сталлоне та його легендарний список героїв бойовиків у Нестримні 2 зробив би Денне світло каналізація виглядає ще більше схожою на дитячу гру. Команда з цього культового сиквела неодноразово є сусідами з торнадо куль, вибухів і чистого хаосу. Коли вони йдуть неушкодженими з кожної сутички, логіка повністю викидається з вікна, знову і знову. Це, звичайно, знайомий образ в ансамблевих бойовиках, але в Нестримні 2, за своїм масштабом він перетворюється на чисту комедію.
Фільм просто потопає у обурливій надмірності. Сталлоне та його команда демонструють настільки грандіозні уявлення, що вони межують з мультяшними: вони ухиляються від вогняних куль і знищують армії, ніби це лише один день на роботі. Надмірна стимуляція надмірної мужності, що рухається Сталлоне, здається гарячковою мрією про бойовика. Хоча це, безсумнівно, захоплююче, фактична відсутність реальної небезпеки випаровує будь-яку початкову напругу, що виникає на початку. Незважаючи ні на що, Нестримні 2 це дика поїздка, де реальність змінюється приголомшливими, наповненими адреналіном декораціями.
6
Кліффхенгер
Пограбування у повітрі
«Кліффхенгер» режисера Ренні Харліна розповідає про колишнього рейнджера Гейба Вокера, який стикається зі своїм минулим на підступній вершині. Спочатку повернувшись, щоб допомогти альпіністам, що застрягли, Вокер виявляє, що це викрадачі, які шукають втрачені гроші, що ускладнює і без того небезпечну рятувальну операцію.
У КліффхенгерГейб Вокер (Сільвестр Сталлоне) з головою кидається в зухвале пограбування у повітрі, яке швидко виходить з-під контролю. Спочатку він здійснює настільки обурливий переліт із літака на літак, що це кидає виклик усім законам фізики. З висотним вітром та розрахунком за частки секунди, майже неможливо уявити, щоб ця ситуація коли-небудь відбувалася поза голлівудським майданчиком. Незважаючи на те, що ця несамовита сцена дуже неймовірна, вона все ж таки не перестає утримувати глядачів прикутими до екрану.
Начебто фільм може ще більше посилити небезпеку, Гейб виявляє, що звисає з стрімких скель, огинаючи лавини і ставлячись до будь-яких законів фізики як до незначних припущень. Невтомна енергія Сталлоне робить ці сцени захоплюючими. Хоча правдоподібність зовсім відкинута в пилюку, пограбування в повітрі залишається візитною карткою Cliffhanger. блискучий приклад прихильності фільму до надлишку адреналіну. Це захоплююче нагадування про те, чому бойовики 90-х насолоджувалися видовищністю на шкоду реалізму.
5
Кобра
Розрізаємо піцу ножицями
У «Кобре» геніальний математик стає лінчевателем і використовує свій інтелект для скоєння заплутаних злочинів, тоді як поліція намагається його затримати. У міру розвитку сюжету шари таємниці розкриваються, що призводить до захоплюючої розповіді, наповненої напругою та інтелектуальними дуелями.
Бойовик 1986 року Кобра весело самознищує серйозну репутацію Сталлоне воістину дивний момент. Розрізаємо піцу ножицями. Це кумедний химерний штрих, що майже межує з повномасштабною сатирою, незважаючи на те, що Сталлоне був таким же серйозним, як і завжди. У фільмі, наповненому перестрілками та нескінченним парадом крутих моментів, ця крихітна деталь здається майже недоречною. Якби хтось вставив гарячий шматок поганої комедії в жорстокий бойовик з крижаними прожилками, сцена розрізання піци, що запам'ятовується, не може не відчуватися як реальний збій у Матриці.
Ця сцена різко контрастує з суворим і жорстоким підґрунтям фільму. Він дає короткий огляд особистості, яка не є повністю похмурою, враховуючи інтенсивне зображення Сталлоне Кобри, що підживлює жорстокість, яка визначає більшу частину фільму. Як не дивно, момент із ножицями надає характеру Сталлоне особливу людяність. Це все одно, що зазирнути за завісу його сталевої манери поведінки. Хоча ця сцена, безперечно, дивна, вона підкреслює готовність фільму прийняти невеликі, незвичайні чудасії на тлі високого рівня насильства та серйозності.
4
Роккі IV
Боксер тренується у сибірській глушині, щоб зустрітися з грізним противником.
Роккі IV бачить повернення культового чемпіона у надважкій вазі Сільвестра Сталлоне після його перемоги над Клаббером Ленгом. Коли показовий поєдинок між Аполло Крідом Карла Уезерса та зіркою боксу СРСР Іваном Драго Дольфа Лундгрена йде не так, як треба, Роккі Бальбоа докладає всіх зусиль, щоб перемогти радянського спортсмена, щоб вшанувати спадщину свого друга і підняти патріотичний дух Америки.
У Роккі IVРоккі Бальбоа тренується у замерзлій пустелі. Він рубає дрова і тягнеться глибоким снігом, як лісоруб на завданні. Це різко контрастує з елегантними, високотехнологічними заняттями у тренажерному залі його опонента Івана Драго, де відстежується та вимірюється кожне посмикування м'язів. Смішно бачити, як Роккі тренується в таку погоду, враховуючи російське походження його суперника. але ще кумедніше порівнювати режим тренувань Роккі з інтенсивними науково обгрунтованими тренуваннями Драго.
