Трилер Сема Реймі. Не рухатись вже піднявся на перше місце в глобальних чартах потокового мовлення Netflix з моменту його виходу 25 жовтня, і це не дивно з огляду на унікальний задум і зіркову гру головних акторів. Режисерами фільму виступили Адам Шіндлер і Браян Нетто, які раніше зняли епізод серіалу Реймі. 50 станів страху антологія за сценарієм Ті Джей Сімфела та Девіда Уайта, які також написали свій останній трилер. Зловмисники.
Не рухатись слідує за жінкою на ім’я Айріс, яку грає Єллоустоун зірка Келсі Есбілль, яка переживає горе через смерть сина, коли випадкова зустріч із убивцею змушує її включити свої інстинкти виживання на повну силу. Вказаний вбивця – Річард, якого грає Американська історія жахівФін Уіттрок вводить Айріс паралітичний агент і очікує, що вона помре протягом 20 хвилин. Але, на його велике подив, Айріс пручається, навіть коли починає наступати параліч, і їхня гра в кішки-мишки стає все більш творчою, оскільки їй доводиться боротися зі своїм тілом, щоб врятувати себе.
ScreenRant взяв інтерв’ю у Нетто та Шіндлера про те, як вони продумували сюжетні лінії персонажів Не рухатись з ранніх стадій, кисметський кастинг Келсі Есбіл і Фінна Віттрока, і чому навіть музика до фільму мала бути ідеально підібрана.
Одним із найбільших обмежень Don’t Move була також його найбільша перевага на етапі сценарію.
«Все це виклик, і ми просто боролися з ударами, коли вони приходили».
Screen Rant: Ви обидва згадали, що хотіли, щоб дія цього фільму відбувалася у реальному часі, і це геніально. Які були проблеми та переваги використання цього формату?
Адам Шіндлер: Безперервність має велике значення. Це не спойлер, але дія фільму відбувається вдень. Спочатку ми подумали: Добре, це здорово. Жодних нічних зйомок і нічого подібного». Але тоді ви маєте справу із сонячним світлом, що проникає крізь дерева, та різними речами. Більшість фільму відбувається на відкритому повітрі, тому ви маєте справу з можливістю дощу, що змінює сонячне світло. Отже, я сказав би, що безперервність була найбільшою проблемою, коли справа доходить до зйомок такого фільму в реальному часі.
Брайан Нетто: Крім того, нам подобаються історії, в яких фігурують персонажі, які мають свого роду дугу або траєкторію від початку до кінця. Інша проблема, коли ви щось задумуєте, – це знайти спосіб, за допомогою якого ваш персонаж зможе здійснити реалістичну подорож і дістатися до неї. Але це виклик, і ми просто боролися з ударами, коли вони приходили.
Screen Rant: Я знаходжу цю історію абсолютно жахливою, і це дійсно може статися зараз. Чи можете ви розповісти докладніше про процес вашої співпраці з Ті Джей Сімфелом та Девідом Уайтом щодо створення історії та персонажів?
Брайан Нетто: Так, Ті Джей та Девід працювали над нашим останнім фільмом «Зловмисники». Це була специфікація, що спочатку називалася Shut In, яку ми вигадали і потім створили. Для цього ми запропонували їм концепцію та обмеження, які ми їм дали, полягати в тому, щоб переконатися, що все відбувається в реальному часі, наскільки це можливо. Ми сказали: «Удачі. Тепер побачимо, що в нас є».
Адам Шіндлер: Ще ми сказали: «Давайте намагатимемося не заглядати в свою голову і не чути закадровий голос внутрішнього діалогу». Зробіть це реальним кроком, стежте за тим, що відбувається в реальному часі, заженіть себе в кут, а потім ми допоможемо вам знайти вихід з цього.
