На швидких коняхПрем’єра якого відбулася на Міжнародному кінофестивалі в Торонто 7 вересня, — це дослідження двох репресованих людей на тлі Америки 1950-х років. Заснований на однойменному романі Шеннон Пуфаль 2019 року, фільм розповідає про те, як Мюріель і Лі переїжджають із Канзасу. до Сан-Дієго, щоб почати своє життя як молодята. Хоча їхнє майбутнє здається визначеним, брат Лі Джуліус почувається безцільним після повернення з Корейської війни, що привело його на роботу в казино Лас-Вегаса.
Мюріель (Кручений зірка Дейзі Едгар-Джонс) не настільки переконана у своєму житті, як можна було б подумати, і вона захоплюється Джуліусом (Джейкоб Елорді), коли вони порівнюють більше, ніж хтось очікує. Кожен з них приховує своє справжнє обличчя від Лі (Вілл Поултер), але їхні стосунки з Генрі (Дієго Кальва) і Сандрою (СпалахСаша Калле), відповідно, роздають їх.
Пов’язані
Екранна мова інтерв’ю з оператором Люком Монпельє (ASC, CSC) про його підхід до На швидких коняхспівпраця з режисером Деніелом Мінаханом і те, як деякі сцени з Дейзі Едгар-Джонс і Джейкобом Елорді змінилися протягом дня завдяки натуралістичній акторській грі та розкадровці.
Оператор Swift Horses пояснює, як він створив історію в найбільш автентичний спосіб
«Найкрасивіша річ у цьому полягає в тому, що ви повинні розгадати історію».
Екранна мова: На швидких конях не лише досліджує певний період 1950-х років, але й життя персонажів із дуже специфічним досвідом того періоду. Як ви готувалися досліджувати це достовірно?
Люк Монпельє: Дуже гарне запитання. Я б почав дуже делікатно. Ви згадуєте деякі важливі моменти, про які Ден говорив зі мною на початку фільму; про те, щоб не романтизувати 50-ті, щоб відчувати себе відірваним. Якби ви жили в 1950-х роках, ось як це було б, якби ви не могли виразити себе. Я думаю, що в основі фільму це дуже важливо, тому що ви можете легко дистанціюватися від нього.
Що стосується кінематографа, то це більший виклик, тому що набагато легше запитати: «Чим ми пам’ятаємо 50-ті?» Це стара, застаріла фотографія, але ми хотіли піти в протилежному напрямку. Треба було ще репрезентувати період, тому що культура і суспільство мають дуже специфічні репресії. Це не можна романтизувати, тож моєю метою було зробити великий вплив документальної фотографії того часу, тому що це, по суті, фрагменти життя.
Гордон Паркс мав великий вплив у цьому сенсі, де його фотографії були миттєвими та дуже захоплюючими. Ми використовуємо багато фотографій і образотворчого мистецтва, тому що найпрекрасніше в цьому те, що вам залишається розібрати історію. Як ви це робите в кіно?
Фільм такий тихий. Багато з цих почуттів виникають без слів, просто під час погляду між героями Джейкоба та Дейзі, тож таким має бути кінематограф. Ви повинні бути присутніми в потрібний момент, але не бути занадто нав’язливим. Мене дуже хвилювало те, як ви досягаєте цього балансу. Я сподіваюся, що глядачі дійсно слідкують за нами і зможуть бути там з нашими героями. Я вважаю, що дуже важливо поєднати молодих людей із тим часом, коли у нас не було мови, щоб описати їхні почуття.
Screen Rant: Деніел Мінахан зняв неймовірне телебачення, від Шість футів нижче до Гра престолів і далі. Що він привніс у цей фільм, що вас найбільше здивувало чи зворушило?
Люк Монпельє: Що мене справді здивувало, так це ваша готовність дистилювати свої ідеї та проводити майстер-класи. Я чув, як Джейкоб розповідав про те, що замість прослуховування була майстерня зі свінгових танців.
Це те, що я зрозумів і полюбив, ця ідея не дозволити процесу створення фільму з такою кількістю людей відвести вас від основних почуттів, які ви намагаєтеся створити. У нього був дуже цікавий спосіб, і ви хотіли знати якомога більше, як я хочу працювати, виходячи з того, що я зробив. Таким чином, це була справжня співпраця, але він все одно міг скеровувати нас дуже точним, але іноді абстрактним способом і казати: «Як нам це заповнити? Як ми це зробимо?» Він завжди ставив запитання.
