10 дивних рішень щодо оцінки кольору, які ускладнили перегляд фільмів

Зробити чіткий вибір щодо естетики та кінематографії фільму краще, ніж зняти незабутній фільм. Однак іноді градація кольору плівки настільки інтенсивна, що це відволікає увагу. Це може статися в окремих частинах оповіді або через певну проблему з усім проектом, але в будь-якому випадку це привертає увагу громадськості. Колір є інструментом, який використовується для створення сенсу, оскільки Різні кольори мають різні емоційні та фізичні конотації. Коли на екрані домінує певний колір, це сповіщає глядачів про те, що фільм слід дивитися через певний об’єктив.

Є фільми з неймовірною кінематографією, які мають дуже яскраві палітри, але занурюють глядача у світ історії, а не виривають із нього. Такі кінематографісти, як Уес Андерсон, визначаються своєю відданістю створенню цілісної координації між обстановкою та дизайном персонажів для створення переконливого продукту. Це має сенс через тональність цих фільмів, яка навмисно сирна або підвищена. Пам’ятні та експериментальні кольори не обов’язково погіршують враження аудиторії, але вони можуть, якщо не використовувати їх правильно.

10

Матриця: перезавантаження та революції (2003)

Режисер сестер Вачовскі

Оригінал Штаб фільм також має пам’ятну кольорову палітру, але наступні два продовження займають більшу частину серії та повністю покращують її. Ці варіанти включають зелений вигляд обох Reloaded і Revolutions, що виходить за межі інтенсивності першого фільму. Поки Перезавантажено багато хто вважає кращим фільмом, ніж наступний фільм, їх спільна естетика, яка повністю виводить глядача з реальності. Це має сенс, як Матриця Франчайзинг — це межа між реальністю та технологією.

Однак у першій частині використано його забарвлення, щоб показати різницю більш витонченим способом. Зелений колір глибоко асоціюється з технологіями та комп’ютерним програмуванням, і це вкорінює фільми в штучну реальність Матриці. Однак це також створює певний розрив між аудиторією та персонажами на екрані. Крім того, Це посилюється зеленими кодами, що дощ і означає, як Матриця створюється комп’ютерним програмуванням (через Коллайдер).

9

Ліга справедливості (2017)

Режисер Зак Сіндер

THE Ліга справедливості Франшиза не мала такого величезного успіху, на який сподівався DC Comics, але у фільмі Зака ​​Сіндера є кілька цікавих візуальних рішень. Ліга справедливості. Однак не всі вони допомагають побудувати всесвіт DCU і встановити силу персонажів. Було кілька моментів, які нагадали глядачам, що світ фільму — це не суворий бойовик, а комікс, як сяючі очі Бетмена та сцени, чітко зняті на зелений екран.

Немає нічого поганого у використанні зеленого екрану та візуальних ефектів, як це роблять майже всі фільми сьогодні. однак, стає проблемою, коли градація кольору та візуальні ефекти не працюють разом і зробити інший гірше. Крім того, одним із головних зауважень до фільму було те, що він мав майже монохроматичну палітру та не використовував переваги різних кольорів, які з’являються в коміксах. Це надавало більш серйозного відтінку історії, але ускладнювало концентрацію уваги на важливих моментах сценарію.

8

Авіатор (2004)

Режисер: Мартін Скорсезе

Леонардо Ді Капріо зіграє Говарда Хьюза у фільмі Мартіна Скорсезе Авіаторяка розповідає про життя голлівудського продюсера та магната авіакомпанії. Охоплюючи десятиліття з кінця 1920-х до кінця 1940-х років, Авіатор бачить, як Хьюз стає помітним у кожній галузі, в якій він працює, але йому постійно заважає його его та наслідки ОКР. З першого кадру фільму видно, що це не типова біографічна драма. оскільки кольори відрізняються від усього, що можна побачити в реальності.