Брайан Нетто: Небагато про складнощі того, що відбувається в режимі реального часу і протягом одного дня: це було все, правда? І тому ми дали їм те, на що, як ми знали, нам хотілося б спертися, а також те, від чого хотілося б ухилятися. Але найбільше ми знали, що як тільки ми з’ясуємо, в яку подорож вона вирушить, ми створимо антагоніста, який відображатиме це і стане постійною перешкодою на її шляху до кінця подорожі.
Як тільки ми домовилися про це, все сталося неймовірно швидко. Хлопці блискуче створюють персонажів, заснованих на справді унікальному жанрі, тому вони взяли його та побігли з ним. Те, що ви побачили, багато в чому було тим, що сталося після другої чернетки. У другому чернетці ви бачите багато з того, що ви бачите у фільмі, і це просто неймовірно.
Screen Rant: Чи були якісь моменти, в яких вам сподобалося: «Добре, це справді складно. Як нам знайти вихід із цієї ситуації?»
Адам Шіндлер: Я сказав би, що було кілька ітерацій деяких певних епізодів, де ми думали: ну, я думаю, ми надто загнали себе в кут, і нам довелося відступити і піти, гаразд, це має бути реалістично. Ви повинні бути в стані, чого ми не хочемо, то це заганяти себе в кут, а потім змушувати ваших персонажів робити і робити вибір, і робити речі, які виведуть вас з фільму і підуть: гаразд, це має відчуватися реалістично. Ти не можеш бути таким, тому тобі доведеться позбавити її будь-якого спілкування тощо. Це просто спроба знайти реалістичні способи, якими це може статися, а потім спробувати знайти вихід. Ті Джей і Дейв чудово вміють створювати подібні епізоди, тому ми мали кілька ідей, а потім ми відпустили їх і створили купу з них самостійно, і вони проробили фантастичну роботу.
«Не рухайся» – акторський тур для Келсі Есбілль та Фінна Віттрока
“Їй довелося довірити свій виступ нам, і вона дала нам неймовірний матеріал для роботи”.
Screen Rant: Келсі у цьому фільмі феноменальна. Як ви провели її через ці складні емоції з огляду на обмеженість фізичних рухів?
Брайан Нетто: У нас є хороша подруга, яка одружена з анестезіологом, і перше, що ми зробили, це зателефонували, щоб обговорити з нею сценарій. Вона сказала: «Добре, ти не згадуєш, що це таке, але як це буде працювати». А потім ми підключили до розмови Келсі, щоб поговорити про те, як це виглядатиме, як виглядатиме рухливість, як вона почне руйнуватися і що відчуватимуть м’язи в цей момент.
У нас була ця розмова перед від’їздом, а потім ми проїхали півсвіту і приземлилися, де поговорили з нею про те, в який момент сценарію вона може робити. Ми просто розбили це таким чином: «Добре, зараз ти можеш це зробити. У цей момент ти можеш це зробити.
Але, насамперед, багато в чому це була довіра, яку вона мала надати нам з Адамом, щоб переконатися, що вона не робить надто багато чи надто мало. Тому що це завжди розмова. “Я даю тобі достатньо?” І ми говорили їй частіше, ніж зараз: «Те, що ти висловлюєш на власні очі, чудово, тому що це все, що в тебе є на даний момент. Це відбувається». Це все, що їй потрібно зробити. Вона змогла передати очима, коли перебувала у найвразливішому стані, і було чудово спостерігати за її роботою. Але насправді йдеться про довіру; їй довелося довірити свій виступ нам, і вона дала нам неймовірний матеріал для роботи.
Адам Шіндлер: Ми просто були впевнені, що готові, просто знали, що і коли робить її тіло. Все це було сплановано заздалегідь, щоб, коли вона буде в епізоді, а ми зніматимемо посеред лісу чи десь ще, не виникне питання: «Де я зі своїми здібностями?» і таке інше. У нас все це було сплановано, тому вона могла просто піти і зіграти роль персонажа, і їй не довелося турбуватися про це. І вона зробила феноменальну роботу.
