
Найбільш емоційні моменти в науково -фантастичних фільмах досить сильні, щоб когось звести до сліз, навіть якщо вони використовують потойбічні концепції, які важко лікувати. Велике розповідь історій обертається навколо персонажів та емоцій, а це означає, що режисери можуть зв’язатися зі своєю аудиторією, навіть якщо вони жонглюють поняттями, такими як подорожі в часі, життя прибульців та вивчення глибокого космосу, для яких люди не мають керівництва.
Часто це так, що дивні наукові та фантастичні поняття можуть зробити історію ще більш емоційно резонансною, оскільки вони дозволяють нам бачити власний досвід свіжими очима. Фільми як Прибуття І Міжзоряний Використовуйте свої науково -фантастичні елементи для інтерв'ю втрату, пам’яті та емоційної відстані від нової точки зору. Зрештою, легко поводитися з чужим, роботом чи космонавтом у найдальших районах галактики, якщо їхні історії глибоко люди.
10
Купер отримує повідомлення від дочки
Interstellar (2014)
Міжзоряний
- Дата випуску
-
7 листопада 2014 року
- час
-
169 хвилин
Міжзоряний Він не отримав такого ж рівня широкого визнання критиків, як деякі інші фільми Крістофера Нолана, коли він вперше вийшов, але поступово виріс протягом багатьох років. Зараз багато шанувальників Нолана вважають його одним із найкращих зусиль режисера, і це несе багато його фірмових ударів. Так само, як Нолан завжди цікавила нелінійна історія історій, МіжзорянийДивна структура подорожі в часі використовується для максимального емоційного впливу.
Це ще краще з необробленої емоційної ефективності Метью Макконака та делікатної оцінки Ганса Циммера.
Міжзоряний У ньому є кілька сцен нервової напруги, але Нолан досить спритно здійснити деякі серцебиті моменти. Сцена, в якій Купер зауважує повідомлення, які були накопичені протягом багатьох років, він був відсутній, руйнівний, і це було ще краще завдяки необробленому емоційному виконанню Метью Макконау та делікатної оцінки Ганса Циммера. Це прекрасно ілюструє, як Нолан зберігає фокус на своїх персонажах на тлі деякого вивчення простору.
9
Луїза бачить своє майбутнє
Прибуття (2016)
Прибуття
- Дата випуску
-
10 листопада 2016 року
- час
-
116 хвилин
Як Міжзоряне, прибуття Він має унікальний підхід до нелінійної розповіді, і він використовує цю особливу структуру для забезпечення емоційного удару молотка, який жоден інший фільм не міг зібрати. Історія слідкує за лінгвістом, якому доручено розшифрувати мову іноземного виду, який приземлився на Землю, але її розуміння мови в кінцевому рахунку впливає на її здатність розуміти світ навколо нього.
Шокуючий поворот кінця Прибуття Це виявляє, що спогади, розкинуті протягом усієї історії, насправді коротко в майбутньому. Розбитий шлюб Луїзи та смерть її дочки – це речі, які очікують її в майбутньому, а не в минулому. Її рішення зробити це майбутнє, а не ухилятися від нього, відкриває цікаву дискусію про природу життя, а також пов'язане з ПрибуттяТема вільної волі проти детермінізму. Емоційна вага його рішення падає в один дивовижний момент.
8
ET повертається додому
Стиль Стівена Спілберга часто можна класифікувати за його сентиментальною розповіддю, і це те, що і його прихильники, і богохульи наголошують різними способами. В той час як деякі його слабкіші фільми досягають сентиментальності, не виконуючи необхідних фундаментів, ET поза територією є прикладом того, як Спілберг діє на піку своїх повноваженьПоле легко для одного з його найбільш емоційних фільмів, з точністю, спричиненою сльозами в аудиторії різного віку.
Відправивши його додому, Елліотт прощається з найстрашніше важливими відносинами свого молодого життя.
Сцена, в якій Елліот прощається з ET, є кульмінацією емоційних американських пагорбів, і це повторює загальні теми Спілберга про від'їзд та неортодоксальні батьківські стосунки. Це гіркий фінал для Еліота та ЕТ, оскільки вони обоє знали, що ніколи не можна було б залишитися на Землі для ЕТ, відправляючи його додому, Елліотт прощається з найнесподіванішими відносинами свого молодого життя.
