Керівник візуальних ефектів для 2 сезону Loki On Time Slipping, Deadpool тощо

Локі другий сезон став потенційною кінцевою точкою для фільму Тома Хіддлстона «Бог пустощів», а його три номінації на премію «Еммі» чітко показують, що наполеглива праця, яка втілила в життя серіал, була визнана. Серіал Disney+ завжди претендував на нагороди, перший сезон також отримав кілька номінацій. Для сезону 2, Локі був номінований у категорії «Видатні фентезі/науково-фантастичні костюми», «Видатне мікшування звуку для комедійного чи драматичного серіалу (одна година) і «Видатні спеціальні візуальні ефекти в сезоні чи фільмі».

ЛокіНомінація за візуальні ефекти стала частково завдяки роботі керівника візуальних ефектів Кріса Таунсенда. Таунсенду довелося спиратися на візуальну інтерпретацію мультивсесвіту Marvel Cinematic Universe, створену в інших проектах Локі сезон 2, пастух створення часових стрибків і спагетифікації тощо. Незважаючи на те, що тільки приєднався Локі для сезону 2 Таунсенд є ветераном MCU – його попередні титри включають Шан-Чі та легенда про десять кілець, Залізна людина 3і Капітан Марвел.

У розмові с Екран Говорячи про свою роботу над шоу, номіновану на премію «Еммі», Таунсенд детально розповів про свій досвід, коли входив у другий сезон уже створеного шоу та працював над піднесенням уже успішної естетики. Він також виклав деякі процеси, за допомогою яких властивості MCU використовують активи з інших проектів, зокрема щодо Локі і Дедпул і Росомаха. Таунсенд також розмірковував про ризик Локі фінал сезону 2, емоційний вплив якого значною мірою залежав від успіху VFX.

Кріс Таунсенд обговорює підвищення естетики Локі у 2 сезоні

Мова на екрані: Мені подобається зовнішній вигляд і естетика, для яких було створено Локі Сезон 1, і я відчуваю, що сезон 2 вдалося покращити це. Чого ти хотів у 2 сезоні як людина, яка не брала участі в 1 сезоні?

Кріс Таунсенд: Я думаю, що перший сезон справді добре попрацював, і вони створили естетику та мову дизайну. Нам дуже пощастило, що Касра Фарахані, яка була художником-постановником у першому сезоні, також приєдналася до другого сезону. Він також зняв епізод 3, але його головна роль у серіалі була як художник-постановник. Було чудово мати таку послідовність і мати когось, хто так добре знав світ TVA.

Ми не хотіли змінювати речі просто для того, щоб змінити їх, ми хотіли покращити, де могли, і вдосконалити речі. Усе трохи по-іншому, від того, як ми використовуємо ефекти виключення та Miss Minutes, до вигляду простору TVA, коли ми дивимося на нескінченне місто. Ми побачили, як це було зроблено в першому сезоні, і з’ясували, що ми можемо зробити, щоб розвивати його в міру вдосконалення нашої бази знань, мистецтва та технологій.

Йшлося про спробу спертися на ці речі, але були й інші речі [we wanted to change that had] була створена в першому сезоні. Наприклад, розклади. У першому сезоні, коли ми побачили хронологію, там були ці світяться фіолетово-сині мотузки, через які ми летіли. Головні режисери Аарон і Джастін, які були нашими постановниками чотирьох із шести наших епізодів, а також були виконавчими продюсерами серіалу, насправді мали дуже чітке уявлення, якого вони хотіли уникнути. Одним із речей, про які ми жартували, було те, що ми були в команді «No Shine», тому що багато речей виблискувало у візуальних ефектах. Ми дуже старалися зменшити це й зробити його більш аналогічним, lo-fi та відчутним.