Особливо синьо-помаранчевий рейтинг на початку фільму ускладнює повне занурення в історію Г’юза. Зміна градації кольору на всьому протязі Авіатор вона відображає різні етапи життя Г’юза і є відображенням того, як Г’юз бачить світ зі своєї точки зору. Хоча це захоплюючий спосіб проникнути в свідомість Хьюза, це ризикований стилістичний вибір і може не сподобатися всім глядачам.

7

Speed ​​​​Runner (2008)

Режисер сестер Вачовскі

Хоча Вачовскі вносять значні зміни у візуальне оформлення та теми своїх проектів, у більшості випадків ці ризики окупаються. Поки швидкість бігуна Крістіна Річчі, яку рідко входять до числа найкращих фільмів і телешоу, разом із неймовірним акторським складом чудово втілюють своїх персонажів у життя серед яскравих образів, натхненних мангою. За мотивами однойменної манги Тацуо Йосіди, Подружжя Вачовскі намагалося відобразити чудові проекти оригінального проекту в живих діях, що, як відомо, важко.

швидкість бігуна був сильно недооцінений на момент випуску, і з часом візуальні ефекти могли застаріти. Однак їх переоцінили як сміливі та експериментальні для свого часу. Кожен персонаж і обстановка мають окремий колір, і різниця в градації від сцени до сцени очевидна. Слід звернути увагу на мету ефектів і дизайну, як цей, і без того швидкий темп історії швидкість бігуна його легко затьмарити візуальні ефекти, що привертають увагу.

6

Чарлі і шоколадна фабрика (2005)

Режисер Тім Бертон

Чарлі і шоколадна фабрика часто оцінюється як найгірший Віллі Вонка фільм, причому оригінальний фільм 1971 року був названий найкращим. Не зовсім справедливо порівнювати різні ітерації історії, оскільки Версія Тіма Бертона використовує набагато більш експериментальну естетику. Однак це не завжди ефективно для перенесення магії основоположної історії на екран. У роботах Бертона відомі сміливі та візуально інтригуючі стилістичні та кольорові рішення, але хоча це спрацювало для таких проектів, як Сік жукавони провалилися Чарлі і шоколадна фабрика.

Фільм залишається суперечливим донині, але незалежно від думки критиків чи глядачів, візуальні ефекти фільму досить вражаючі, щоб відволікти увагу. Оригінальна книга Роальда Дала вже містить достатньо візуального опису в своїй розповіді без того, щоб екранізації переосмислювали новий погляд на історію. Хоча це цілісна естетика і дає Чарлі і шоколадна фабрика темніший крайвін не виглядає таким вірним вихідному матеріалу, як перший фільм.

5

У серці моря (2015)

Режисер: Рон Говард

Незважаючи на зірковий склад У самому серці моряфільм не мав успіху ні в прокаті, ні у критики та громадськості. Приблизно заснований на реальній історії про китобійне судно в 1800-х роках, У самому серці моря Кріс Гемсворт, Кілліан Мерфі та Том Холланд як члени екіпажу на борту судна. Значна частина розповіді відбувається в океані, що робить воду персонажем історії.

Однак вражаючий бірюзовий колір океану та те, як персонажі та їхнє оточення різко змінюють колір протягом фільму, були дуже експериментальними для фільму. У міру розвитку історії, У самому серці моря швидко стає фільмом про виживання, і кожна фаза голоду та відчаю приносить більше глибокого синього, зеленого та помаранчевого кольорів, що ускладнює серйозне сприйняття страждань персонажа. Крім того, у спробі зробити фільм схожим на старовинний твір, фільм отримує жовтий відтінок, який віддаляється від експозиції.

4

Педро Пан (2003)

Режисер: Пі Джей Хоган

Екранізація 2003 року Педро Пан це ностальгічна класика для багатьох глядачів, які виросли на початку 2000-х, і це дитячий фантастичний фільм, який заслуговує на більше визнання. Однак це не означає, що всі аспекти фільму добре постаріли, оскільки є візуальні проблеми, які захоплюють, але також ускладнюють зосередження на історії. У фантастичних фільмах зовнішній вигляд обстановки та середовища має бути неземним, але все ж достатньо реалістичним, щоб переконати глядачів, що вони потрапили в іншу країну.

