10 випадків, коли телешоу здійснювали великі зміни, які не мали спрацювати, але спрацювали

Телешоу нерідко йдуть на величезний ризик, щоб йти в ногу з вимогами і вимогами телевізійного ландшафту, що постійно змінюється. Коли в серіалі відбувається зміна персонажів, поворот сюжету чи несподіваний зсув у формулі, це може вивести весь проект з рівноваги. Однак при правильному виконанніці великі коливання можуть окупитися та закріпити за серіалом статус класики..Незважаючи на те, що безліч шаблонних шоу популярні і відрізняються високою якістю, телепередачі, які запам'ятаються на довгі роки, – це не побоялися виділитися.

Хоча деякі з цих телешоу багато разів шокували глядачів приголомшливими сюжетними поворотами, серіали мають й інші способи розвитку, окрім вибору сюжету. Поширений ризик того, що продюсери та студії часто не наважуються дати зелене світло, — це збільшення бюджету чи будь-який сюжетний поворот, який може відштовхнути чи засмутити аудиторію. Однак, неминуче, що деякі варіанти вибору викличуть поляризацію у глядачів, тому що неможливо догодити всім. На щастя, більшість шанувальників цих шоу були задоволені та заінтриговані напрямком, у якому розвивався серіал, оскільки це збільшило їхню загальну тривалість життя.

10

Доктор Хто (1963 – нині)

Концепція регенерації

Було багато епох Доктор Хто протягом багатьох років Нкуті Гатва лідирував в останніх сезонах у ролі головного Лікаря, але оригінальний серіал створив багато знакових аспектів серіалу. Це був геніальний хід, коли письменники та творці Доктор Хто зрозумів, що серіал занадто сильний, щоб закінчуватися, бо Вільям Хартнелл, перший Лікар, хотів піти. шоу. Щоб серіал продовжувався, вони ввели регенерацію, яка дозволила Лікарові, як і раніше, залишатися головним героєм, незалежно від того, який актор оживив їх.

Нещодавно, серіал струснув концепцію двох поколінь, але Доктор Хто підтверджено, що дво покоління не може повторитися. Хоча Доктор Хто Я спробував, ніщо не зможе перевершити чи відсунути регенерацію як найкращу ідею всієї серії. На папері здається, що глядачі не наважаться прийняти нового актора на роль улюбленого головного героя. Натомість це було постійне джерело хвилювання та розвитку серіалу.

9

Програв (2004–2010)

Великий бюджет епізоду 1

Існує безліч поворотів оповідання, які являли собою серйозний ризик для Втрачений з роками, але саме концепція серіалу загалом була революційним аспектом проекту. Пілот Втрачений вважається одним із найкращих пілотів в історії телебачення, і це сталося завдяки ідеальному поєднанню елементів. Однак жодне із втілень не було б можливим, якби не великий бюджет, виділений на пілотну серію та перший сезон загалом.

Пілотний проект, якому не вдалося отримати такий рівень ресурсів, був неймовірним, і у довгостроковій перспективі це окупилося. Втраченийоскільки перший епізод, що складається із двох частин, задав тон серіалу. Один із творців ВтраченийДжей Джей Абрамс залишив свій слід у Голлівуді завдяки безлічі високобюджетних блокбастерів, таких як Зоряні війни і Зірковий шляхале видно, що завжди знав, куди вкласти такі гроші. Втрачений зрозумів, що історія не була б і наполовину такою ефективною без видовища про авіакатастрофу та акторський склад ансамблю.

8

Баффі – винищувачка вампірів (1997-2003)

Вбити Баффі двічі

У країні не бракує трагічних смертей. Баффі – винищувачка вампірівсемисезонний пробіг, і той факт, що перший сезон завершується смертю головного героя, продемонстрував, що серіал хотів бути похмурим. Звичайно, Баффі, блискуче зіграна Сарою Мішель Геллар, повертається до життя, але ця рання травма визначає все її подальше життя та її підхід до ролі вбивці. Причина, через яку Баффі знову вбили наприкінці п'ятого сезону, полягала в тому, що творці думали, що це останній сезон шоу.

