10 культових класичних фільмів 70-х, які погано постаріли

Хоча багато фільми 1970-х років з тих пір створили культ послідовників, це не означає, що вони не погано постаріли у наступні десятиліття. Будь то застарілий соціальний та політичний контент, погані спецефекти чи навіть обурливі концепції, які не відповідають сьогоднішньому сучасному кінематографічному ландшафту, цікаво відзначити, наскільки час може зруйнувати погляд аудиторії на конкретний фільм. Хоча ці фільми, можливо, погано постаріли, це не обов’язково робить їх поганими, і важливо розглядати їх як продукти тієї епохи, в якій вони були зняті.

Деякі з найкращих фільмів 1970-х років мають чимало проблем зі старінням, особливо це стосується культової класики, яка вже вийшла за межі звичайних кінематографічних очікувань. Від дурних передумов, таких як незвичайна комедія, у якій Клінт Іствуд грає у ролі мавпи, до класичних науково-фантастичних фільмів, спецефекти яких просто не витримують критики. погано зістарені фільми 1970-х років демонструють, наскільки далеко просунулося кіновиробництво за минулі роки.. Хоча всі ці фільми мають відданих шанувальників, слід визнати, що вони дуже постаріли.

10

У будь-якому випадку, але вільно (1978)

Режисер Джеймс Фарго

Це воістину один із найгірших фільмів Клінта Іствуда. У будь-який бік, але вільно більше схоже на дивний сон, ніж на справжній фільм. Ця незвичайна комедія з Іствудом, яка щойно вийшла з епічного вестерну про помсту. Злочинець Джозі Уельсз орангутангом для безтурботного фільму, який не витримав випробування часом. Мало того, що У будь-який бік, але вільно шокуючи нехарактерний для Іствуда фільм, але він також був досить успішним, щоб у 1980 році отримав ще найгірше продовження під назвою Будь-який спосіб, яким ви можете.

Хоча в 1978 році можливість побачити Іствуда в комедії, наповненій мавпами, могла здатися новинкою, але, озираючись назад, можна сказати, що це прикра аномалія в кар’єрі, наповненій культовими фільмами. Сьогодні, глядачі пам’ятають Іствуда як Людину без імені у романі Серджо Леоне. Доларова трилогія або як режисер та партнерка з фільмів, які отримали нагороду за найкращий фільм. Непрощений і Малятко на мільйон доларів. Маючи це на увазі, У будь-який бік, але вільно не дуже добре постарів, і ясно, що Іствуд займався цим переважно заради зарплати.

9

Милий дитина (1978)

Режисер Луї Малль

Хоча очевидно, що соціальні норми щодо прийнятності радикально змінилися за останні кілька десятиліть, все ще незрозуміло, як такий фільм, як Мила дитина могло бути сприйнято як завгодно, тільки не моторошне, незалежно від епохи. Це історія 12-річної дівчинки, яка виросла у борделі Нового Орлеана. надмірна сексуалізація дитячої актриси Брук Шілдс означало, що цей фільм дуже погано постарів. Показано напівоголені та оголені сцени з Шилдс, якій на момент зйомок було 11 років, морально-етичні проблеми Симпатична мала виробництво робить його сумним пережитком минулих часів.

Коли його було випущено, Мила дитина був добре прийнятий критиками і навіть номінований на Золоту пальмову гілку кінофестивалю Канна. Однак, незважаючи на його добрі наміри деконструювати експлуатацію дітей та теми втрати невинності, наявність реальної дитини, яка зображує ці сцени, означала, що фільм можна було легко звинуватити в тому, проти чого він мав намір протестувати. Найбільше у світі, Мила дитина підкреслює, як сильно змінилися часи, а вплив фільму на Шілдса було додатково досліджено у документальному фільмі 2024 року. Мила малачка: Брук Шілдс.

8

Лихоманка суботнього вечора (1977)

Режисер Джон Бедем

Акторська кар’єра Джона Траволата по-справжньому пішла вгору в кінці 1970-х років, коли він отримав ролі в Керрі, Суботня нічна лихоманкаі Змащення один за одним. Хоча всі ці ролі отримали високу оцінку і досі залишаються культовою класикою, як Суботня нічна лихоманка вирішення проблем сексуального насильства та жорстокого поводження означало, що воно постаріло найгіршого з них усіх. Поки що Суботня нічна лихоманка яскраво торкаючись раси та ідентичності серед руху дискомузики, він також продемонстрував цілком реальну загрозу сексуального насильства для жінок на той час.

