Ці 10 фільмів завжди змушують вас плакати, незалежно від того, скільки разів ви їх спостерігаєте

Коли ви настрій для гарного крику, лише кілька речей настільки ж ефективні та зворушливі, як фільм, який припадає додому і приносить сльозу очам. Сумні фільми можуть надходити з будь -якого жанру, оскільки комедійні фільми змусять вас плакати, а не просто інтенсивні драми. Певні сюжетні моменти майже гарантовано розбивають наші серця, як смерть улюблених персонажів. Ці фільми виходять за межі, змушуючи нас ретельно піклуватися про людей на екрані. Після цього Фільми ставлять цих персонажів через труднощі, які здаються однаковими реальними Як ті, з якими ми стикаємося щодня.

Звичайно, є багато відомих фільмів, таких як Вгору Які сумно відомі тим, що змушує аудиторії лопнути. Тим не менш, це не просто анімовані дитячі фільми, які отримують цю різницю, хоча дитячі фільми часто повертаються додому. Речі, які змушують нас плакати, розвиваються у міру дорослішання, але Почуття ностальгії та втрат, спричинених змістом дітей, принесло їм універсальну репутацію від Катарса Подивіться. Зміст дорослих, на які рухається аудиторія, повинен знайти спосіб відтворити ці почуття ще більшим нюансом, так само ефективно заробляючи наші сльози.

10

Вгору (2009)

Режисер Піт Доктер

Один із класичних фільмів Pixar, ВгоруВін не витрачає час на аудиторію через обстановку. Відкриваючи установку життя головного героя, який майже повністю мовчить, ми їдемо в подорож з Карлом, який бачить, як він знаходить любов свого життя і в кінцевому підсумку повинен його оплакувати. Бачачи, як вони проходять через мирські злети та падіння, діляться своїм життям, вже тягнучи серця, але Доведено, що Карл повинен боротися з самотністю, майже занадто багато, щоб носити.

Вгору Це класичний дитячий фільм, який є настільки ж дорослим, оскільки перегляд фільму лише після дитинства робить боротьбу, а Чарльз -Маунтін більш привабливим. Хоча початок Вгору Це найвідоміше тим, що це було руйнівним, розвиток дружби між Карлом та Расселом емоційно по -іншому. Щоб побачити, як Карл знімає свої стіни і дозволив собі піклуватися про цього маленького хлопчика – це важливий розвиток персонажа і змушує вас відчувати, що подібні зміни можуть бути можливими у вас.

9

Про час (2013)

Режисер Річард Кертіс

Рейчел Макадамс і Домналл Глісон Зірка в Про часУ Фільм у часі, який дуже легко використовує свої наукові та фантастичні елементи. КОГДА ТІМ (ГЛОСОН) Вин, чTO МОЕТЕТ ПУТЕЙСЕТВАТЕВАТЕТ, ОНЕТЕВАЙТЕВАТЬ Ственное світова їжа; Він просто хоче зробити своє життя максимально повним коханням. Він ділиться цією унікальною здатністю з батьком, якого зіграв Білл Наї, і саме їхні стосунки ми ретельно стежили.

Під час спостереження за Мері та Тімом діляться своїм життям, емоційно переконливо, Нинішній момент сльози несподівано, Як це завжди в житті. Тато Тім захворіє, і Тім змушений боротися з усвідомленням того, що навіть його здатність подорожувати в часі не зупинить того, що він більше ніколи не побачить свого батька. Ця втрата сім'ї знайома і руйнівна і Про час Дає пару батька-сина в останній раз разом разом, що розчавлює аудиторію.

8

Манчестер за морем (2016)

Режисер Кеннет Лонерган

З самого початку Манчестер біля моряАудиторія може об'єднати, що в минулому Лі (Кейсі Аффлек) щось було жахливо, і смерть його брата – лише остання трагедія, з якою йому довелося битися. Однак Немає можливості підготуватися до того, наскільки жахливий його секрет І той факт, що він ділиться певною провиною за трагедію, яка переслідує його. Лукас Хедес та Мішель Вільямс є фантастичними у своїх допоміжних ролях у фільмі, оскільки їхнє горе настільки ж сильне, як Афлек.

