Випущений раніше цього літа, Ультралюдина: Сходження є останнім у довгій низці поглядів на Ультралюдина франшиза. Перший початок із серіалу Ультра Кью з 1966 року по IP було знято безліч шоу, фільмів, коміксів та інших адаптацій. Новий фільм Netflix представив нового героя Ультралюдина Всесвіту, Кен Сато, який прийняв позицію героя Ультралюдини від свого батька.
Ультралюдина: Сходження включили до нової частини безліч унікальних ідей, від сімейної сюжетної лінії, в якій Кен виховує кайдзю на ім’я Емі, до еклектичного саундтреку. Музика до фільму, написана композитором Скоттом Стаффордом, включає все: від 8-бітної музичності до барабанів Тайко. Раніше Стаффорд працював над такими проектами як міні-серіал. Втрачений Оллі та телешоу Сміттєва вантажівка.
ScreenRant взяв інтерв’ю у Скотта Стаффорда, щоб обговорити процес запису, найбільші труднощі при створенні анімаційного фільму і те, як він використовував музичні палітри для створення Ультралюдина: СходженняСімейні моменти вражаючі.
Ультралюдина: Сходження було «одним із найважчих справ», які Стаффорд «коли робив як композитор»
«Додавати щось досить легко, але в результаті виходить гігантське безладдя».
Screen Rant: Чи можете ви розповісти про творчі завдання, з якими ви зіткнулися при написанні такої еклектичної музики для Ультралюдина: Сходження та збалансувати масштабні батальні сцени з більш інтимними моментами у фільмі?
Худоба Стаффорд: По суті, ви просто підбили підсумок всьому рахунку. То справді був виклик. Насправді цікаво додавати багато елементів. Мені подобається ідея, що Шеннон [Tindle] хотів 8-бітові ігрові приставки, їх звуки у будь-якому випадку в рахунку. Мені подобається той факт, що він хотів оркестр. Мені подобається той факт, що він хотів Тіма Хенсона. Мені подобається той факт, що йому сподобалася японська електрична музична іграшка Pocket Miku. Мені подобаються всі ці ідеї, і я сам додав утричі більше. Додавати щось досить легко, але в результаті ви отримаєте гігантське безладдя.
Для мене те, що було так важливо, тому що, зрештою, за всією дією, за неймовірною анімацією, візуальним стилем і графікою – я маю на увазі, що мистецтво в цьому просто незрівнянно, на мою скромну думку – візуально за всім цим ховається напрочуд інтимна історія про сім’ю, про батьків, дочок, синів, матерів, про те, як ніколи не забувати це і мати можливість мати таке еклектичне, неможливе розмаїття музичних впливів.
Але я навіть не згадав про японські перкусії та японські гамми, які я щось натягнув. Мені потрібно було щось, що могло б зібрати все докупи, тому я подумав: «Добре, я зроблю один сольний інструмент серцем усієї партитури, зберу все це туди. Все буде про сім’ю. про цю ранню сцену». Це перша сцена після прологу. Це перша сцена фільму, де ви бачите, як мати, батько та син готують рамен та разом дивляться бейсбол. Це єдиний раз, коли ми бачимо їх разом, і тому я хотів, щоб арфа була теплими обіймами людей, щоб, як її забрали, це було спустошливо.
Насправді я хочу поговорити про це, тому що вам здалося найскладнішим у творі музики, яка плавно переходить від епічного звучання оркестру до інтимнішого сольного виконання за 10 центів?
Скот Стаффорд: Так, це та сама сцена, про яку я щойно говорив, перша сцена. Це так просто – я хочу, щоб це була класика. Я просто хотів відчути себе початком чудового позачасового класичного фільму. Вони роблять щось таке тепле та затишне, і вам це просто подобається, а потім раптово з’являється Gigantron. Ви вперше бачите зображення, що проектується, доктора Анди, він молодший, але виглядає переляканим, і мені потрібно дуже швидко налаштуватися.
Музика дуже легко нагадуватиме, що Гігантрон збирається вбити свою дружину і дочку, а потім, як тільки це буде зроблено, мені доведеться знову повернутися до сім’ї, щоб пережити такий емоційний момент, коли батько йде на роботу. Це було справді важко. Насправді це було, мабуть, найскладніше, хоча в ньому було задіяно дуже мало інструментів, перехід від обіймів до жаху та сльозливого «Поки, татко» пройшов не так багато часу, це була одна з найскладніших речей, які я колись -або робив як композитор.
Стаффорд знав, що він не “отримає щось справжнє” від Ultraman: Rising Alone
«Це робота в команді і найм людей, які в певних речах кращі за вас».