В одній сцені Тоні (Траволта) намагається сексуально нав’язати себе своїй партнерці з танців Стефані (Карен Лінн Горні), а в іншій неохайна компанія друзів Тоні ґвалтує колегу-танцівницю диско Аннетт (Донна Пескоу). Суботня нічна лихоманка завоював репутацію веселого фільму з великою кількістю музики та танців у стилі диско.переглядаючи його, ви шокуєте, скільки фанатизму, женоненависництва та сексуального насильства було продемонстровано. Хоча ці аспекти додають тематичної глибини історії, це також багато в чому означає, що Суботня нічна лихоманка погано постарів.

7

Фотошоу Роккі Хоррора (1975)

Режисер Джим Шарман

Фотошоу Роккі Хоррора заслужив на репутацію, мабуть, найкультовішого фільму 1970-х років. З неймовірною музикою, провокаційними персонажами та дикою, манірною та обурливою енергетикою. Цей фільм Тіма Каррі розсунув соціальні та політичні кордони та продемонстрував теми ЛГБТК+. та проблеми, які раніше намагалися вирішити лише небагато фільмів. Хоча все це справедливо і сьогодні, слід визнати, що Фотошоу Роккі Хоррора може здатися трохи застарілим у багатьох відношеннях.

Хоча доктор Франк-Н-Фертер, можливо, і був новаторською особистістю в 1975 році, їхня самохарактеристика як «солодкий трансвестит«відчуває себе не в ногу із сучасним використанням мови серед ґендерно неконформних людей. Фотошоу Роккі Хоррора також був сповнений сцен, де згода була двозначною або навіть повністю ігнорувалась, що робить перегляд незручним після таких рухів, як MeToo. Загальний, Фотошоу Роккі Хоррора мав добрі наміри та його слід хвалити як новаторський фільм, але деякі його аспекти просто не витримують критики 21 століття.

6

Історія кохання (1970)

Режисер Артур Хіллер

Любовна історія запам’ятався як один із найромантичніших фільмів усіх часів, оскільки історія Олівера (Райан О’Ніл) та Дженніфер (Елі МакГроу) викликала відгук у сучасних глядачів. Любовна історія торкається важливих проблем, пов’язаних із навчанням і романтикою, демонструючи, як хлопчик і дівчинка з зовсім різного походження перетинаються і зрештою закохуються один в одного. Це відверто сентиментальна історія, що повністю охопила свої мелодраматичніші аспекти, коли трапилася трагедія. Любовна історія тоді викликав відгук у публіки, але сьогодні це може здатися емоційно маніпулятивним.

Один із головних аспектів, який зробив Любовна історія “Поганий вік” – ось як він представив роман Олівера і Дженніфер. Знаменита цитата з фільму «кохання означає, що ніколи не потрібно вибачатися» ідеально інкапсулює Історія кохання нездорове зображення романтики оскільки токсична динаміка між парою була романтизована, оскільки емоційна дистанція, зневажливе ставлення та інколи контролююча поведінка Олівера ніколи не зустрічалися повністю. Поки що Любовна історія можливо, це була культова класика своєї епохи, але, озираючись назад, можна сказати, що вона була наповнена застарілими темами та ідеями.

5

Смоки та бандит (1977)

Режисер Хел Нідем

Убогі, погані жарти у поєднанні з поганою виробничою цінністю означали, що хоча Смоки та бандит досяг культового культового статусу, він досі дуже погано постарів. Хоча образи та ідеї цього фільму витримали випробування часом, а образ Бо «Бандита» Дарвілл завжди буде однією з головних ролей Берта Рейнольдса, неможливо не усвідомлювати вік цього фільму. За останні майже п’ять десятиліть вартість виробництва бойовиків зросла настільки, що трюки в Смоки та бандит почуватися неймовірно ручним.

До цих проблем додавалися гендерні стереотипи, расове представництво та агресивне зображення південної культури. Гумор у Смоки та бандит був наповнений невимушеним сексизмом, і хоча характеристика Керрі, CB-псевдонім «Жаба», зробила його одним із найкращих фільмів Саллі Філд, важко сперечатися, що вона не була одномірною. Смоки та бандит все ще може бути дуже цікавим, і спадщина фільму незаперечна, зрозуміло, що цей фільм не дуже добре постарів.