Screen Rant: Так, звичайно, так, і Фінн теж. Часом він так нервує, і зараз він такий великий брехун. Що Фінн привніс у свою роль, вийшовши за межі сторінки?
Брайан Нетто: Так, це складна роль, тому що нам був потрібен чарівний персонаж. Нам потрібен був хтось, хто міг би виснажувати необхідну нам загрозу, коли нам це потрібно, але водночас бути тим, кого ви розумієте та з ким спілкуєтеся. Незважаючи на те, що ми зустрічаємося з цими персонажами всього 90 хвилин, ви повинні розуміти, як він умів працювати до початку цього фільму і який успіх він досяг. Він міг робити це знов і знов, бо він так добре знімає маску. Він просто постійно носить маски і може зробити це в будь-якій ситуації будь-якої миті, щоб отримати все, що йому потрібно в конкретний момент.
Адам Шіндлер: Для нас було дуже важливо переконатися, що він не налякав публіку надто рано. Повинне було виникнути відчуття, що він був реальною людиною, а не те, щоб ви дійсно знали, хто він наприкінці або яка людина. Можливо, ви зрештою так і не побачите, якою є його справжня особистість у фільмі. Але ми провели багато часу, розмовляючи з Фіном про маски, які він носить, і сміялися на знімальному майданчику, бо між ними двома це схоже на невдалий сеанс терапії.
В одній частині він психіатр, а в іншій частині психіатр. Вони ніби підколюють один одного і просто знаходять ті моменти, коли вона може тицьнути в його людяність, і ви ніби бачите, як трохи його людяності проявляється, перш ніж він встигає трохи її придушити. Було важливо знайти когось, хто зможе танцювати цей танець. Фін чудово вміє бути привабливим, але водночас загрозливим у сцені; за лічені секунди він здатний це зробити. Було весело спостерігати.
Screen Rant: Келсі охарактеризувала фільм як надихаючий та особистий. Як вам вдалося збалансувати елемент трилера з високими ставками та більш інтимними особистими моментами у цьому фільмі?
Брайан Нетто: Я думаю, це починається зі сценарію, чи не так? Оскільки ми були так залучені до його розробки, ми подбали про те, щоб ви розуміли, де вона знаходиться на своєму шляху. Очевидно, вона намагається пережити це випробування, але на кону стоїть щось більше, що ставить її в таке становище, в якому ми знаходимо її, коли починається фільм. Ми повинні зрозуміти, де вона знаходиться на цьому шляху через розмови, які вона веде з цим Річардом, або Ендрю, або ким би він не був.
І тому щоразу, коли в нас була можливість зробити це, ми хотіли побачити, як щось із цього проявляється, чи то почуття провини, чи вогонь, що розпалюється всередині неї завдяки їхнім взаємодіям. Це завжди була розмова про те, де вона знаходиться на своєму шляху. У нас були такі розмови з Келсі, коли ми вперше зустрілися з нею, намагаючись з’ясувати, коли настане той момент, коли для неї це знову станеться, коли вона скаже: «Я готова боротися продовжувати».
Адам Шиндлер: Ми розробили цю історію з Ті Джеєм та Девідом на пізніших етапах пандемії, коли все ще були вдома, займаючись Zoom та розвиваючи її таким чином. Отже, існував універсальний аспект почуття, замкненого у власному домі чи власному тілі, і ця ідея: “Коли ми колись зможемо вибратися і продовжити своє життя?” Все це було в ефірі, коли ми його розробляли, тож я думаю, що це певним чином просочилося у сценарій. Я відчуваю, що це дійсно допомогло передати думки та ідеї, які у нас є в цьому фільмі, і справді зробило його доступним для всіх.
Брайан Нетто: Очевидно, її травма дуже специфічна, але так легко уявити, що це може торкнутися кожного. Ми всі проходили через ситуації, коли падали, і нам доводилося підніматися назад. Отже, ми відчули, що це дуже універсально і стосується будь-якої культури, будь-якої мови, будь-якої системи переконань, якої ви дотримуєтеся. Ми знали, що це буде корисно для людей, і якщо це спрацює на додаток до верхнього рівня гострих відчуттів, тоді ми знали, що ми матимемо щось, що потенційно може вплинути на людей, окрім чистого задоволення від простого перегляду. їй пройти через це випробування.