Баффі – винищувачка вампірів Шостий сезон був таким похмурим, тому що зміна мережі та повернення Баффі до життя вдруге означали, що тон та теми серіалу мали змінитися. Хоча шостий сезон є однією з найсуперечливіших частин серіалу, смерть Баффі в п'ятому сезоні виявилася благословенням, оскільки це дозволило серіалу зростати і змінюватися. готуємося до проникливого та задовільного завершення історії Винищувачки у 7 сезоні.

7

Спадкоємність (2018–2023 рр.)

Вбивство Логана

СпадкоємністьОстанній сезон виходить на ура, оскільки ганебні дії корумпованих головних героїв наздоганяють деяких із них, а інші винагороджуються за свою двоособливість. Аж до четвертого сезону Логан (Брайан Кокс) є грізним главою родини Роїв і контролює кожен рух своїх дітей, чи усвідомлюють вони це чи ні. Відчайдушно намагаючись вибратися з-під його тіні та завоювати його схвалення, вони перебувають з ним в епічній битві та відчуженні. коли Логан раптово вмирає у четвертому сезоні, залишаючи майбутнє невизначеним.

Троє головних дітей Роя залишаються крутитися після його смерті, оскільки центр їхнього всесвіту зникає, залишаючи їм боротися за компанію, яку вони по-справжньому не розуміють. На папері Логан був життєво важливим персонажем та керував сюжетом фільму. Спадкоємність уперед, як ніхто інший. Тим не менш, нарешті побачити Роєв ​​без нього і зрозуміти, від чого він їх захищав і наскільки вони нездатні, і це демонструє порочне коло, що лежить в основі Спадкоємність.

6

Милі ошуканки (2010–2017)

Повернення Елісон

Часто дивовижні та завжди надмірні, Милі ошуканки це класична підліткова телевізійна драма 2010-х років, яка допомогла визначити цю епоху телебачення. Суть перших кількох сезонів пов'язана із загадковим зникненням та передбачуваною смертю Елісон, стрижня групи шкільних друзів, які возз'єднуються, коли їх починає шантажувати хтось, хто знає всі їхні секрети. Хімія між чотирма головними молодими жінками, Арією, Ханною, Емілі та Спенсером, руйнується, коли розкривається Елісон. бути живим, і Милі ошуканки піднімає її до основного складу.

Елісон, можливо, була лідером гурту до подій шоу, але повернути її до старшої школи та попросити публіку прийняти її до основного складу, можливо, не спрацювало. Однак виявилося, що цей струс був саме тим, що Милі ошуканки потрібний. Деякі з найдраматичніших і насиченіших подіями серій вийшли після того, як Елісон повернулася додому. Крім того, початкові брехуни були змушені протистояти Елісону і довести, що вона більше не збирається їх контролювати.

5

М*А*С*Ч (1972-1983)

MASH стає драмою

МАШ один із найважливіших ситкомів в історії телебачення. і хоча важко вибрати лише один епізод, який знаменує собою поворотний момент МАШпротягом сезонів серіал сильно змінювався. Те, що починалося як традиційна комедія, сповнена жартів і випадкових серйозних моментів, незабаром перетворилося на шоу, що експериментує з формою і безпосередньо зачіпає ціну війни. З епізодами, знятими повністю в чорно-білому режимі, з погляду пораненого солдата, або з приголомшливим фіналом, важко описати, наскільки МАШ вплинуло на телебачення.

Алан Алда був неминучою зіркою МАШ у ролі Соколиного Ока Пірса, чарівного лікаря, який надто багато пустував, але компенсував це чистим талантом і відданістю своїй справі. У міру розвитку серіалу, Альда стала за камеру, щоб зробити творчий внесок. у тому напрямку, що МАШ йшов. Хоча він і зберіг епізодичний формат, МАШ бачив, як його персонажі борються зі смертю, спустошенням, а також серйозним зростанням та розвитком способами, про які жодне інше шоу на телебаченні не подумало б.

Сезон 1, серія 23, «Сучасна війна»

Приблизно у першій половині Спільнота У першому сезоні серіал був просто трохи химернішим ситком, що наступав традиційним правилам жанру. Хоча протягом сезону є безліч епізодів, що демонструють мета- та референтний напрямок, у якому розвивався серіал, «Сучасна війна», широко відома як епізод із пейнтболом, закріплює чималу кількість епізодів. Спільнотаспадщина. Додавання захоплюючого епізоду поваги наприкінці сезону було ризиком. для сценаристів і творців, але цей епізод зараз вважається одним із найкращих.

Звідси Ден Хармон та творча команда Спільнота з головою поринув у дивні, експериментальні, а іноді й безбарвні елементи з Спільнота що фанати знають та люблять. Хоча сценарій завжди був гарний, а акторський склад був кумедним, Спільнота ніколи не збирався виділятися як звичайний ситком, коли їх уже було так багато в ефірі. Замість, Спільнота перестав намагатися бути чимось іншим, крім самого себе, проклавши шлях безлічі проектів, які намагалися наслідувати його.

3

Фарго (2014–2024 рр.)

Зробити другий сезон приквелом

Вже виникла ідея створити серіал на основі похмуро-комічного та відомого фільму, такого як Фарго був потенційно катастрофічним кроком. Однак, кожен сезон Фарго показав, що не бракує концепцій, злочинів і персонажів, яких можна придумати у рамках канону фільму 1996 року. Фарго Перший сезон схожий на історію, створену братами Коен у фільмі, але до другого сезону автор Ной Хоулі зрозумів, що серіалу необхідно продовжувати виділятися.

Фарго Другий сезон по праву вважається найкращим у серіалі завдяки грі Кірстен Данст, Джессі Племонса, Джин Смарт та багатьох інших зіркових акторів. Однак, Найприємніше цього сезону те, що дія відбувається до подій першого сезону. Це відкрило двері для Фарго грати з різними епохами та переносити свою історію у будь-який можливий період часу до кінця шоу. Хоча це могло викликати дискомфорт у давніх шанувальників фільму, зрештою, це допомогло підняти спадщину серіалу.

2

ВандаВіжн (2021)

Експериментуємо із формою

Є причина, чому ВандаВіжн запам'ятався як одне з найкращих оригінальних телешоу MCU. Він перевертає сценарій з усіма шаблонами та формулами, які глядачі очікували від франшизи. Хоча фільми та серіали Marvel у минулому боролися з горем, ВандаВіжн це була історія про Ванда (Елізабет Олсен), яка вчилася жити далі від свого горя. та дозволити собі відчути втрату Віжн (Пол Беттані). Проте не лише цей драматичний тон відрізняв серіал від інших.

Замість того, щоб зосередитись на супергеройських аспектах життя Ванди, як і очікувалося, ВандаВіжн був надзвичайно метатекстуальний, використовував стилі та естетику ситкомів. протягом століть, щоб служити механізмом подолання втрати Вандою змін у традиційній сім'ї. Такий концептуальний сценарій міг би легко відштовхнути глядачів, але натомість ВандаВіжн – улюблене шоу MCU, до якого фанати продовжують повертатися.

1

Грань (2008–2013)

Стрибок у часі фінального сезону

Часто порівнюють з Секретні матеріали, Бахрома можливо, це був кримінальний серіал, у якому використовувалися елементи наукової фантастики та фентезі, але його віра була набагато ясніше. Дивні явища та неможливі технології в Бахрома всі були реальними, і з кожним сезоном таємниці, що оточували їх, ставали дедалі неймовірнішими. найспірніший вибір Бахрома made використав стрибок у часі у п'ятому сезоні.

Відмінні науково-фантастичні телешоу, такі як Бахрома весь час торкаюся подорожей у часі, але Бахрома У п'ятому сезоні головні герої занурюються у свого роду стазу і чекають на якийсь період майбутнього. коли вони зможуть битися з спостерігачами. Це суттєво змінює всю передумову та суть Бахромащо зробило його майже невпізнанним у порівнянні з першим сезоном. Проте, це була вражаюча і незабутня нота, яка завершилася і дала персонажам висновок, на який вони заслужили.