В той час як кожен фільм “reerierker важко подивитися”, Манчестер біля моря Особливо розчавлюючись, покладаючись на відчуття ізоляції та втрати контролю, що супроводжує горе. Чи не буде життя ніколи не таким, і Манчестер біля моря Він не претендує на те, що глибина його смутку зникне, коли вона зникне, лише те, що вона зміниться, а нова любов – це розквіт у його житті. Хоча це непросто Манчестер біля моряБезперечно, фільм принесе сильні емоції.

7

Вітаємо (2022)

Режисер Шарлотта Уеллс

Пол Мал дає незабутнє виконання в НащадокУ Нелінійний портрет молодої жінки Софі, яка намагається зібрати разом останні роки життя його покійного батька. Фільм підірваний між точкою зору Софі як дорослого (Селія Рулсон Халланд) та дитини (Френкі Коріо) у відпустці з Калумом (Мріл). Нащадок Глядач демонструє різке порівняння між моментами щастя та спустошення, які визначають спогади Софі. Спроба координувати цей протилежний досвід непросто для Софі чи аудиторії.

Хоча варто дивитись самостійно, Нащадок Він отримав майже універсальне визнання критиків, значною мірою завдяки реальному досвіду, який мав написання та напрямок фільму. Це був дебют режисера Шарлотти Уеллс, Але його чутливість і глибина розуміння горя зробили його негайно поза часом. Навіть якщо глядачі не можуть безпосередньо ставитися до досвіду Софі, це не заважає їм відчувати те, що вона робить гостро. Крім того, почуття депресії та плутанини Калума так само переконливо і реальне.

6

Все все відразу (2022)

Режисер Даніель Шайнер та Даніель Кван

Не дивно, що Мішель Йео здобув Оскара за найкращу жіночу роль Все скрізь скрізь одночасноЯк її робота головного героя, Евелін, є однією з найкращих творів у своїй кар’єрі. Усі найкращі фільми Мішель Єо демонструють іншу сторону актриси. Однак Все скрізь скрізь одночасно Він виділяється тому, що він включає найкращі жанри дії та комедії, фіксуючи емоційну історію в реалістичній сімейній драмі.

Все скрізь скрізь одночасно Він не стверджує, що Евелін – ідеальна мати, але вона готова змінитися і рости для своєї дитини, і саме це рухається. Її стосунки з радістю Стефані Хсу, її донькою, напружені та недосконалі. Тим не менш, Евелін розуміє, що найголовніше в її житті – це бути там для її дочки та для них, щоб знайти спосіб зв’язатися та спілкуватися. Хоча лідерство з любов'ю – це просте повідомлення, воно правда з кожною редакцією і стає лише важливішим.

5

Міст у Терафаті (2007)

Режисер Габор CSUPó

На основі однойменної дитячої книги, Міст до Терафаті Це данина силі уяви в дитинстві і демонструє глибину та нюанс емоцій дітей. Джош Хатчерсон та Аннасофі Роб можуть бути молодими, але вони правдоподібні та переконливі, як Джессі та Леслі, навряд чи друзі, які уникають своєї боротьби у своєму магічному світі Терафаті. Хоча трагедія, яка вражає третій акт фільму, несподіваний, Хаткрассон зображує гору Джессі з дивовижною зрілою.

Втрата в дитинстві дуже ефективна, Як дорослий з інструментами для навігації на горі, майже неможливо впоратися з ним. Коли фільм, який, здається, є захопленим портретом дорослого життя, вимагає різкого повороту, як Міст до Терафаті Це так, це трапляється як шок. Тим не менш, це встановлює, як раптом все може змінитися. Життя можна оновити за секунду, і розуміння фільму зробило це Міст до Терафаті Так стабільно сьогодні.

4

Залізний гігант (1999)

Директор Бред Берд

Бред Берд, директор Залізний гігантпродовжував би стати одним із найбільш далекозорних директорів Pixar, але його дебют, зокрема, Залізний гігантВсе з його найкращих. Встановити під час холодної війни, Залізний гігант вирішує зростаючі проблеми параної та страху, що поширюються в Сполучених Штатах У той час, з точки зору хлопця Хогарта Х'юза. Як і більшість дітей, Хогарт не відчуває, що він вписується в себе і намагається знайти людей, яких він з'єднує, поки він не зустріне залізного гіганта, величезного робота, який хоче, щоб світ був у безпеці.

