Творець Far Side Гарі Ларсон блискуче описав різницю між мультиплікаторами та коміками

Гері Ларсон, творець Далека сторонау нього було почуття гумору, яке було настільки ж емблематичним, як і іконоборчим, але, за його словами, його спостережливе око на комедію не обов’язково перейшло б у світ стендапу. За словами Ларсона, одна важлива річ розділяє ці два різні типи гумору: як громадськість взаємодіяла з ними.

Як жарти коміка, Далека сторона Мультфільми покликані викликати миттєву реакцію, але головна відмінність полягає в тому, що стендап-комік традиційно присутній у залі разом зі своєю аудиторією. Через особливості середовища газетні карикатури працюють при сонячному світлі.

Іншими словами, вони не дають своїм авторам жодного кількісного способу оцінити реакцію громадськості – за винятком, звичайно, того, що редактори продовжують публікувати їхні карикатури в газеті. У той час як для стендап-коміків аудиторія цілком реальна, для мультиплікаторів, таких як Гері Ларсон, читацька аудиторія була більш абстрактною справою.

Гері Ларсон про те, що розділяє авторів коміксів і стендап-коміксів: аудиторія

Ларсон терпіти не міг “бомбардування”

Зрозуміло, що успіх Далека сторона протягом періоду публікації дав Гері Ларсону уявлення про те, як читачі реагують на його роботу на макрорівні. У той же час як позитивна взаємодія з фанатами, так і негативна реакція критиків дали йому змогу зрозуміти вплив його роботи на людей. Все-таки пишу The Complete Far Side, том другий майже через десять років після його виходу на пенсію, Ларсон визнав, що міра, до якої це інформувало його роботу, була обмеженою, протиставляючи своє середовище більш сумнозвісній формі: стендап-комедії.

За словами Ларсона:

Я ніколи не забагато думав про те, що відбувається «там». Насправді карикатурист практично не бачить реакції читача. Це велика стіна, яка відокремлює нас від наших далеких, волохатих родичів, стендап-коміка. (Насправді, я не знаю, чи правдива частина «волохатого»; я припускаю.)

Уточнюючи далі, автор пояснив, що як художник-мультиплікатор його образила невдача, на відміну від того, як стендапери безпосередньо піддаються їй. Ларсон написав:

Порівняйте ці дві гілки гумороїдного дерева. По-перше, ми, карикатуристи, занурюємося в неосвічене блаженство, коли ми «бомбимо». Ми не бачимо застиглих облич, ми не чуємо колективних стогонів чи загального «ГА?» яку створила наша маленька робота. Однак для коміка вибух є дуже публічним і дуже принизливим досвідом. Я віддаю перевагу неосвіченому щастю.

Для Гарі Ларсона увага була найменш привабливою частиною успішного художника; Незважаючи на те, що він був кумедним і таким же здатним займатися стендапом, він швидко зрозумів, що не має статури, щоб розповідати анекдоти перед живою аудиторією.

Далека сторона Мистецький ріст, шанований творцем

Незважаючи на те, що він особисто як комік краще підходить для мультфільмів, ніж для стендапу, Гері Ларсон визнав переваги сприйняття творчої невдачі – якщо хтось може це перетерпіти:

Завидною стороною цієї медалі є те, що коміки, можливо, ціною таких принизливих моментів, завжди вчаться на досвіді, розповідаючи анекдоти, які не спрацювали, вдосконалюючи ті, які спрацювали. Маленька аудиторія стає випробувальним майданчиком для більшої аудиторії, а гумористи, у свою чергу, безсумнівно, формуються завдяки досвіду.

Незважаючи на його побоювання щодо стендап-комедії, Ларсон не був чужим бути на сцені та виступати перед публікою. Окрім створення Далека сторонаГарі Ларсон був джазовим гітаристом; хоча там, де музикант може приховати помилку в потокі та шумі інших інструментів навколо нього, стендап-комік стоїть окремо, і це саме те, чим він захоплювався в них.

Тим не менш, для тих, хто міг впоратися з тиском виходу на сцену лише з мікрофоном і намагаючись розсмішити групу людей, Гарі Ларсон вважав це неймовірною кузнею творчих здібностей. У певному сенсі це був той тип перевірки, якого він водночас хотів витримати і радий уникати. Коли він сідав працювати вночі, був тільки він і сторінка; за іронією долі, Ларсон був, мабуть, його найсуворішим критиком і йому найважче догодити публіці.

