10 драм, які, як не дивно, здаються гарними фільмами

Найчастіше, драма фільми поєднують у своїх історіях елементи комедії, трагедії, жахів та будь-якого іншого жанру, щоб зробити їх більш переконливими. багато хто з них використовує найпохмуріші моменти розповіді, щоб звільнити місце для щасливого кінця. що дозволяє легко вважати їх добрими фільмами. Хоча не кожна драматична історія повинна мати позитивний фінал, щоб вважатися втішним або проектом, який можна переглядати, зазвичай у ній є якийсь натхненний аспект, який дає надію як глядачам, так і персонажам.

Найкращі фільми, які приносять гарний настрій, за останнє десятиліття створені в різних жанрах, і кожен глядач сам повинен визначити, що робить фільм заспокійливим. У більшості людей є фільми, до яких вони повертаються багато разів, тому що вони викликають почуття задоволеності та безпеки, навіть якщо розповідь не є радісною від початку до кінця. Проте, було б нецікаво дивитися фільм, у якому немає злетів та падінь. Крім того, найчастіше саме завдяки вмілій грі акторів глядачі можуть відчути зв'язок із персонажами на екрані.

10

Втеча із Шоушенка (1994)

Режисер Френк Дарабонт

Тім Роббінс та Морган Фріман у головних ролях Втеча із Шоушенка як Енді та Ред, двоє ув'язнених, які утворюють тісний зв'язок упродовж усієї історії. За романом Стівена Кінга. Втеча із Шоушенка витримав випробування часом і до цього дня широко обговорюється як класика жанру.

Хоча Втеча із Шоушенка наповнений безліччю різких і жорстоких моментів, Висновок фільму приносить деяке полегшення та почуття справедливості глядачам та персонажам. Тим не менш, немає жодних сумнівів у тому, що зрештою це надихає, незважаючи на важкі моменти, з якими глядачеві доводиться боротися, щоб дістатись задовільного фіналу. Втеча із Шоушенка був названий найкращим фільмом 1994 року за опитуванням Rotten Tomatoes, довівши свою доброзичливість до глядачів та незмінність як витвори мистецтва.

9

(500) Дні літа (2009)

Режисер Марк Вебб

Фільм, який отримав високу оцінку за нелінійну розповідь та підривний підхід до жанру ром-комів. (500) Дні літа відомий своїми суперечливими відносинами між Томом (Джозеф Гордон-Левітт) та Саммер (Зуї Дешанель). Хоча у цій історії багато комедійних моментів. (500) Дні літа з самого початку дає глядачеві зрозуміти, що між Томом і Саммером немає любовної історії, але незабаром стає ясно, що їм не судилося бути такої любові. Замість того, щоб Том отримав дівчину як щасливий кінець, він виявляє себе.

(500) Дні літа це немузичний фільм із музичною послідовністю, яка працює в контексті тону та історії. Уява та внутрішнє життя Тома виплескуються у ширший світ, показуючи глядачам злети та падіння його відносин із Саммером. Ці моменти магічного реалізму є частиною того, що робить (500) Дні літа так легко переглядати, незважаючи на нігілістичні теми та жорсткіші моменти. Проте, і Том, і Саммер отримують фінал, на який вони заслуговують, навіть якщо він не той, який вони собі уявляли.

8

У гонитві за щастям (2006)

Режисер Габріеле Муччіно

Є моменти у всьому У гонитві за щастям коли здається, що Крісу (Вілл Сміт) ніколи не вдасться уникнути сформованих обставин і що світ дійсно проти нього, але це робить його остаточний успіх ще солодшим. Сміт та його син Джейден Сміт грають у фільмі батька та сина Кріса та Кріса-молодшого. У гонитві за щастям заснований на реальному житті Крістофера Гарднера. У фільмі розповідається про те, як він працював, щоб забезпечити свого сина та знайти для нього притулок у період величезної бідності та поневірянь у його житті.

Одна з причин того, що У гонитві за щастям був піднятий на таку високу репутацію і хвалився протягом багатьох років з моменту його випуску через те, наскільки низько ця історія опускає Кріса. Його шлях до комфорту та полегшення вимощений майже виключно невдачами. і думка про те, щоб здатися, стає все більш привабливою з кожною сценою, що розчаровує. Тим не менш, Сміт заслуговує на увагу завдяки його самовідданій грі. У гонитві за щастям використовує відкладене задоволення, щоб зробити щасливий кінець якнайгостріше.

