За словами Пітера Чунга, творця аніме, величезне зростання популярності аніме на світовому телебаченні можна пояснити унікальним підходом до анімації, розповіді та культурної філософії. Eon льон. У звіті про форум у 2007 році він поділився безцінними знаннями про Основні відмінності між японською та західною анімацією. Дивлячись на ці відмінності, стає зрозуміло, чому аніме захоплює аудиторію по всьому світу. Чанг підкреслив, що японська анімація поєднує стилізацію та індивідуальність аніматора, створюючи середовище, яке здається глибоко особистим та виразним. Це сильно відрізняється від орієнтації західної анімації до ідеального реалізму та історій, заснованих на персонажах.
Завдяки культурним, технічним та філософським методам аніме змогло стати однією з провідних форм засобів масової інформації та розваг у світі. Розуміючи цю динаміку, простіше зрозуміти як західні, так і японські традиції, визнаючи, що аніме має безпрецедентну здатність надихати та поєднувати різноманітну аудиторію.
Культурна філософія японської анімації
Як мистецька спадщина Японії, анімація формує
Японська анімація виникла з Культурна традиція, в якій стилізація переважає над реалізмом. На відміну від західного класицизму, підкреслюючи невидимість у техніці художника для досягнення реалізму, Японське мистецтво підкреслює руку художника. Ця філософія кореняться в традиційних японських формах, таких як театр Кабукі і, але там, де перебільшені жести та стилізовані уявлення розрізняють характер, а не імітують реальність.
Чанг порівнював японську анімацію з маріонетковим театром Бунрака, де навмисно видно люди, дуже схожі на аніматори. Основна увага приділяється не створенню ілюзії життя, а прославлення майстерності за рухом. Ця відкритість дозволяє глядачам розглядати анімацію як форму мистецтва, цінуючи видимі штрихи та унікальний стиль окремих аніматорів.
Цей культурний акцент на стилізацію створює середовище, в якому творці можуть експериментувати з візуальною розповіддю. Такі аніматори, як Йошинорі Канада та Шинья Охір, залишили велику оцінку в аніме -індустрії завдяки своїй роботі зі студією Ghibli та Остання фантазіяНадихаючи багатьох інших художників розширити межі анімації.
Аніме визначається технічними інноваціями
Виробничі методи, що підкреслюють аніме
Методи виробництва аніме також відіграють велику роль у його успіху. Більшість цього – використання фіксованих, записаних після запису діалогів у японській анімації. Такий підхід дозволяє режисерам надавати пріоритет екологічному елементу, динамічним перспективам камери та складом сцени, а не точністю синхронізації губ. Результат – візуально захоплюючий досвід, який приваблює глядачів до більш детальної анімації та побудови світу.
Оптимізована структура японських анімаційних студій також допомагає підвищити творчу продуктивність. Аніманам часто довіряють цілі епізоди.Що дозволяє їм створювати цілісні сцени, що об'єднують символи, реквізити та ефекти. Це різниця від західних студій, де завдання розподіляються між фахівцями, іноді на шкоду цілісної розповіді. Крім того, використання Geng (оригінальні малюнки) та собаки (рухомі малюнки) в Японії демонструють мистецькі здібності аніматорів, зміцнюючи особистий зв’язок між художником та громадськістю.
Режисери в Японії часто беруть на себе практичні ролі, багато особисто проточать цілі епізоди чи фільми. Візині, такі як Хаяо Міядзакі та Сатоші Кон, є чудовими прикладами такого підходу, оскільки вони завжди переконуються, що їх творче бачення присутнє в усіх аспектах виробництва. Ця система сильно відрізняється від ієрархічної структури Голлівуду, де режисери часто делегують завдання величезних команд.
Чому аніме сприймає його особистість як анімацію
Аніме має багато свободи вираження поглядів
Японська анімація розглядає рух як форму самовираження. Це різко контрастує із західною анімацією, яка дає пріоритет для створення ілюзії життя. Чанг зазначив, що американські аніматори прагнуть змусити персонажів відчувати себе живими, дихаючими істотами, часто стираючи сліди руки художника. Хоча такий підхід створює емоційні моменти, він може обмежити мистецький потенціал анімації.
Аніме втілює свою індивідуальність як низку відроджених малюнків. Ця філософія дозволяє аніматорам експериментувати з перебільшеними рухами, абстрактними малюнками та нелінійною розповіддю. Така творча свобода дозволяє аніме висвітлювати різноманітні жанри та теми, від химерних світів студії Ghibli до психологічних глибин Євангеліон неонового генезису.
Успіх аніме пояснюється його здатністю поєднувати культурну спадщину, технічні інновації та художню філософію в середу, яка здається одночасно особистим та універсальним. Підкреслюючи руку аніматора та за допомогою стилізації, японська анімація пропонує освіжаючу альтернативу вишуканим голлівудським постановкам. Оскільки глядачі продовжують шукати нові форми анімації та розваг, вплив аніме на світове телебачення лише зросте.
Пітер Чанг, творець Eon льон, Це чудове нагадування про те, що і японська, і західна анімація мають свої сильні сторони. Навчившись один одного, аніматори з усього світу можуть зробити анімацію ще кращою. На даний момент аніме залишається свідченням сили індивідуальності, творчості та постійного привабливості історій, які наважуються відрізнятися від інших.
Джерело: U/fiercealchemist У Редте