Цікаво, що сибірські пейзажі, що зображені у фільмі, навіть не знімалися в СРСР. Ці сцени були зняті в Джексон-Хоул, штат Вайомінг, але пересічена місцевість цього району, як і раніше, додає жорсткості тренувальним циклам аутсайдерів Роккі. Навіть якщо ці методи старої школи здаються сумнівними порівняно з лабораторним режимом Драго, вони зміцнюють імідж Роккі як скромного, рішучого бійця, який покладається на серце та грубу силу. Це саме те, на що можна очікувати від абсолютного аутсайдера, особливо від того, хто грає на історичних темах протистояння Росії та Америки.
3
Надмірно
Нереалістичний професійний армрестлінг із дивними мотивами
Лінкольн Хоук, далекобійник і армрестлер, бере участь у турнірі з армрестлінгу з високими ставками, щоб виграти нову вантажівку і почати нове життя. Він бореться як на рингу, так і за опіку над своїм колишнім сином. У фільмі напружені спортивні події поєднуються з проникливою історією спокути та сім'ї.
Начебто все не може бути ще дивнішим, Лінкольн Хоук (Сільвестр Сталлоне) бореться за опіку над своїм сином, взявши участь у турнірі з армрестлінгу в Надмірно. Фільм настільки абсурдний, як його описує назва. пік якого посідає напружену сутичку в Лас-Вегасі. Передбачається, що перемога Хоука якимось чином відбиває його тріумф у завоюванні свого сина, який одночасно бореться за законну опіку.
Крім сюжетної лінії, фільм незручно занурюється у світ змагального армрестлінгу з багатьма очевидними вадами в точності цього виду спорту. Барвисті суперництва та гострі матчі Надмірноце хліб з олією, але драматичні прийоми, надмірний час матчів та нереальні фізичні подвиги роблять цей фільм настільки ж кумедним, як і серйозним.. Незважаючи на це, щира рішучість Сталлоне Надмірно сама по собі чарівна сила, яка надає цьому фільму цікавої подвійності емоцій.
2
Руйнівник
Три мушлі
У бойовику 1993 року «Руйнівник» Сільвестр Сталлоне грає переміщеного в часі поліцейського Джона Спартана, який щосили намагається адаптуватися до 2032 року після того, як його зазнали кріогенної заморозки за провал на роботі. Однак його навички старої школи стануть у нагоді невинному поліцейському Леніну Хакслі (Сандра Баллок) і футуристичному місту Сан-Анджелесу, коли злочинець Саймон Фенікс (Уеслі Снайпс) розморожений, а самовдоволена влада не знає, як реагувати.
Руйнівник представляє ще одну дивну альтернативну реальність фільмів Сталлоне. Майбутнє замінило туалетний папір трьома мушлями. Ця химерна деталь ставить у глухий кут як головного героя фільму, так і глядачів, змушуючи багатьох задаватися питанням, як же в ньому опинилися три черепашки. Руйнівник робота У фільмі так і не пояснюється, як і чому працюють ці мушлі, в результаті чого всі висять у повітрі. Цей явно дивний нюанс упродовж багатьох років викликав нескінченні суперечки. Це привносить необхідну частку гумору в Руйнівник, але також викликає потік практичних питань, куди, як не дивно, не було отримано відповіді.
Загадка трьох черепашок з того часу перетворилася на легенду поп-культури. Шанувальники теоретизували, жартували та розмірковували про ці снаряди, продовжуючи і продовжуючи з явною недовірою. Зрештою сценарист фільму Деніел Уолтерс визнав, що це був лише жартівливий спосіб продемонструвати дивні, футуристичні гігієнічні звички. Ця безтурботна плинність ще більше цементує Руйнівник як фільм, який змушує глядачів не замислюватися над його примхами, поєднання сатири та наукової фантастики способами, про які просто не чули до виходу фільму у 1993 році.
1
Рембо: Перша кров, частина 2
Стрілянина з М60 від стегна
Рембо: Перша кров, частина 2 розповідає про Джона Рембо, якого грає Сільвестр Сталлоне, коли він виходить із в'язниці для санкціонованої урядом секретної місії назад у ворожі джунглі В'єтнаму. Йому доручено збирати розвіддані про американських військовополонених, і він стикається з величезними труднощами у цій операції з високими ставками.
У Рембо: Перша кров, частина 2, Джон Рембо стріляє з кулемета М60 з приголомшливою точністю. Оскільки він безжально і легко знищує ворогів, ця сцена виявляється буквально зовсім не реалістичною. Насправді, Поводитися з такою важкою зброєю від стегна було б зовсім непрактично. Тільки віддача робить будь-яке прицілювання практично неможливим. Незважаючи на це, неймовірний талант Сталлоне не знає меж, особливо коли справа стосується автентичної перестрілки.
Незважаючи на те, наскільки безглузда стрілянина від стегна з М60, цей момент перетворився на фірмовий образ Рембо. Він демонструє невблаганну міць Рембо. Перебільшена трактування вогневої могутності у фільмі чудово вписується у стереотипний стиль дії більшості фільмів Сталлоне, постійно підживлюючи апетит глядачів до нестримних героїв та вибухових протистоянь. Знаменита сцена Рембо M60, далека від реальності, чудово втілює в собі бойовики 1980-х років та їхню відданість видовищу, а не образної та буквальної точності.