У порівнянні з плавною градацією кольорів більш сучасних дизайнів, яскраві кольори Педро Пан Вони бажані зміни, але вони не ідеальні. Є моменти, коли спрацьовує казкова палітра Педро Панласку, як блюз і золото чарівного танцю Венді та Пітера в лісі. Однак для багатьох моментів, які трапляються на небі, кольорові плями роблять застарілі візуальні ефекти ще більш очевидними.

3

Сутінки (2008)

Режисер Кетрін Хардвік

Перший внесок Сутінки франшиза знайомить глядачів з Беллою (Крістен Стюарт) та Едвардом (Роберт Паттінсон) і його епічна надприродна історія кохання. Але найбільше запам’ятався 2008 рік Сутінки це не романтика, інтриги чи містичні елементи; це синій відтінок, що накладається на кожен кадр фільму. Сутінки отримав значну критику від критиків за багато аспектів фільму, але фільтр, який надає фільму ненасиченої візуальної естетики, можна справедливо критикувати.

Деякі можуть заперечити, що втрата синього фільтра на решті Сутінки фільми усунули частину візуальної інтриги, але дозволили глядачам відчути себе ближче до дії. Крім того, оскільки перший Сутінки визначається виключно стосунками Белли з Едвардом, логічно, що естетика буде крижаною та холодною, як вампіри. Однак у міру розвитку серіалу життя Белли переплітається з Джейкобом і перевертнями, і вона починає бачити себе одним із вампірів. Це означає, що вони не мають потойбічної відстороненості, якою вони були колись, яку увічнює синій.

2

Гаррі Поттер і напівкровний принц (2009)

Режисер: Девід Єйтс

Як Гаррі Поттер Фільми йшли вперед, кожна частина ставала темнішою та дорослішою, що відбивалося на операторській роботі та тональності проектів. однак, Гаррі Поттер і напівкровний принц Я зайшов занадто далеко з цим суворим реалізмом, оскільки шоста частина франшизи надто темна для глядачів. Хоча має сенс, щоб візуальні елементи фільму відповідали небезпечному та меланхолійному настрою історії, вибір кольорів все одно має бути динамічним і дозволяти глядачеві залучатися до розповіді.

в Принц-напівкровка, градація кольорів не стільки відволікає, скільки загадковує тому що глядачеві майже неможливо розрізнити героїв у найважливіших моментах оповіді. Ця неясність стає проблемою в кінці фільму, коли Гаррі і Дамблдор знаходяться в печері, намагаючись отримати горокракс. В одній із найбільш емоційних і травматичних частин серіалу глядачі сумують за тонкощами гри Деніела Редкліффа та Майкла Гембона.

1

У лісі (2014)

Режисер Роб Маршалл

Поки В лісі Його не вважають одним із найкращих мюзиклів 21-го століття, але він все одно показує класичну сценічну постановку Стівена Сондхейма на великому екрані з явною любов’ю до оригінальної роботи. на жаль, В лісі є жертвою загальної проблеми з фільмами початку 2010-х і є часто дуже темні та дуже сині під час ключових сцен. Особливо яскраво це проявляється в лісових моментах, життєво важливих для експозиції та розвитку сюжету.

Блакитний вигляд лісу також є проблематичним, оскільки персонаж Меріл Стріп, Відьма, має блакитний дизайн і костюм, що ускладнює різницю між нею та фоном. Колір відіграє значну роль В лісі, тоді як відьма каже пекарю та його дружині шукати предмети різних кольорів, наприклад криваво-червоний і кукурудзяно-жовтий. Однак загальна палітра фільму зникає в блакиті лісу, змушуючи глядача витрачати час на пошук предметів, а не легко вибирати їх на екрані.