Ультралюдина: Сходження продовжує коханий Ультралюдина Всесвіт, який вперше почався в 1960-х роках, коли новий оригінал Netflix відкрив нові горизонти з погляду візуальних ефектів та оповідання. Фільм зарекомендував себе як оригінальний фільм про кайдзю, в якому більше уваги приділяється захисту гігантських істот, ніж боротьбі з ними, після того, як новий головний герой Кен Сато виявляє яйце дитинчати Гігантрона, яке знімається в ньому як у батька. Режисером фільму виступив дует Шеннон Тіндл та Джон Аошима, які раніше працювали над фільмом 2016 року. Кубо та дві струни.
Висхідний знаменує собою появу Сато, який лише недавно прийняв мантію Ультралюдини від свого батька і повинен поєднувати свій героїчний обов’язок із боргом перед своєю родиною та Емі. Фільм отримав похвалу критиків за візуальне оформлення, більшу частину якого очолював супервайзер із візуальних ефектів Хейден Джонс. Джонс — ветеран індустрії ефектів, який раніше працював над такими проектами, як Мандаларець, Чорне дзеркалоі Агент Картер.
Екранна пихата мова взяв інтерв’ю у Хейдена Джонса, щоб обговорити створення дитячого кайдзю для Ультралюдина франшизи, що надає Токіо відчуття власного характеру, а також поновлює класичний токусацу з використанням сучасних візуальних ефектів.
Дитинчата виробництва справді «заслужили визнання» в «Ультрамені: Сходження»
Балансування нових та старих ефектів та створення дитячого кайдзю
Screen Rant: Чи можете ви розповісти докладніше про труднощі та переваги створення цифрової версії Токіо як персонажа у Ультралюдина: Зростає? Тому що це одна з найкрутіших частин, бо Токіо почувається персонажем цього фільму.
Хейден Джонс: Так, це так, і насправді це був справжній виклик, тому що ми дійсно хотіли віддати шану Токіо, але ми не мали шансу. Ми розпочали шоу, це було під час пандемії, тож ми не могли туди прилетіти. Ми не могли піти та сфотографуватися, тому було проведено багато досліджень в Інтернеті. Було багато відео на YouTube, багато бродили Street View на Google Maps. Але також ми мали культурний комітет, який Netflix створив, щоб вони проводили тренінги, на яких нам пояснювали, як бути японцем, як жити в Токіо, деякі нюанси і потім усі наші команди просто повірили в це.
Команда моделей виявила себе дуже конкретно. Вони знайшли всі подробиці. У Токіо багато нюансів, тому вуличні меблі в різних районах різні; стовпчики в Дайканьям відрізняються від стовпчиків в Нагоро, і ви повинні точно знати, що робите. Ми були дуже конкретні у всіх деталях, і зрештою мені було дуже приємно, що мені навіть не потрібно було бути енциклопедистом, тому що команди, які стоять за мною, знали буквально кожну деталь, і це справжня радість – донести до екрану.
Ви були у Токіо після виходу фільму?
Хейден Джонс: Ні, насправді я збираюся за кілька тижнів, і мені буде дуже приємно відвідати деякі з місць, які ми дійсно створили.
Одна з найважливіших речей у житті Ультралюдина знайти баланс, оскільки збалансувати оновлення класичного токусацу і сучасні візуальні ефекти?
Хейден Джонс: Це справді цікаве завдання, і я думаю, що коли ви починаєте працювати над таким проектом, вам потрібно провести дослідження. Ви повинні знати, де був Ультралюдина, щоб зробити наступний крок у майбутнє. Звичайно, я знав про Ультралюдину, але я не був глибоким фанатом Ультралюдини, тому мені довелося провести багато досліджень, коли я почав працювати над фільмом. На щастя, мені дали стос DVD з усіма серіями. Я подивився їх усі, і це було чудово.
Все почалося з дійсно цікавого досвіду, а потім раптово мене осяяло: «О Боже мій, це величезно та надзвичайно важливо з культурної точки зору». Несподівано мені довелося по-справжньому зрозуміти, що це дуже важливо для багатьох людей, і ми маємо переконатися, що захистимо це для майбутніх поколінь. Ми знали, що потрібно подбати про кожну деталь, але було чудово мати можливість взяти з минулого, надати йому свій власний варіант Ultraman: Rising та подивитися, як воно може розвиватися в майбутньому. Це було чудово.
Емі – одна з наймиліших істот, які я коли-небудь бачив на екрані, і я не думаю, що ми коли-небудь бачили дитину. Чи можете ви розповісти про процес створення Емі?
Хейден Джонс: Так, все починається з дизайну персонажів, оформлення. Все, що ми робимо в Ultraman: Rising, завжди починається з твору мистецтва, і з Емі це було чудово. У нас була красива поверхня, тому у нас були кольорові зображення, які дійсно відображали текстуру, масштаби і таке інше. Але потім у нас були всі ці красиві жестові персонажі, які показували її гнучкість.
Вона як справжня дитина, і вони звивисті, але річ у тому, що вона зростом 25 футів, тому ми повинні переконатися, що ми врівноважуємо грайливість дитини з масштабом, і для цього була задіяна команда аніматорів. . Супервайзер анімації Метт Віг проробив величезну роботу з підбору величезної кількості зображень дітей; ніколи раніше у серіалі виробничі діти не заробляли так багато, як в «Ультралюдині: Схід».