7
Смерть Цезаря
Війна для планети мавп (2017)
Планета мавп Фільми про приквел перевершили всі очікування, і вони перевершили якість оригінальних продовжень. Емоційна оплата в кінці Війна для планети мавп Це не як завгодно, що оригінальна франшиза представила, крім вибухонебезпечного першого фільму. Це багато в чому пов’язано з тим, що подорож Цезаря настільки продумана, і це відображає зростання мавп, коли людська цивілізація починає знижуватися.
Емоційна оплата в кінці Війна для планети мавп Не як усе, що доставила оригінальна франшиза.
Цезар починає свою подорож як сироту в фармацевтичній лабораторії, і він закінчує своє життя лідером зростаючого суспільства, яке спокійно доставило своїх колег до мирного будинку. Коли сонце сідає, і воно закриває очі, важко не пролити слізПоле Королівство планети мавп Він починається з відтворення цього моменту, підкреслюючи його символічний сенс, і спадщина Цезаря, ймовірно, буде продовжувати грати роль у майбутньому Планета мавп франшиза.
6
Рой випускає батька
Ad Astra (2019)
Ad Astra Заслуговує на більше любові як одного з найкращих фільмів про космічні дослідження в історії, але, ймовірно, було поранено, коли він з'явився на хвості буму в подібних фільмах у 2010 -х. Хоча це може виглядати як Міжзоряна, гравітація або Марсіан, Ad Astra майстерно поєднуйте елементи 2001: Космічна Одіссея Та Джозеф Конрад Серце темрявиПоле Ці різні впливи поєднуються у фокусі фільму на фізичній та емоційній подорожі головного героя.
Виснажені космонавти Бреда Пітта входять до Сонячної системи, щоб знайти свого батька, який давно вважався мертвим. У той же час він ненавмисно спричиняє ту саму смерть і руйнування, як і його батько. Їх протистояння на космічній станції, що обертається на Нептуні, є емоційно зарядженим та чудовим вивченням недоліків та подібності кожної людини. До того моменту, коли рій повинен відпустити батька, щоб врятувати власне життя, Ad Astra Я зробив достатньо, щоб заробити цю візуальну метафору.
5
Роберт змушений опустити свою собаку
Я легенда (2007)
Смерть собаки – це потужний спосіб змусити аудиторію плакати, і Я легендаСцена смерті навіть більш болюча, ніж більшість. Історія черпає натхнення в романі Річарда Матісона з однойменною назвою, але це явно безкоштовна адаптація. Однак він широко дотримується тієї ж концепції, як Віл Сміт грає людину лише зі своєю коханою собакою для компанії в місті, розірваному зомбі -апокаліпсисі.
Смерть собаки – це потужний спосіб змусити аудиторію плакати, і Я легендаСцена смерті навіть більш болюча, ніж більшість.
Сем – єдиний друг Роберта у світі, і він ще більше залежить від неї, враховуючи, що він не бачив людини роками. Їх зв’язок – це більше, ніж звичайні стосунки між людиною та його собакою, тому це серцевий момент, коли Роберт повинен знизити його після того, як зомбі вкусив його. Собаки не розуміють складності певних ситуацій, але вони пов'язані з любов'ю та вірністю. Сем, як і майже всі собаки, занадто чистий для всього світу, в якому він єПоле a Я легенда Продовження можна боротися, щоб спробувати відтворити емоційний вплив цієї сцени.
4
Уол-е втрачає свої спогади
Wall-E (2008)
Стіна-е
- Дата випуску
-
27 червня 2008 року
- час
-
98 хвилин
- Директор
-
Ендрю Стентон
Pixar має сильний досвід аудиторії, щоб плакати, тому не дивно, що науково -фантастичний шедевр студії Стіна-е Він має свою частку емоційних моментів. Хоча є багато болісних сцен, які підкреслюють ізоляцію стіни та його захоплення людською культурою, сцена, в якій він втрачає свої спогади, є найбільш сумною. Це досить коротко, але ідея, що стоїть за нею, настільки сильна, що має руйнівний ефект.