У них була ідея, що вони хочуть, щоб часові шкали були веселкових кольорів і були дещо фізичними. Я кажу: «Ну, ми встановили, що це сині та фіолетові лінії світіння в попередньому шоу, тож як переходити від однієї до іншої?» Ми звернулися до Trixter, компанії візуальних ефектів, яка займалася цим завданням, і виявили методологію та логіку. Якщо ви подивіться на часові шкали, наприклад, з лівого боку, вони блакитні та фіолетові, і повільно переходять у більш відчутні кольори веселки, коли Сльоза починає об’єднувати часові шкали. Це було намагання ніколи не ігнорувати те, що було зроблено раніше, але привести речі до рівня та місця, яких ми візуально хотіли, щоб був другий сезон.

Так було і з Міс Хвилиною. Я думаю, що Міс Хвилина була ще одним персонажем, якого, очевидно, бачили, любили та шанували з першого сезону, але ми хотіли привнести ще більше елегантності в анімацію, зробити її трохи відчутнішою, так би мовити, і надати їй більше співпереживання. і більше характеру. Ми робили таку справу, щоб спробувати оновити її.

Таунсенд розкриває методи, що лежать в основі двох унікальних методів VFX Локі

Моїми улюбленими ефектними моментами з усього шоу, можливо, є «Клигання часу». Виглядає фантастично. Чи можете ви розповісти, як це було зроблено?

Кріс Таунсенд: Time Slipping було дуже, дуже весело. У сценарії є такий рядок, який говорить, що Локі виривається з однієї реальності в іншу, ніби він народжується і помирає одночасно. [We asked]«Як ви уявляєте це і як ви уявляєте це на звичайному телешоу, яке не має рейтингу R?» Це те, що може дивитися кожен, тож як це зробити, коли воно відповідно криваве, але відповідно цікаве? Метою завжди є досягнення ефекту, якого раніше не було. Ми бачили фотографії з довгою витримкою, ми бачили фотографії з багаторазовою експозицією, ми бачили картини Френсіса Бекона, де у вас є кілька облич на одному зображенні, ми бачили кубізм і ми бачили всі ці класичні інтерпретації часу є. і як ви це визначаєте.

Використовуючи це як основу, Framestore, компанія візуальних ефектів, яка працювала над цим ефектом, повернулася з деякими концепт-артами та дошками настрою. З цією інформацією ми повільно розвивали цю ідею. У нас була ідея, що ми хочемо з цим зробити. Ми не знали точно, як поєднати частини разом, але ми знали, що це буде кілька знайомств від Тома до Локі. Тому ми підійшли до Тома і сказали: «Добре, ми хочемо зробити тест». Ми зняли тест, на якому він махає в різних позах і різними способами, а потім повернули його до Framestore і запитали: «Чого ми навчилися?» І ми дізнаємося, що кращі більші рухи, або менші рухи, або повільні, або швидкі. І з усією цією інформацією вони щось складають.

Тож ми подивилися на це і сказали: «Це справді добре. Тепер, який наступний крок?» А потім ми зрозуміли, що нам потрібно буде створити CG-версію Тома для всього цього, щоб ми могли витягувати та симулювати дроти, тому що багато наших ефектів переплітаються – вибачте за каламбур – з нашою естетикою того, як виглядає час . Ми уявляли, що хочемо завжди представляти час у вигляді ниток, або ниток, або ниток, тому ми намагалися придумати спосіб пов’язати це з плином часу. Ми вирішили з’єднати його дротами, щоб, коли він переходить від однієї речі до іншої, тягнулися нитки часу.

Framestore відтворив ці фрагменти та використав зручний спалах Тома з цими міжсторінковими фрагментами CG, вони показали це нам, і ми сказали: «Чудово. Чи можемо ми зробити це ще жахливішим? Тож вони зайшли та вручну намалювали очі-гуглики або показали череп лише на частки секунди. Після того, як ми це зробили, ми показали це студії, режисерам і Тому, і всі сказали: «Мені це сподобалося. Це чудово. Давайте зробимо це.

Потім нам довелося з’ясувати, як запустити це у виробництво, тому що цей процес був монументальним завданням. Як би ви включили це в графік зйомок Тома, щоб не порушити графік виробництва? Однією з великих практичних переваг зйомок є те, що у нас є лише два тижні, щоб зняти епізод, і останнє, чого люди хочуть, це візуальні ефекти, щоб їх затримати.