Screen Rant: Адам, я читав статтю, в якій ти згадав, що Келсі та Фін були дуже люб’язні на знімальному майданчику. Чи можете ви розповісти про конкретний момент, коли їхній дух співпраці суттєво вплинув на сцену?
Адам Шиндлер: Так, є сцена, що відбувається в пікапі, що зупинився на узбіччі дороги. Це напружена сцена, і в ній продовжуються деякі монологи, тому ваша камера зосереджена на одній людині. Часто можна було очікувати, що інший актор скаже: «Мені нема де сидіти поруч із камерою, тому я збираюся піти». Але вони обидва сказали: «Ні, я буду тут, поряд із камерою, щоб дати те, що потрібне іншій людині».
Це дуже схоже на історію, яку я давно чув про Тома Хенкса в «Зеленій милі», де він сидів за кадром. Ви думаєте, що Том Хенкс скаже: «Я збираюся повернутися до свого трейлера», але він щохвилини сидів поруч із камерою, викладаючись на повну. Він дає уявлення «Оскара» поза камерою. Це було дуже схоже на це.
Брайан Нетто: Так, часто люди просто дають вам репліки, але одна справа – давати репліки, а не давати вам таку ж уяву, яка вам знадобиться, щоб викликати емоції, яких вам потрібно досягти. Щодо цього вони були фантастичними. Вони чудово ладнали, що, очевидно, допомогло продюсерам і нам. Без сумніву, вони отримали краще одне з одного.
“Не рухайся” – майстер-клас зі створення напруги, вчителями якого є Адам Шіндлер і Брайан Нетто
Як нам насправді сидіти в цей момент, робити його незручним і дозволяти камері затримуватися?
Screen Rant: Усі півтори години фільму я почував себе так, ніби знаходився на краю сидіння. Чи можете ви розповісти, які прийоми ви використали, щоб посилити напругу?
Адам Шіндлер: Багато в чому це не страх сидіти у кадрах трохи довше, ніж люди звикли на даний момент. Якщо ви знаєте, про що я? У таких фільмах, трилерах у реальному часі, камери багато разів літають довкола. Там просто багато динамічного монтажу і таке інше. Ми справді взяли на себе завдання сидіти і думати: «Як нам насправді сидіти в цей момент, робити його незручним і дозволяти затримуватися камері?». Ми дозволяємо людям відчути кадр та пережити момент разом із нею. Я гадаю, що це було ключовим моментом.
Брайан Нетто: Ми хотіли поставити глядача на місце Келсі, і ми хотіли, щоб вони випробували те, що вона відчуває, не заглядаючи в її голову і не живучи в її точці зору. І ми вважали, що у багатьох випадках ми могли б зробити це просто перебуваючи з нею. Якщо ви помітили, протягом більшої частини цього фільму вона завжди у кадрі. Ви відчуваєте її, ви відчуваєте її, і ми працювали з командою звукорежисерів, щоб створити відчуття того, яке це коли цей наркотик проходить через її організм.
Вона знаходиться в цьому неймовірно красивому середовищі, але тепер вона має щось ще, що доповнює середовище і змушує його звучати трохи по-іншому. І ще наша композиторська команда неймовірна: Марк Корвен та Мішель Осіс. Якщо ви чули щось Марка у «Відьмі» або «Першій прикметі», ви знаєте, що він дуже талановитий. Марк і Мішель створили звукове оформлення та партитуру, які зливалися докупи, так що неможливо було сказати, який з них ви чуєте. Ви чуєте ці звуки, від яких у вас мурашки по шкірі, і багато в чому це було продиктовано ідеєю, що якщо ви відчуваєте те, що і вона, то ви так само стривожені і напружені, як і вона.