4

Жах Амітівілля (1979)

Режисер Стюарт Розенберг

Жах Амітівілля започаткував давню франшизу фолк-хорору, яка включала безліч сіквелів, релізи для прямої трансляції відео і навіть переосмислення 2005 року. Як історія молодої пари, що купує будинок з привидами, фільм зачіпає сучасні побоювання з приводу фінансової незахищеності, оскільки його теми «жаху кредитної кризи» згодом повторювалися у пізніших фільмах жахів, знятих за часів економічних потрясінь, таких як Заклинання. Хоча тематичні ідеї Жах Амітівілля тримався дуже добре, саме його практичність та спецефекти започаткували цей культовий фаворит.

За десятиліття, що минули з Жах Амітівілля був створений, спецефекти значно покращилися, а це означає, що фільми про надприродне, подібні до цього, можуть до болю нагадувати твори свого часу. Хоча більш психологічні фільми, такі як Психо або слешери типу Техаська різанина бензопилою Тримайся дуже добре, як у фільмах про привидів Жах Амітівілля на жаль, ні. Хоча цей фільм заслужив своє місце в історії жахів, присутність аморальної примари не зупинила Жах Амітівілля від старіння.

3

Порятунок (1972)

Режисер Джон Бурман

Звільнення був новаторським трилером, чия сцена “Дуель на банджо” стала пробним каменем популярної культури. Хоча на момент виходу фільм мав успіх у критиків та комерційний успіх, оглядаючись назад, Звільненнянеможливо не помітити різку культурну нечутливість, що лежить в основі його розповіді. Це жахлива історія про чотирьох бізнесменів з Атланти, які зіткнулися з неосудним жителем віддаленої дикої місцевості на півночі Джорджії. Звільнення сильно схилявся до сільських стереотипів та давня стигма щодо маргіналізованих сільських жителів.

Зображення південних персонажів у Звільнення Оскільки фільм був жорстоким, відсталим та хижацьким, це означало, що фільм погано постарів у порівнянні з сучасними зображеннями сільського населення. Шокуюче та жорстоке сексуальне насильство, показане у фільмі, також зробило перегляд вкрай незручним, що ще більше зміцнило зворотне зображення його антагоністів у фільмі. Поки що Звільнення досі пам’ятають як дуже впливовий та потужний фільм, важливо розглядати його як продукт свого часу у його поданні.

2

Під планетою мавп (1970)

Режисер Дон Тейлор

Оригінал Планета мавп Фільм 1968 року з Чарльтоном Хестоном у головній ролі став еталоном популярної культури та показав один із найкращих поворотів кіно всіх часів. Продовження Під планетою мавпне може похвалитися такою ж спадщиною. Хоча наступні фільми оригінальної франшизи стали культовими, тьмяні спецефекти і справді приголомшливі оповідання означають, що вони дуже постаріли.

Хоча Хестон коротко повторив свою роль у цьому сіквелі, основний сюжет оповідає про Джеймса Франциска в ролі Брента, американського астронавта, посланого врятувати Тейлора (Хестона). розвинені телепатичні можливості. Хоча це був цікавий новий напрямок для франшизи, він підірвав більшу частину оповідання попередньої класичної історії і був наповнений тьмяними спецефектами, які сильно застаріли Під планетою мавп.

1

Фоксі Браун (1974)

Режисер Джек Хілл

Жанр Blaxploitation виник у 1970-х роках як засіб для чорношкірих художників відновити свою культурну самобутність за допомогою фільмів, у яких більше уваги приділяли афроамериканському світогляду. Класикою жанру стали такі фільми, як Вал і Суперфлайякий асоціював цей стиль кіновиробництва з неймовірною музикою соул та фанк. Ще одним важливим релізом став Фоксі Браунз Пем Грієр у головній ролі, який продемонстрував більш жіночий підхід до цих типів фільмів і був знятий як розширююче можливості представлення жіночої автономії.

Хоча багато аспектів Фоксі Браун досі зберігається, і це неймовірна капсула часу для певної епохи в кіно, його теми розширення прав та можливостей жінок більше схожі на об’єктивацію, якщо дивитися через сучасну лінзу. Фоксі Браун був наповнений вкрай сексуальними зображеннями і навіть був заарештований та конфіскований у Сполученому Королівстві відповідно до розділу 3 Закону про непристойні публікації 1959 року під час жахливої ​​паніки на відео (через Фермери дині.) Хоча теми та ідеї, розкриті в Фоксі Браун все ще здається актуальним, важливо розглядати його поза контекстом, у якому його було створено.

Джерело: Фермери дині