Ми повинні були знайти спосіб це зробити. Ми увійшли в досить ефективну рутину, коли, щойно режисери були задоволені грою, ми видаляли всіх зі знімального майданчика. Ми знімали те, що ми називали чистою тарілкою, де ми просто знімали фон без нікого на ту ж саму камеру, а потім повертали Тома. Ми просили його виступити, і я наказував йому: «Сказав, дайте нам поштовх вперед. Дай мені поворот, дай мені тягу. Дайте мені повільну, ніжну версію». Ми зробили 10 або 12 передач, і він був неймовірним. Інтенсивність виступу, яку він зміг нам дати, була блискучою, і це те, що його продає. Тож я думаю, що це дійсно поєднання всіх разом, щоб створити ефект.

Том грає цього персонажа вже давно. Який внесок він має у всьому цьому?

Кріс Таунсенд: Він Локі, так? Він знає характер краще за всіх нас. Отже, якби ви сказали: «Гей, ми б хотіли це зробити», він би сказав: «Локі б цього не зробив. Локі не так би на це відреагував». Він неймовірно захоплений цією роллю, і ця пристрасть заразлива. Він слухає, і він неймовірно шанобливий, але він обов’язково скаже: «Ні, це не так». З ним здорово працювати.

А з точки зору спагетифікації, скільки з цього було написано за сценарієм, а скільки зібрано за допомогою розкадровок? Як це виглядало?

Кріс Таунсенд: Все починається зі сценарію. На сторінці буквально сказано, що вони перетворюються на спагетті, і багато в чому ґрунтувалося на логіці, що якби ви стояли біля чорної діри, вас, очевидно, розтягнули б на шматки. Чи це міська легенда, чи реальність, я точно не впевнений, але відомо, що це те, що станеться в теорії. Ми використовували рядки для представлення часу, тож з точки зору спагетифікації, як тільки ми з’ясували, як це буде виглядати, одна з речей, яку дійсно хотіли зробити режисери, це зробити його максимально фізичним і відчутним, як ви могли майже простягнути руку й утримати його. Багато разів персонаж Локі намагається схопити їх, і вони розсіюються, або персонаж Сільві хапає їх, і вони розсіюються, але ми хотіли, щоб вони виглядали фізично, а не просто як світяться лінії. Багато в чому це було засновано на тому, що таке фотографія.

Наприклад, в епізоді 5, сцені магазину звукозаписів, ми попередньо переглянули всю послідовність. Ми точно визначили, якими будуть рухи камери, і тісно співпрацювали з режисерами. Попередній перегляд Framestore зробив це. Ми кінематографічно сфотографували сцену, а потім увійшли зі статичними камерами, сфотографували все, створили текстури та оцифрували все, щоб у нас були повні CG-версії декорацій, персонажів і акторів.

Коли ми досягли цього, ми змогли легко переходити між нашою практичною фотографією та версією CG. Його освітлювали та відтворювали так, щоб він виглядав ідентичним, а потім ми могли почати симулювати ефект і почати екструдувати різні частини набору CG на ці дроти та виділяти окремі кольори. На щастя, у магазині звукозаписів у нас були різноманітні кольори через усі обкладинки альбомів. У вас є ці красиві червоні, сині, жовті та зелені кольори, які пливуть перед камерою, і це було спробою об’єднати все це разом, не виглядаючи, ніби когось щойно вирвало на екрані. Ви завжди хочете переконатися, що є план і намір. Ми намагалися створити щось унікальне та елегантне, що розповідало б історію, але водночас було б сюрреалістичним, дивним і дивним. Це був чудовий ефект для гри.

Таунсенд розповідає, як Локі VFX опинився в Дедпулі та Росомахі

Я щойно побачив Дедпул і Росомахаі здається, що багато роботи, яку ви всі зробили, повторюється у цьому фільмі. Який процес не лише встановлення того, як щось виглядає в MCU, але й передачі активів і переконання, що майбутні проекти можуть використовувати всю вашу важку роботу?