Але також більшу частину цієї роботи потрібно зробити на ранніх етапах роботи над персонажем. Тому що, якщо вас не турбує, що ваш головний герой проходить через це, якщо ваш головний герой не наляканий, і якщо ви не боїтеся за неї, ви не знаходитесь на краю свого сидіння. У вас, як у глядача, немає вкладень. Отже, ви повинні дбати про них і вміти поставити себе на їхнє місце. Ви повинні перемагати, коли вони виграють, і програвати, коли вони програють – а вона часто програє, тому ви повинні бути поруч із нею, коли це відбувається.
Адам Шиндлер: Так, під час підготовки у нас було багато розмов з нашими операторами-операторами, і ми витратили багато часу на обговорення того, яким може бути цей фільм з її погляду, але не обов’язково завжди з погляду. Це була більша частина всього цього – стежити за тим, щоб вона була в кадрі або щоб весь час виходило з її боку або з погляду. Це її фільм, це її подорож – і якщо все це було сплановано заздалегідь, це означало, що коли ви зіткнетеся з цим у той день, ви не захочете його порушувати.
Коли ви проходите половину виробництва, ви іноді кажете: «Нам потрібно зробити наш день кращим» і починаєте все переосмислювати. Але ми могли б дотримуватись плану. “Це те, що у вас є, і це перспектива, і ось як ми збираємося це зробити”. Я був радий, що наш оператор завжди нагадав нам, що це наш план. Це було досить чудово.
Screen Rant: Чому ви обоє навчилися в акторів, які грають такі фізично та емоційно обмежені ролі, і як ці уроки можуть вплинути на ваші майбутні проекти?
Адам Шіндлер: Чудове питання. Думаю, ми тільки-но дізналися, що вся справа в кастингу. Щодо роботи над персонажами, то все починається з кастингу. Знайдіть відповідних акторів, які розуміють історію так само, як ви, які знаходяться на одній хвилі з першого дня, а потім дозвольте їм досліджувати та знаходити персонажів. Вони актори; вони таланти на екрані.
Зрештою, це було наше дітище, і його написали Ті Джей та Девід, але вони втілюють персонажа. Ви передаєте їм персонажа і маєте вірити, що вони знають, чого цей персонаж хоче і що йому потрібно для його сцен. Наше завдання як режисера полягає в тому, щоб зберегти його в рамках фільму в цілому, але дозволити їм дійсно бути персонажами та довіряти їхнім міркуванням.
Брайан Нетто: А потім розставте пріоритети. Це найбільша кількість часу, яку нам доводилося репетирувати над фільмом – і це в жодному разі не було багато часу, але це було більше, ніж ми мали до цього. І тому багато що відбувалося у цих розмовах: «Я стою тут навколішки? Чому я стою навколішки? Можливо, я стою. Можливо, буде більше сенсу, якщо я підходжу до цього в такий спосіб». Це неймовірні розмови.
Одна річ мати проект, тобто сценарій, і зовсім інша — створити список кадрів, який виглядатиме чудово. Але найголовніше — переконатися, що вони поводяться так, як поводилися б не лише як справжні люди, а й як їхні персонажі. Насправді, це просто співпраця, і вам потрібно приділити йому час. Я думаю, що надалі ми завжди будемо передавати їм ролі та дозволяти їм бути персонажами. Інша річ — дати собі час вивчити ситуацію та поговорити про це, перш ніж ми приступимо до зйомок, щоб ми могли знайти найкращий шлях уперед.
Адам Шіндлер: Ми опрацьовуємо всі тонкощі, тож питань у цей день не виникає. Запитань взагалі немає. Ви все там робите те саме. Ви все пливете в одному напрямку.
Докладніше про «Не рухайся» (2024)
Коли вбивця вводить їй паралітичний агент, жінка повинна бігти, боротися і ховатись, перш ніж її тіло повністю відключиться.
Подивіться наші інші Не рухатись інтерв’ю тут: