1 із найкращих фільмів Вілла Сміта таємно є ремейком італійської класики 1948 року

Хоча критика романтизації американської мрії у фільмі залишається справедливою, біографічна драма Вілла Сміта 2006 року Пошуки щастя набуває іншого значення, якщо його розуміти як неофіційний рімейк класики Вітторіо де Сіка, Злодії велосипедів. Відображення у фільмі бідності, прихильність до історії Сан-Франциско та фокусування на стосунках батька і сина говорять про традиції італійського неореалізму. Цей післявоєнний кінематографічний рух призвів до того, що італійські режисери уникали студійних стандартів на користь візуальної естетики та філософії життя, які краще відображали реальність Італії під економічним тиском. Сміта Пошуки щастя розмовляє на подібні теми.

Перемога Сіки Злодії велосипедівЙого часто вважають одним із основоположних творів італійського неореалізму та одним із найкращих фільмів усіх часів, але він рідко піддається відкритій критиці. Пошуки щастя. Завдяки своїй щирій відданості реалізму, Злодії велосипедів підносить кінематографічний засіб як вираження стану людини а не алея для розваг. З іншого боку, екранізацію мемуарів Кріса Гарднера з Віллом Смітом у головній ролі засуджують як прокапіталістичну наживку для Оскара. Однак порівняння цих двох фільмів підкреслює, як Голлівуд використовує міжнародне кіно як візуальну естетику, не завжди відображаючи філософські наміри.

Прагнення до щастя — це, по суті, американська версія крадіїв велосипедів

Як Вілл Сміт і Голлівуд переосмислять італійський неореалізм

Обидва Злодії велосипедів і Пошуки щастя позиціонував капіталізм як експлуататорську систему, звернену проти бажань індивіда. Головні герої Антоніо Річчі та Кріс Гарднер стикаються з самотністю та ізоляцією, намагаючись покращити своє економічне становище, часто ризикуючи та жертвуючи обіцянкою отримати стабільну роботу. Оскільки їхні маленькі діти супроводжують їх у щоденних прогулянках, тиск батьківства сильно присутній у цих двох фільмах. Економічна діяльність Річчі та Гарднера також матеріально проявляється в символах сучасностіРіччі відчайдушно шукає свій викрадений велосипед, а Гарднер відчайдушно прагне знайти свій викрадений сканер.

Пошуки щастя це також узгоджується з гострим усвідомленням місцевої історії італійським неореалізмом. Фільми як Рокко та його брати і Рим, відкрите місто висвітлити наслідки Другої світової війни як основні умови сюжетного світу, ще один визначальний аспект того, як італійський неореалізм відтворює реальність. в Пошуки щастяРелікти історії контркультури Сан-Франциско представлені як антагоністи діяльності Кріса Гарднера. Історія Гарднера також передвіщає наслідки інтернет-буму для містаоскільки його амбіції стати біржовим маклером імітують корпоратизацію та субурбанізацію району затоки.

Чим гонитва за щастям відрізняється від викрадачів велосипедів

Переосмислення цього автомобіля Уілла Сміта не позбавляє відтінку Голлівуду

Незважаючи на шанування спадщини італійського неореалізму, Вілл Сміт Пошуки щастя не може встояти перед драматичною стилізацією голлівудського кіно. Якщо порівнювати з реалізмом на основі Злодії велосипедівсцени між Віллом Смітом і Тендів Ньютон здаються надмірно драматизованими та стилізованими. Монологи Сміта, спрямовані на його сина з фільму/сина в реальному житті, починають здаватися проповідницькими та театральними. Основну відмінність між цими двома фільмами можна знайти в тому, як закінчується кожна історія, де Злодії велосипедів базується на прийнятті та оцінці, а Пошуки щастя обіцяє успіх і подолання труднощів.

Ці відмінності відображають загальну різницю в національній ідентичності, де кожен фільм, свідомо чи несвідомо, передає теми та розповіді, які узгоджуються з історією відповідної країни. Після Другої світової війни економічні конфлікти в Італії призвели до почуття зради та самотності, обидві сильні центральні теми в Злодії велосипедів. Так само Пошуки щастя відображає почуття американців, наголошуючи на уявленнях про героїзм у фантазії американської мрії. Тематичні відмінності між Злодії велосипедів і Пошуки щастя Зрештою, вони підкреслюють фундаментальну різницю в тому, як кожен режисер бачить бідність.