Зрештою, справа не в тому, щоб бути ЛГБТК. Йдеться про те, що люди не можуть жити своїм справжнім життям, і це було завданням. Як нам показати це та зв’язатися з ними? Це просто відчуття, але я думав, що ми так добре порозумілися.
Сила швидких коней полягає в роботі характеру
«Я відчував себе актором другого плану у всьому цьому. Ось як я б це описав».
Screen Rant: Ви згадали, що історія дуже внутрішня. Як ви вирішуєте рух камери для кожного персонажа і що ваш вибір кадру говорить про них?
Люк Монпельє: Це дуже гарне запитання. Ви описуєте весь мій процес підготовки з режисером, чи то світло, чи тон. Мене запитували: «Як ви переклали книгу? Ви її читали?» Для цього фільму Ден сказав: «Я волів би, щоб ти цього не робив». Я дуже довіряв Дену та продюсерам, до яких тяжів як до свого провідника.
На початку я намагався не зациклюватися на адаптації, а натомість докопатися до суті особистої історії. Це те, що Ден зробив для мене. Він персоналізував цю історію, тому що вона дуже близька йому, живучи геєм, і мені було важливо її почути. Я просто слухав Дена і дивився на сценарій. Кожну сцену потрібно було відчути, а не просто зрозуміти.
Я знаю, що це здається екстремальним, але я намагався дозволити моїм внутрішнім відчуттям щодо того, де я маю бути та яким тоном це має бути. Насправді я намагався зрозуміти, через що проходять ці герої в кожну мить фільму, і намагався поставити себе на їх місце. Це було важко, і мені потрібно було виконати домашнє завдання, чи то окреслити підтекст між героями Дейзі та Джейкоба чи підкреслити певний вигляд. Блокування стало справді важливою справою, і іноді це змінюється, тому що ви маєте уявлення про сцени, але потім блокуєте на знімальному майданчику вранці. Це схоже на те, що ви майже повинні бути готові кинути все і просто довіритися своїм інстинктам.
Скрін Рент: Це саме те, про що я збирався вас запитати. Наскільки він змінюється протягом дня?
Люк Монпельє: Іноді ви просто не знаєте процесу, який вони створюють один з одним, тому все було розроблено на основі виступу. Я знаю, що це було сказано раніше, але камера дуже схожа на третю особу в сцені. Я так бачу камеру, тому це було інтуїцією.
Багато чого почалося зі сварок із Деном, тому що того дня я не міг це зрозуміти. Ден багато працює з акторами, тому, коли вони прийшли на знімальний майданчик, я відчула все це і свою роботу з ним. Це нічим не відрізняється від актора, який вирішив подивитися один на одного; камера повинна була бути там таким же чином. Важко визначити, тому що кожна мить змінюється, але це було інстинктивно. Мені потрібно було створити світ таким чином, і я відчував себе актором другого плану у всьому цьому. Ось як я б це описав.
Screen Rant: У фільмі є кілька інтимних сцен. Який ваш підхід до фіксації цих моментів і забезпечення того, щоб вони відповідали історії та персонажу?
Люк Монпельє: Іноді доводиться вирішувати, коли не планувати. У вас є ця американська мрія, про яку всі мають уявлення, тому ви повинні були відобразити її в її справжній величі. Ви бачите, як люди весь час живуть за зачиненими дверима. Як говорить персонаж Дієго в готельному номері: «Зрада разом — це єдине, що ми можемо зробити на очах». Для мене це дійсно резонувало.
У ті моменти ми свідомо прийняли рішення не знімати список. Кожному потрібно було бути в моменті, і ми знали, що зараз ранок у історії. Їм добре, незалежно від того, танцюють вони разом і кидають один в одного грошима. Це було дуже натуралістично, тож ми просто відступили й побачили, що сталося. Наші оператори танцювали з акторами, і ми цього не планували. Все, що ми знали, це сценарій, і я думаю, якби ми були дуже чіткими з ним, це було б більш клінічним.
Як ви можете собі уявити, складання списку кадрів і розкадрування були дуже важливі в ці важливі моменти. Ми всі мали таке уявлення про те, що люди думають про американську мрію? Давайте спробуємо представити це так, щоб, коли ми переходимо до цих інтимних моментів, ви думали: «Зачекайте, ми ніколи не говоримо про це».
Як на прудких конях захоплює та руйнує американську мрію 1950-х
«Це продовження американської мрії про Лас-Вегас, яка була дуже штучною».
Screen Rant: Говорячи про американську мрію, ми можемо побачити ранні дні Лас-Вегаса, а також Сан-Дієго та Канзас. Чи була у вас прихильність до певного місця чи було таке, яке було складніше встановити?
Люк Монпельє: Вегас був найскладнішим, тому що в той період він мав дуже специфічний вигляд. Очевидно, ми не могли створити ціле місто, тому нам довелося бути дуже кмітливими, за допомогою чудової допомоги нашого художника-постановника, щоб буквально спроектувати кадри. Саме тут ми вкладаємо всі наші ресурси. Але знову ж таки, це зіставлення пов’язане з таким життям у той час і зіткненням зі штучністю всього цього. Це продовження американської мрії про Вегас, яка була дуже штучною. Усе є підробкою, і мати в ньому цих персонажів було чудово мати можливість зіткнутися з цими речами. Але для мене Вегас 1950-х був найскладнішим.
Ось чому Дену спала на думку чудова ідея натякнути на зовнішній світ за допомогою відображень. Йому буквально вдалося намалювати ці фотографії з Джейкобом у телефонній будці. Ми буквально поставили ці вогні погоні за межами казино, і розширений світ відбивався. Це означає, що це досить абстрактно, що ви перебуваєте в цьому моменті, але я люблю це кінематографічне мистецтво та цю магію. Вам не потрібно бачити автомобілі, які проїжджають у цей період. Ми завжди намагаємося спиратися на ту кишеньку реальності, яка була необхідна, щоб мати можливість поставити вас на ваше місце.
Дивно, як ти намагаєшся дистилювати суть цих місць у часі, який настільки контрастує з передмістям. Було важливо не романтизувати Вегас і таке інше, тому що вам потрібно було відчути, що зараз це досить обмежене суспільство. Але Вегас був, мабуть, найвеселішим, тому що у вас також було набагато більше елементів, з якими можна було грати. Ми багато говорили про світло, і Ден знайшов дивовижний файл, який також ідеально вписався в наш фільм про скачки. Траса, на якій ми знімали, була такою ж, як у Sea Biscuit, я вважаю, але оброблена зовсім по-іншому. А статистів, які ви бачите на трибунах, поверніть камеру на п’ять градусів вліво чи ні, там нікого немає. Це не студійний фільм, тому нам довелося бути дуже вибірковими.
Screen Rant: Незважаючи на те, що це не студійний фільм, у вас є 50% наступного покоління чудових акторів у фільмі. Чи був момент на знімальному майданчику, коли ви насправді сказали: «Знаєте що? Я дивлюся завтра Лео Ді Капріо».
Люк Монпельє: Звичайно, це було для мене великою справою. Але я б навіть звів це до перегляду сирого, неймовірного таланту. Для мене це не просто модне слово. Ви були там і дивилися, що Джейкоб і Дейзі робили зі своїми героями. І що мені сподобалося, так це те, що ніхто не був там як кінозірка. Усі були там на службі історії.
Я бачив кліп, де Уілл Пуле розповідає про те, як заходити й дивитися сцени, освітлені певним чином на знімальному майданчику. “Як це вплинуло на вашу продуктивність?” Я думаю, що це ідеальне запитання для мене. Я харчуюся ними, і мені було чудово почути, як він розповідає про те, як на нього вплинули. Я намагався не мати підлогових світильників, щоб, коли ви заходите в приміщення, у вас не було відчуття, що ви знімаєте фільм. Через вікна все освітлювалося. Усе це були свідомі рішення, а також намагалися зробити все чесним і справжнім. Через це вони можуть піти туди, де ви не очікуєте.
Перевірте наші інші TIFF 2024 інтерв’ю тут:
Джерело: Екран Rant Plus