7

Гуд Вілл Хантінг (1997)

Режисер Гас Ван Сент

Гуд Вілл Хантінг – один із фільмів, що визначили кар'єру Робіна Вільямса. Хоча глядачі вже знали, що він має драматичні акторські здібності, його гра в ролі Шона, терапевта Вілла (Мет Деймон), є однією з найзворушливіших у його кар'єрі. Якби Шона грав ще хтось, малоймовірно, що Гуд Вілл Хантінг сьогодні б так само добре пам'ятали, оскільки Вільямс не тільки чудово втілив свого персонажа в життя, але й був ідеальним партнером по сцені, який доповнював молодого Деймона, коли він був на початку своєї кар'єри.

Проте, Деймон, як і раніше, тримає свою позицію, закріплюючи образ Вілла. стурбований молодий чоловік, який не знає, чого хоче, і щосили намагається розібратися у своєму минулому. Оскільки він процвітає у своїй кар'єрі і робить прориви разом із Шоном, багатообіцяючі стосунки Вілла зі Скайлар (Міні Драйвер) створюють привабливий романтичний ракурс, у який глядач може вкласти гроші. Спостереження за тим, як Уілл саботує себе і відмовляється думати про своє майбутнє, може бути засмучуючим, але коли він розуміє, що йому потрібно, це незабутній момент.

6

Форрест Гамп (1994)

Режисер Роберт Земекіс

Форрест Гамп він пробігає повз багато складних частин американської історії, але фільм не повинен бути точною історичною драмою, а скоріше суб'єктивною особистою драмою. Історія, в якій Том Хенкс відіграє головну роль в одній з його найвідоміших ролей Форреста, слідує за ним з дитинства до дорослого життя, коли він наштовхується на поворотні моменти американської історії та розуміє, чого він хоче від життя. За романом Уінстона Грума. Форрест Гамп допускає багато вольностей із вихідним матеріалом, що робить його більш підходящим для сімейного перегляду.

Відносини між Форрестом і Дженні (Робін Райт), коханою його дитинства, є рушійною силою оповідання, оскільки вона є неминущею силою доброти в житті Форреста, навіть коли інші жорстокі. Хоча Форресту не чужі трагедії та втрати, його позитивний настрій та рішучість продовжувати рухатися вперед є надихаючою частиною фільму. Незважаючи на те, що це поляризаційний фільм, немає жодних сумнівів у тому, що Форрест Гамп це драма, яка спирається на надихаючі моменти.

5

Суспільство мертвих поетів (1989)

Режисер Пітер Вейр

Багато знакових акторів з'являються на екрані в Суспільство мертвих поетівз Робіном Вільямсом, молодим Ітаном Хоуком і Робертом Шоном Леонардом, які грають деяких із центральних персонажів. Атмосфера та естетика Суспільство мертвих поетів є частиною того, чому цю драму часто обговорюють з кінця 1980-х років, оскільки він має затишний академічний стиль, популярний сьогодні у кіно та літературі. Однак це не означає, що Суспільство мертвих поетів покладається на свій зовнішній вигляд, щоб з'єднатися з аудиторією, коли він бореться із величезною трагедією.

Проте, Суспільство мертвих поетів чудовий приклад фільму, який зачіпає важливість освіти і як підтримка вчителя може змінити чийсь погляд життя. Хоча це далеко не різноманітна історія, вона передає прогресивне послання про відмову від зумовленої ролі чи долі, яку намалювали авторитетні постаті суспільства. До кінця Суспільство мертвих поетівглядачі побачили, як персонажі усвідомлюють, що саме вони мають керувати своєю долею.

4

Вбити пересмішника (1962)

Режисер Роберт Малліган

Заснований на однойменному романі Харпер Лі 1960 року. Вбити пересмішника — улюблена драма тієї епохи Голлівуду, прогресивніша, ніж багато її сучасників. Можна стверджувати, що Грегорі Пек у своєму найкращому фільмі зіграв Аттікуса Фінча. Вбити пересмішника. У ролі Аттікус Пек грає у фільмі ще більш помітну роль, ніж у романі, оскільки про це не можна розповісти тільки очима його дочки Скаут (Мері Бедем).