Одна з найважливіших речей у Ультралюдина у фільмі Кен знаходить баланс. Як ви підходите до інтеграції елементів культурної автентичності у музику, зберігаючи при цьому баланс та емоційну глибину протягом усього фільму?
Худоба Стаффорд: Чудове питання. зробив. Але я також дав, наприклад, роботу з Каору Ватанабе, цим чудовим японським флейтистом та перкусіоністом, який писав музику для Isle of Dogs. Я попросив його вибрати ансамбль у студії в Токіо, де ми записували музикантів, я попросив їх вирішити, які інструменти взяти із собою, а також змусив їх провести майже половину сеансу запису – чого ніколи не буває – імпровізувати .
Ми маємо всі ці неймовірні виступи, а я просто не збираюся отримати щось справжнє. Як білий американський композитор, як би я не любив японську музику і вивчав її більшу частину свого життя, це буде зовсім не те саме. Тому замість того, щоб прикидатися щирим, я просто кажу: «Хлопці, робіть свою справу, а я подивлюся, чи зможу знайти способи втілити це в життя». Тож не все робиш сам. Це працювати в команді і наймати людей, які краще за вас у певних речах, і дозволяти їм самовиражатися.
Враховуючи різноманітність інструментів, включаючи перкусію Тайко, вінтажні 8-бітні звуки та соло-арфу, яким був ваш процес створення цієї зв’язкової музичної розповіді?
Худоба Стаффорд: Багато в чому це було засноване на створенні сімейства тем. Я ніколи не чув, щоб це було. Я впевнений, що я не перший, але ідея така: що, якби я міг створити всі свої теми навколо центральної теми, і щоб усі вони прямо корелювали один з одним, то те, що ви робите, — це ви самі» ми обмежуємо мелодійну палітру, щоб усе було ніби у кишені. У них загальна ДНК, ви берете всі ці різні емоції, ці різні сцени, ці емоції, які включаються в мить, ці різні звуки, які ви збираєте воєдино.
У вас буде дуже обмежена мелодійна палітра, так що в цій темі буде та ж тема, що і в сімейній темі, але з однією відмінною нотою, і між темами буде багато інших взаємозв’язків. Я просто говорю: «Давайте повернемо все назад і все взаємопов’язане, щоб ви ніколи не забували той факт, що кожен головний герой, важливий персонаж у фільмі, визначається насамперед своєю роллю в сім’ї».
Ви згадали, що у сценарії записано багато звукових деталей. Як це вплинуло на ваш процес твору, і чи надали вам перші деталі унікальну перевагу чи виклик?
Скот Стаффорд: Що ж, здорово, що в сценарій вбудований звук. Тому що, по-перше, це зупиняє діалог. Ми любимо наш діалог, але нам також подобається, коли він припиняється. Тому що, коли ви думаєте про ці великі кінематографічні фільми — тримаю парі, що 10 найкращих із 10 ваших улюблених кінематографічних моментів, я впевнений, що більше половини з них не містять діалогів. Коли ви думаєте про ці справді великі, важливі емоційні сцени, ви буквально дозволяєте всім елементам просто сяяти, чи то кінематографія, звуковий дизайн чи музика.
Отже, з цими перервами, з цими паузами, з цією приголомшливою сценою – ми знаходимося в середині найбільшої бойової сцени, і раптово ви переходите до повсякденних сварок між мамою, її матір’ю і її дитиною. надто галасливий ззаду, і саме така цікава сцена про пробку під дощем дає нам можливість зробити свою найкращу роботу. Якщо у вас є тиша, з якою можна працювати, і якщо у вас є хтось, хто просто чутливий до звуку та музики, як Шеннон. Без режисера, без історії та без сценарію ми можемо зробити дуже багато, що дає нам дозвіл та гнучкість робити це, і тому Ренді [Thom] і мені дуже пощастило, що Шеннон виявився таким режисером.
Детальніше про Ультралюдину: Сходження (2024)
Токіо знаходиться в облогу через монстри, що зростають, зірка бейсболу КЕН САТО неохоче повертається додому, щоб прийняти на себе мантію Ультралюдини. Але титанічний супергерой зустрічає собі рівних, коли всиновлює вогнедишного малюка кайдзю заввишки 35 футів. Сато має піднятися над своїм его, щоб збалансувати роботу та батьківство, одночасно захищаючи дитину від сил, які прагнуть використовувати її у своїх темних планах. У співпраці з Netflix, Tsuburaya Productions та Industrial Light & Magic сценарій ULTRAMAN: RISING написаний Шеннон Тіндл та Марком Хеймсом, режисер Шеннон Тіндл та співрежисер Джон Аошима.
Подивіться наші інші Ультралюдина: Сходження інтерв’ю тут:
Джерело: Screen Rant Plus