Хогарт та аудиторія не потребуватимуть багато часу, щоб полюбити залізного гіганта, оскільки він є чутливим і цікавим персонажем, який глибоко піклується про Хоггейт. Кожен може стосуватися інтенсивності любові та зв’язку, які утворюються між дитиною та людиною, яка піднімається, коли їм це найбільше потрібно. Тим не менш, залізний гігант – це трагічна фігура, оскільки він не має справжнього місця у світі. З цього, Його остаточна жертва в Залізний гігант Це приносить йому відчуття миру, але воно залишає Хогарта, а глядача спустошено.

3

Cinema Paradiso (1988)

Режисер Джузеппе Торатор

Рахунок, стиль та структура Кіно парадісо Усі ретельно створені, щоб привернути аудиторію до сліз В потрібний момент. Слідом за молодим чоловіком, Сальваторе, на різних етапах його життя, ми є свідками зростання його любові до кіно. Це стає спасінням від суворих реалій Пост -Воєнної Італії. Його друг і наставник Альфредо (Філіп Нуререт) можуть мати грубий зовнішній вигляд, але він бачить іскру майстерності та потенціалу в сальваторі, заохочуючи його залишити Сицилію і не озирнутися назад.

Хоч Кіно парадісо Найефективніший, якщо ви поділитесь любов’ю до Сальваторе для фільмів, взаємозв'язок між Сальватором та Альфредо перевищує жанр. Крім того, рішення Сальватора відмовитися від своїх близьких за свої амбіції, а найкраще майбутнє – це емоційний вибір, з яким стикаються багато людей, коли будинок залишається вперше. В останніх моментах фільму, коли Сальваторе бачить, що Альфредо залишив йому фільм, сповнений усіх цензурованих сцен, які вони проектували разом, Це кульмінація складного смутку та радості, якими ми ділимося з сальватором.

2

Moonlight (2016)

Режисер Баррі Дженкінс

Розділіть на три частини, Місячне світло Навколо життя Хірона, Алекс Р. Хібберт, обертається, Ештон Сандерс та Тревант -Роудс, як молодий, підлітковий та дорослий версії персонажа. На кожному етапі свого життя Хірон відчуває різні труднощі, багато з яких беруть участь у боротьбі зі своєю сексуальністю та незначними стосунками з матір'ю. Хоча це було б легко Місячне світло Щоб показати лише складні моменти, це збільшує його емоційну діяльність, показуючи надію, що Хірон знайдений.

Хоча це легко співчувати Хірону в дитинстві, саме Родос є найбільш захоплюючим на екрані як дорослий Хірон. Коли він вразливо розповідає про те, що пережив, і про те, наскільки він депресивно в дискусії зі своїм другом дитинства Кевіном (Андре Холланд), неможливо не почати плакати. Крім того, стосунки Хірони з Хуаном (Махершала Алі) настільки красиві, що це робить аудиторію довгий час для світу, де обидва чоловіки приймають і отримують усе, що хочуть.

1

Коротка зустріч (1945)

Директор Девід Лін

До ТВін До трилогії Та інші прекрасні романтичні фільми з неймовірним написанням, був фільм 1945 року. Коротка зустрічПоле в основних ролях Селії Джонсон та Тревор Хорд у ролі Лори та Алека, Коротка зустріч Розповідає історію свого швидкоплинного та неможливого роману. Немає нічого більш трагічного, ніж закоханий у зірки, і знання про те, що двоє людей, які ніколи не повинні бути разом, можуть бути разом. Він годує чудову трагедію Коротка зустрічПоле

Коротка зустріч Надихнув багато найбільш зворушливих романтичних фільмів, які пішли за ним, оскільки він викликає його емоційне розповіді з реалістичних, маленьких моментів, що складають пристрасний роман. Хімія між Джонсоном та Говардом є значною частиною цього, оскільки вона не вимагає уяви, щоб вірити, що ці люди поділяють епічну любов. Оскільки вони обидва вже одружені, коли зустрічаються і не мають ворожнечі до своїх подружжя, це робить розповідь про Коротка зустріч Ще більш серцебиття.