І інтимний портрет маленького містечка, і універсальна історія про забобони. Вбити пересмішниказалишається актуальним і сьогодні. Незважаючи на те, що в самій розповіді є притаманні проблеми, оскільки вона дуже спирається на образ білого рятівника, це вміла робота кінематографу та зворушлива частина історії кіно. Існують набагато різкіші та реалістичніші зображення цього періоду історії та жорстокої дискримінації, з якою зіткнулися чорношкірі американці, але Вбити пересмішника — це доступна відправна точка, і, мабуть, саме тому її читає багато молодих людей.

3

Посібник зі срібних підкладок (2012)

Режисер Девід О. Рассел

Незважаючи на те, що він був випущений того ж року, що і Голодні ігри, Мій хлопець – псих бачить Дженніфер Лоуренс у зовсім іншій ролі, ніж Тіффані. У ролі Пет грає Бредлі Купер. Мій хлопець – псих бачить, як їх войовничі, але сумісні персонажі стикаються, поки вони, нарешті, не усвідомлюють, що створені один для одного. З яскраво вираженою романтичною точкою зору та відверто сентиментальним тоном. Мій хлопець – псих акцентує ці моменти нищівними усвідомленнями, тому драма ніколи не переходить межу сентиментальності.

Лоуренс здобула свою першу премію «Оскар» за найкращу жіночу роль за роль Тіффані, що закріпило за нею звання однієї з найвидатніших актрис 2010-х років. Сімейна дисфункція є постійною темою в Мій хлопець – психякий бачить і Пет, і Тіффані щосили намагаються адаптуватися до життя після значних втрат. які змінюють їхнє сприйняття себе і світу. Однак завдяки своєму зв'язку вони знаходять новий зміст, який легко захоплює серця глядачів.

2

Маленька міс Щастя (2006)

Режисер: Валері Феріс та Джонатан Дейтон

Зірковий акторський склад, що втілює в життя похмурі комікси Маленька міс Щастя чемпіони фільму оскільки вони переживають жахливу трагедію та зворушливі моменти одночасно. Маленька міс Щастя доводить, що комедійні актори можуть бути одними з найкращих драматичних виконавців, оскільки Стів Карелл представляє визначальну кар'єру роль свого персонажа Френка. Маленька міс Щастя у своїх найкращих проявах, доводячи, що у найпохмуріші моменти життя можна знайти радість.

З його відвертими дискусіями про смерть і життєві розчарування смішно думати про Маленька міс Щастя як приємний фільм, але він використовує ці скрутні моменти, щоб зіставити своє справжнє послання. Маленька міс Щастя насправді йдеться про подолання перешкод та зосередження уваги на добрих речах у світі, а не на тому, що неможливо контролювати. Хоча майже все, що може піти не так, відбувається в Маленька міс Щастя, це неймовірна подорож, у якій можна приєднатися до героїв.

1

Переваги бути тихонею (2012)

Режисер Стівен Чбоскі

Центральний персонаж у Добре бути тихонеюЧарлі (Логан Лерман) — несамовитий юнак, щосили намагається адаптуватися до старшої школи і одночасно бореться зі своїм травмуючим минулим. Сценарист і режисер Стівен Чбоскі також написав у 1999 році роман, за яким знято фільм: зробити фільм правдивою адаптацією бачення Чбоски та суті історії. Жоден з персонажів у Добре бути тихонею у них легке життя, але завдяки своїм відносинам вони знаходять спосіб вижити.

Щодо повноліття драми йти, Добре бути тихонею є знаковою роботою початку 2010-х років і відповідає естетиці та ідеалам покоління, що переживає перехід до дорослого життя в цей період. Добре бути тихонею особливо вражаюча для цієї групи, ця історія є актуальною для всіх, хто боровся з труднощами, коли досяг повноліття. Ніколи не ухиляючись від того, що Чарлі важко орієнтуватися в навколишньому світі, Добре бути тихонею допомагає аудиторії відчути себе побаченою та зрозумілою.