Кріс Таунсенд: Мені пощастило працювати з Marvel багато-багато років. Все якось змішано з усім іншим, все взаємопов’язане, і ви ніколи не знаєте, які частини створеного вами будуть використані в інших речах. Деякі речі просто відходять на другий план, і ефект, вигляд чи концепція дизайну більше ніколи не використовуються. Інший раз його показують на різних програмах і [projects]. Тож, очевидно, ви повинні бути дуже обережними, проектуючи та думаючи про ці ефекти. Вони можуть служити довго, тому ви повинні правильно це зробити.

Ви повинні переконатися, що це працює, що в цьому є логіка, і що це не просто задовольняє потреби вашої розповіді, сюжету чи конкретного моменту. Я кажу логіка [in the sense of] кінематографічна логіка – якщо шкала часу обрізана, це означає, що ви спагетті. добре. Така наша логіка. Це наш базовий світ. Ми часто сумнівалися, коли хтось казав: «Ну, ми хочемо, щоб це вибухнуло». Можна подумати: «Він би не вибухнув. Це були б спагетті, тому що вони були нарізані».

У цьому випадку люди з Deadpool зв’язалися з нами і сказали: «Ми повернемося до TVA і будемо використовувати часові рамки та спагеттифікацію. Хто це зробив? Чи можете ви дати нам твір мистецтва? Можеш показати нам? Ми віддавали все, і багато разів вони поверталися до тих самих компаній, що займаються візуальними ефектами, щоб виконати цю роботу, щоб була наступність. Але іноді ні. це цікаво Багато думок вкладається в ці проекти, незалежно від того, чи це кіно чи телебачення, і я думаю, що люди думають, що все трапляється просто випадково. Ні, все дуже добре продумано, і я думаю, що це одна з найвеселіших частин роботи над цими проектами.

Як Локі 2 сезон повернувся до дерева життя Тора

Я хочу поговорити про завершення сезону. Сцена Локі «Glorious Purpose» неймовірно важка щодо візуальних ефектів, що не є… ризикованим, але величезним завданням. Чи можете ви поговорити про те, як це поєднати?

Кріс Таунсенд: Це було ризиковано. Ми намагалися зробити шоу дуже lo-fi та аналоговим. Ми намагалися зробити це дуже відчутним і реальним, і це було дуже обґрунтовано. Ми фотографуємо речі, ми ставимо стелі на знімальні майданчики… усі ці речі, яких у вас часто немає, і про які вам часто доводиться говорити: «Ну, це будуть візуальні ефекти». Наша кількість кадрів у цьому шоу склала трохи більше 1200 кадрів. У першому сезоні було 2500 полів, тож у нас було менше половини полів. Ми ретельно співпрацюємо з усіма іншими відділами – трюками, костюмами, зачіскою та макіяжем, фотографією, декораціями – щоб сказати: «Що ми знімаємо, те й показуємо на екрані».

Ми дотримувалися такої позиції протягом усього сезону, і коли підійшли до кінця, було таке: «Добре, давайте вимкнемо це. Тепер ми входимо в повний світ CG» і «Чи можемо ми цього досягти? Це заслужений момент? Це правильне рішення? Багато-багато місяців обговорень і концепт-арту пішло на це, перш ніж ми навіть зняли це, намагаючись зрозуміти, що це таке. Ми відчули, що це був заслужений момент у подорожі Локі. Він уже знімався в кількох фільмах і мав свій серіал, і це стало кульмінацією другої серії. Це був заслужений момент, і ми сказали: «Добре. Ми думаємо, що можемо цього досягти», але це була дуже ризикована пропозиція в рамках естетики шоу.