Pixar має сильний досвід для того, щоб змусити аудиторію плакати.
Уол-е вирушає сміливу і небезпечну подорож від відносної безпеки свого життя на землі, і в кінцевому підсумку він жертвує собою, щоб врятувати людство. Коли він втрачає пам’ять, він повертається до своїх заводських налаштувань і стає не що інше, як безжиттєвий дроїд, запрограмований для виконання ручної праці. Він навіть розчавлює свої заповітні речі на кубиках і сліпо біжить над своїм другом тарганаЦе один з найбільш емоційних моментів Pixar, і радісне підйом, коли він відновлює його спогади, так само сильні.
3
Момент супермена залізного гіганта
Залізний гігант (1999)
Залізний гігант
- Дата випуску
-
6 серпня 1999 року
- час
-
86 хвилин
Залізний гігант Він розповідає історію робота, який вбиває планету, яка не хоче бути зброєю, а його жертва – остаточне свідчення його душі. Гігант розуміє, що єдиний спосіб врятувати місто – це літати вгору і зустрітися з ракетою, яка йде до них. Це момент чистого героїзму, який приносить йому повагу всіх нижче, особливо генерала, який, трохи кілька моментів раніше, намагався його знищити.
Гігант може бути величезним роботом, але він більш емоційний, чутливий і розумний, ніж більшість людських персонажів, особливо військові, які намагаються закрити його. Він відображає найкращі аспекти людства Без напруги, параної та насильницьких інстинктів для профілактичного самоврядування, які рухаються Залізний гігантІсторія холодної війни. Його жертва символізує ідеал, який залишається недоступним для більшості людей.
2
Повстанці дарують себе на шарфи
Rogue One: Історія “Зоряних воєн” (2016)
Rogue One: Історія Зоряних війн
- Дата випуску
-
13 грудня 2016 року
- час
-
134 хвилини
- Директор
-
Гарет Едвардс
Шахрай – це одне є першим живим доповненням до Зоряні війни Франшиза, і їй вдається здійснити емоційний кишковий удар нарівні з чим -небудь у головній серії фільмів. Хоча у фільмі не так багато часу, щоб познайомити аудиторію з новими персонажами, все ще серцебиття, щоб побачити, як вони жертвують своїм життям, щоб переконатися, що повстання має уявлення про надію в боротьбі з імперією.
Шахрай – це одне Він зміг винести емоційний кишечник нарівні з чимось у головній серії фільмів.
Є багато майбутнього Зоряні війни Фільми як франшиза нарешті повертаються на великий екран, але це може бути багато часу, перш ніж побічний ефект відповідає якості Шахрай – це одне. Джин, Кассіан, K-2SO та решта повстанців Мініфіт відчувають себе настільки свідомих персонажів, що емоції останніх моментів дуже дивовижні. Це ще більш серцебиття для шанувальників франшизи, які знають, що їхні дії означають у більш широкому контексті Галактична боротьба за свободу.
1
Смерть Роя Батті
Blade Runner (1982)
Бігун леза
- Дата випуску
-
25 червня 1982 року
- час
-
117 хвилин
Бігун леза Десятиліттями це вплинуло на наукові фантастичні фільми, особливо на тих, хто зацікавлений у штучному інтелекті та питанням того, що означає бути людиною. Якщо Бігун лезаФілософія з цих предметів можна кристалізувати в один момент, це буде серцебита остання промова Роя Бетті до його смерті, незабаром після того, як він рятує життя Декарда. Виступ Рутгера Хауера змушує аудиторію повісити на кожне його слово.
Немає способу візуалізувати деякі речі, які Рой говорить у своєму знаменитому “Сльози під дощем“Мова.
Хоча немає способу візуалізувати деякі речі, які Рой говорить у своєму знаменитому “Сльози під дощем«Мова, він все ще ефективно передає велич свого життєвого досвіду. Що найважливіше, він, здається, має власний досвід та емоції, про які аудиторія нічого не може знати, як і будь -яка інша людина. Його статус репліканта означає, що його розглядають як підрозділ, але своїм вмираючим диханням Він показує, що він такий складний і інтроспективний, як і кожен.