Екзистенціальний погляд Гарі Ларсона на його стосунки з читачами

Аудиторія одна

Використовуючи цю різницю між карикатуристами та коміками, Гері Ларсон запропонував більш детальне пояснення їхніх стосунків із читачем, які були складнішими, ніж могло здатися на перший погляд. Тут Ларсон робить ще один цікавий розподіл, вводячи термінологічне розмежування між «аудиторією» та «читачем», яке є майже філософським у тому, як воно розділяє ці два. Карикатуристам він запропонував радикальне припущення, що існує “без аудиторії,” заявляючи, що:

Карикатуристи нічого не вчаться на досвіді. Немає досвіду, правда. Принаймні нічого не виграє від «суспільної взаємодії». Аудиторії немає. Є лише один редактор. І ти, звичайно. Ось ти, ймовірно, сидиш один, як зараз, і читаєш місцеву газету чи інше видання з мультфільмами. Можливо, ви вдома, сидите за кухонним столом, або в автобусі, або в закусочній, або на лавці в парку, або в кімнаті очікування, або у тюремній камері…

По суті, мені подобається уявляти, що ти читаєш один із моїх малюнків так само самотньо, як і я, коли намалював його. Це єдиний спосіб витримати це, я думаю. Ніякої «аудиторії» – тільки ви. На самоті. Як і я.

Замість “громадськість«Для того, щоб хвилюватися — тобто занадто багато читачів і занадто багато різних реакцій — Ларсон натомість хвилювався про уявного окремого читача.

Тобто, коли Гарі Ларсон думав про те, як відреагує читач Далека сторонабув цей гіпотетичний самотній читач. Він не хвилювався про те, як сприймуть його гумор десятки читачів, які зустрінуть його роботи на сторінках коміксів газет по всій країні. Натомість він уявляв, що спілкується з ідеальним «читачем» — кимось, хто, можливо, не «розбирає» його настрій щоразу, але завжди сприйме його.

Для Ларсона це було так само необхідно, як і звільняло – витрачати свою енергію на хвилювання про масову привабливість означало б писати Далека сторона нежиттєздатний для нього, і це підірвало б мультфільм, який зробив його настільки незмінно чудовим протягом усього циклу. Як він зазначив, він зробив вибір на користь “неосвічене щастя«коли це стосувалося чогось іншого, крім абстрактної концепції читача, і він відмовився від думки про це»громадськість« цілком, на відміну від деяких своїх легендарних сучасників, як-от Арахіс Чарльз Шульц і Гарфілд Джим Девіс.

Гарі Ларсон втілив найкращі риси коміка в будь-якому середовищі

Значок коміксів

Незважаючи на критичну різницю, яку Гарі Ларсон зазначив між мистецтвом карикатури та мистецтвом стендап-комедії, була одна чеснота, продемонстрована найкращими коміками, яку він, безсумнівно, втілив. Через Далека сторонаЛарсон відкрилася світу – навіть якщо те, що читачі знаходили всередині, часто було “заплутаний, тупий, езотеричний і дивний“Яким би дурним і незбагненним це не було, Далека сторона вона також була однозначною у своїй перспективі, і хоча вона ніколи не викликала відношення у читачів, у цій стрічці від початку до кінця відчувалася тиха конфронтаційна напруга.

Тобто Гері Ларсон протистояв соціальним нормам і загальноприйнятим концепціям, чудово спотворюючи суспільство та сучасність таким чином, на що публіка – щоб на мить позаздрити його існуванню – чітко відреагувала, зробивши Далека сторона не тільки успішний свого часу, але й залишається популярним донині. Саме це зробило Ларсона безцінним гумористом кінця 20 століття, с видатне місце в історії американського гумору, яке можна порівняти з легендами стендап-комедії, такими як Ленні Брюс чи Джордж Карлін.

Яким би гіперболічним це не здавалося на перший погляд, важливо враховувати, наскільки унікальним і незамінним він є Далека сторона Це в каноні американського мультфільму. Тобто це представляло подібний сейсмічний зсув у розумінні пересічним американцем того, що смішно, як це робили великі стендапи. Таким чином, незалежно від того, наскільки різною є роль глядачів у мультфільмах і стендап-комедії, Далека сторона Гарі Ларсон є чудовим прикладом того, як можна подолати цей розрив.