У нас була така ідея, заснована на сценарії Еріка Мартіна, про те, що він піднімається сходами і може звести часову шкалу разом, і це деревоподібна структура, що він є деревом і тримає все разом, як дерево. Я повернувся, щоб подивитися на першого Тора. Коли ви виходите з першого Тора в кінці фільму і бачите Іггдрасіль, це вражаючий момент. Я пам’ятаю, як дивився це і думав: «Вау, це неймовірно».

Тож ми повернулися до цього і сказали: «Добре, давайте подивимося на це. Чи можемо ми сприйняти естетику, яка була створена там, і відтворити її в нашому власному світі, зробивши дерево Іггдрасіль фактично складеним із шкал часу, і це те, що таке Дерево Життя?» Я думаю, що ми там закінчилися. Знову ж таки, Framestore була компанією, яка взялася за це.

Спершу ми випробували Тома, тримаючи локшину для басейну, мотузки, шківи та інші речі, які створюють йому таку напругу, і ми просто не могли придумати спосіб взяти ці речі в його руки, щоб він не виглядав так, ніби намагається спробувати. і тримайте їх. Нарешті ми сказали: «Тепер ви розумієте фізичність цього. Ти вмієш міміку? І він наслідував це, і вистава, яку він приніс, була вражаючою. Останнє зображення, коли я вийшов і побачив дерево… Сподіваюся, це досить знаковий момент. Я думаю, що це, безумовно, одне з найкрасивіших зображень, у яких я брав участь у створенні для MCU. Це те, чим я дуже пишаюся.

Кріс Таунсенд ділиться улюбленим VFX-моментом із 2 сезону Локі

Це момент сезону, яким ти найбільше пишаєшся?

Кріс Таунсенд: Чесно кажучи, їх так багато. Я думаю, що речі, особливо в останньому епізоді, де Таймлі йде по злітно-посадковій смузі і її розривають, вражають, і там так багато сцен, над якими було багато роботи. Все було засновано на виконанні того, що Джонатан Мейджорс робив на знімальному майданчику, і це було завдяки вітру та кабелям, які тримали його, щоб дати йому цю гру, але що Трікстер зміг зробити з відтворенням костюма. .. там є кілька сцен, на які ми дивимося і кажемо: «Це дивовижно», а вони відповідають: «Так. Це все CG». Вся сцена — комп’ютерна графіка, за винятком обличчя, тому що зрештою нам довелося замінити багато костюмів.

Костюм був створений, і це була гарна річ, але ми показували принизливий костюм, тож вам довелося виконати деякі його частини в CG. У першому епізоді це був здебільшого практичний костюм, до якого додано елементи CG, але до того часу, коли ми дійшли до другої частини, ми достатньо дізналися про процес, і вирішили, що він, мабуть, буде легшим, кращим і більшим. ефективний, щоб зробити його повним CG. костюм. Trixster зробив це, і я думаю, що це вражаюча послідовність.

«Немає такого поняття, як вигляд MCU»: Таунсенд розмірковує про візуальну мову MCU

Я можу залишити вас із цим. Чи є керівництво зі стилю MCU для візуальних ефектів, які ви всі поділяєте та додаєте?

Кріс Таунсенд: Немає. Немає такого поняття, як вигляд MCU, що б люди не говорили. Я думаю, що Локі багатьма способами намагався вийти за межі того, до чого ми зазвичай тяжіємо з точки зору MCU. Я думаю, що є тенденція, оскільки це комікси та супергерої, використовувати кольори, які є трохи яскравішими, щемливішими та яскравішими, і ми намагаємося цьому керуватися. У Локі забагато коричневого, щоб навмисно намагатися зробити його менш пишним. Але як такого керівництва по стилю немає. Мені здається, кожен намагається вирішити проблему, яка стоїть перед нею, і часто зустрічаються схожі проблеми, тому між програмами є щось спільне.

Про Локі 2 сезон

Разом з Мобіусом, Хантером B-15 і командою нових персонажів, які повертаються, Локі переміщається в дедалі небезпечнішому мультивсесвіті, що постійно розширюється, у пошуках Сільві, судді Ренслейєра, міс Хвилин і правди про те, що означає мати свободу волі. .і слава. мета.