Але у нас був величезний каталог рекомендацій від усіх аніматорів з усього світу, і це було чудово, тому що ми додали грайливості, а потім команда аніматорів додала масштабу. Отже, раптово ви берете ці дуже маленькі, милі вирази і робите їх розміром кайдзю, і справді, дійсно знаходите вагу та масштаб персонажа – це просто чудово.
Команда хотіла “розсунути кордони” за допомогою Ultraman: Rising
Нові методи та концептуалізація ідей сіквела
Токусацу настільки укорінився в японській культурі, що я думаю, що він ідеально працює в анімаційній формі. Як це відкриває двері для інших токусацу, таких як Камен Райдер або Супер Сентай бути адаптованим до анімації для глядачів?
Хейден Джонс: Я дуже сподіваюся на це. Я думаю, що одна з цікавих речей, які ми маємо на даний момент в анімації, — це те, що анімація здається однією з форм мистецтва, що залишилися, яка дійсно хоче розсунути кордони. Ви бачите це постійно, особливо в Ultraman: Rising, де стилістично дійсно хотілося створити щось нове. Ми дійсно хотіли розсунути межі того, що люди були готові сприймати як художній фільм, і я думаю, що це відчинить двері безлічі та безлічі різних жанрів, щоб вони дійсно спробували щось нове, справді вийшли на нові території.
Чи були якісь конкретні сцени? Ультралюдина: Сходження де ви вперше спробували нову техніку чи підхід?
Хейден Джонс: Я думаю, що одним із місць, де ми дуже намагалися знайти щось нове, був океан, водна поверхня. Ми почали з супер стилізованих, дуже простих поверхонь та дуже, дуже стилізованих форм. Спочатку ми дізналися, що це насправді не пов’язане з розміром і потужністю океану і відволікає від розміру та потужності Ультралюдини та кайдзю. Отже, ми вибрали цей гібрид – знову ж таки, це баланс – привносячи тему Ультралюдини.
Ми вибрали гібридний підхід: використовували реалістичну водну поверхню, але потім стилізували поверх неї елементи. Таким чином, на всіх гребенях хвиль були стилізовані маленькі білі гребені, які залишали після себе майже мальовниче відчуття піни, і це справді було схоже на своєрідне зображення ручної роботи, і це було… я маю на увазі, багато художників займалися цим і вручну створювали всі ці елементи. , але це дійсно дуже пов’язано із зовнішнім виглядом Ultraman: Rising. Це було чудове втілення на екрані.
Ультралюдина: Сходження розсуває межі анімації. Ви вже почали задумуватись про те, куди ви хочете, щоб продовження розвивалося і які методи ви збираєтеся використовувати для його створення?
Хейден Джонс: Мені хотілося б продовження. Я готовий передплатити прямо зараз на продовження. Я думаю, що є речі, які можна постійно покращувати, а є речі, які стилістично, я думаю, ми можемо плюсувати. Я також думаю, що все, що ми робимо, спрямоване на обслуговування історії разом із кінематографістами. Ми хочемо співпрацювати з кінематографістами, і ми хочемо співпрацювати з кінематографістами, які хочуть розповісти справді цікаву історію, та Шеннон [Tindle] і Джон [Aoshima] ми справді розповіли цікаву історію візуально, і ми проробили в ній дещо, що, я думаю, ми зможемо просунути вперед у нашому наступному фільмі разом.
Тепер я хочу поговорити про Шеннон та Джона, оскільки ми говоримо про режисерів. Чи можете ви розповісти про роботу з ними як співавторів у цьому проекті?
Хейден Джонс: Так, це була одна з найспільніших і найрадісніших подій у моїй кар’єрі. Я вже працював із Шенноном над «Зниклим Оллі», тому в результаті ми попрацювали разом над «Ультралюдиною: Сходження», і це був просто чудовий досвід. І Шеннон, і Джон — справжні команди з візуальних ефектів, тож це не схоже на Netflix та ILM. Начебто ми одна команда Ultraman і все – в ILM над Ultraman: Rising працювало 550 людей. Кожен із них належав до команди Ультралюдини, і ми всі відчували, що робимо це разом із Netflix, а це важливо для створення справді гарного фільму.
Детальніше про Ультралюдину: Сходження (2024)
Токіо знаходиться в облогу через монстри, що зростають, зірка бейсболу КЕН САТО неохоче повертається додому, щоб прийняти на себе мантію Ультралюдини. Але титанічний супергерой зустрічає собі рівних, коли всиновлює вогнедишного малюка кайдзю заввишки 35 футів. Сато має піднятися над своїм его, щоб збалансувати роботу та батьківство, одночасно захищаючи дитину від сил, які прагнуть використовувати її у своїх темних планах. У співпраці з Netflix, Tsuburaya Productions та Industrial Light & Magic сценарій ULTRAMAN: RISING написаний Шеннон Тіндл та Марком Хеймсом, режисер Шеннон Тіндл та співрежисер Джон Аошима.
Подивіться наші інші Ультралюдина: Сходження інтерв’ю тут:
Джерело: Screen Rant Plus