Проходження Девід Лінч справедливо привернув нову увагу до роботи легендарного режисера як режисера. Важко підвести підсумок Лінча, але, можливо, його останній внесок у кіноекран робить це найкраще. Як не дивно, цим внеском стала не режисерська робота, а акторська роль, в якій Лінч побачив епізодичну роль легендарного режисера Джона Форда Фабельманиавтобіографічний фільм про дитинство Стівена Спілберга
Відповідаючи на запитання про камео, коли його фільм було випущено у 2023 році, Спілберг назвав Лінча «дуже правильним» зіграти Форда у фільмі. Фабельмани. На перший погляд, це твердження видається безглуздим. Якщо залишити осторонь надприродну фізичну подібність Лінча в цій сцені з плідним автором Золотого віку Голлівуду, що носить пов'язку на оці й бейсболку, оповитий сигарним димом, у цих двох режисерів, схоже, мало спільного. Форд був майстром класичного кінематографічного вестерну, тоді як Лінч був режисером артхауса, який сильно схилявся до сюрреалізму. І все-таки порівняння чомусь звучить правдоподібно.
Девід Лінч був перш за все художником
Він розглядав кіновиробництво як продовження інших форм мистецтва.
Поява Лінча в ролі Форда в Фабельмани фокусується на ідеї кіно як виду мистецтва. «Отже, що ти знаєш про мистецтво, малюку?— гаркає він на Семмі Фабельмана після важкої затяжки сигарою.Ні, мистецтво!— лається він. Потім він просить Семмі побачити різницю між двома картинами, що висять на стіні його офісу.
«Якщо обрій посередині, це нудно.»
Це перша причина, чому Спілберг був настільки правий, обравши Лінча на цю роль. Він був художником, який поєднував свою роботу режисера зі своєю пристрастю до живопису та музики. Найкращі фільми та телешоу Девіда Лінча входять до числа найшанованіших творів мистецтва за останні півстоліття. Вони створені з тією ж естетичною оцінкою, з якою художник-імпресіоніст чи композитор-класик ставився до своїх робіт. Недарма він і Спілберг — єдині кінорежисери сучасності, які мають прикметник. Оксфордський словник англійської мови названий на їхню честь.
Те, що Джон Форд говорить Семмі Фабельману, відбиває власний погляд Лінча на кіновиробництво
Форд радить Семмі зосередитись насамперед на візуальній перспективі
Дивлюся найкращі сцени з фільмів Девіда Лінча, будь то страшна вступна частина Синій оксамит або сюрреалістичний фінал Людина-слонясно видно, що Лінч говорив від щирого серця, коли грав Форда в Фабельмани. Очевидна одержимість Форда пошуком «чортів горизонт«Малювання на стіні насправді є уроком з розташування камери і перспективи для молодого режисера Семмі, який починає.
У своєму кіновиробництві Лінч дотримується принципу Форда: «Якщо горизонт посередині, це страшенно нудно.– крок далі. Його хвилює як становище горизонту в панорамних видах, а й незвичайне розташування персонажів у тому обстановці, і навіть зіставлення незвичайних кольорів, текстур і форм як у одному кадрі, і у послідовних кадрах. Візьмемо, наприклад, поєднання квіткових клумб основних кольорів і доглянутих газонів з великим планом блискучих чорних жуків, що повзають травою. Синій оксамит. Ще є найвідоміша візуальна візитна картка Лінча як режисера — його раптовий фокус на, здавалося б, не пов'язаному з ним об'єкті, що рухається.
«Фабельмани» показують, що Лінч та Форд навряд чи були спорідненими душами
Вони мали однаковий підхід до зйомки картини з протилежних кінців голлівудського спектру.
Хоча Лінч написав більшість сценаріїв для проектів, якими керував, він насамперед був режисером візуальних фільмів. З приводу образотворчого мистецтва він якось сказав: «Природа може багато чого нас навчити». (за допомогою Архів BBC) Він обговорював різні «швидкості», з якими об'єкти чи налаштування з'являються на зображенні, залежно від того, наскільки завантаженими чи жирними вони здаються порівняно з іншими речами навколо них. Це зауваження про важливість розмаїття у зображенні могло б із таким самим успіхом зробити Джон Форд, який був майстром візуального кадрування, керуючись натурою.
До речі, Спілберг описував природу якперсонаж в [Ford’s] картинки(за допомогою АФІ), що найкраще продемонстровано у шедеврі режисера 1956 року. Шукачі. Форд використовував просторові та тимчасові вимірювання плівкової камери, щоб визначити, що з'являтиметься в сцені, так само, як Лінч розсунув межі того, що може показати камера, щоб викликати емоційний відгук.
Це правда, що Форд був режисером високобюджетних вестернів і мав рекордну серію перемог на Оскар як режисер. Девід Лінч був аутсайдером, чиї фільми щосили намагалися окупитися. Але хоча вони, здавалося, стояли на протилежних кінцях голлівудського кінематографічного спектру, два режисери мали однакові основні принципи, коли справа доходила до зйомок фільму. По суті, вони погодилися, що йшлося про наведення камери на щось цікаве та спробу створити витвір мистецтва.